Требуются Альбомы Рок-Гитары
Как гитарист, музыка, которую вы слушаете, играет огромную роль в вашем развитии инструмента. Великие рок-гитаристы и альбомы, которые они записали, вдохновили миллионы молодых людей на то, чтобы они взялись за гитару и усердно тренировались. Конечно, большинство из нас никогда не достигнет уровня своего гения, но это не мешает нам пытаться.
Я впервые взялся за гитару более тридцати лет назад. За десятилетия я открыл для себя много отличной музыки, благодаря которой я захотел стать лучшим гитаристом. Я черпал вдохновение во всех типах артистов, от Slayer до Led Zeppelin и до Джона Денвера, но есть некоторые записи, которые действительно выделяют меня на протяжении многих лет.
Посетители, которые пришли ко мне домой и проверили мою коллекцию компакт-дисков, сказали мне, что по моему выбору я могу играть на гитаре. Я не извиняюсь за это. В моей коллекции классическая музыка, а также джаз, софт-рок и даже мятлик. Но хорошая гитарная музыка - это то, что действительно зажигает мой огонь, и в течение тридцати лет я искал лучших гитаристов.
В этой статье я рассмотрю семь влиятельных альбомов, которые вы найдете на верхней полке моей коллекции. Если вы играете на рок-гитаре, вы сделаете себе одолжение, если познакомитесь с каждым из них. Это одни из самых выдающихся гитаристов в истории рока, и мы можем многому научиться у них.
Я знаю, что у меня есть. Когда вы закончите читать о них, пожалуйста, посетите раздел комментариев и найдите время, чтобы рассказать всем, какие альбомы вы нашли наиболее вдохновляющими. Если вы новичок или опытный игрок, у вас может быть только совет, который нужно услышать!
Итак, вот мои самые важные альбомы рок-гитары!
1. Вы опытный - Джими Хендрикс
Сегодня Джими Хендрикс является именем нарицательным и хорошо известен своим великолепием в области электрогитары. Когда его первый студийный альбом Are You Experienced дебютировал в далеком 1967 году, он был борющимся блюзовым гитаристом, которого в Америке почти не замечали.
Конечно, это изменилось довольно быстро. В то время меня не было рядом, но я могу только представить, как лица людей впервые услышали эту запись.
От психоделического хард-рока, силы Purple Haze до гудящего Hey Joe, до трип-заключительного трека, для которого назван альбом, с каждой песней Hendrix представлял что-то, чего никто никогда раньше не слышал.
Для меня слушание Хендрикса подтверждает идею, что игра на гитаре - это искусство . Слишком легко увязнуть в технической стороне игры, помешаться на теории музыки или даже слишком сильно беспокоиться о снаряжении. Хотя я уверен, что Хендрикс до некоторой степени заботился обо всем этом, его игра настолько душевна и органична, что даже когда он ударяет по ноте, это как-то звучит правильно.
К сожалению, Джими покинул нас слишком рано, и его записанный гений запечатлел не достаточно. Все его студийные альбомы вечны, но если вы собираетесь начать с одного, вы можете вернуться к тому, с чего началась легенда Хендрикса.
Гений Джими Хендрикса
2. Ван Хален - Эдди Ван Хален
Первый альбом Ван Халена вышел в 1978 году и получил такую же ошеломленную реакцию от гитаристов, как и первая запись Хендрикса одиннадцатью годами ранее. Как и Хендрикс, Эдди Ван Хален вытащил из электрогитары звуки, которые никто никогда раньше не слышал.
Его влияние, начиная с этого альбома, породило движение 80-х и привлекло внимание публики десятками замечательных гитаристов.
Эпическое гитарное соло Erup часто упоминается как ключевой момент на этом альбоме, который изменил все. Даже сегодня это впечатляющий трек, но в конце 70-х он казался чем-то из космоса.
Однако, на мой взгляд, работа Эдди над такими песнями, как « Я один», « Мороженое» и « На огне», также впечатляет. Это то, что делает Дебютный альбом Ван Халена такой особенный - каждый трек потрясающий.
Для меня Эдди Ван Хален не только устанавливает планку в качестве ведущего гитариста, но и открывает новые способы мышления о написании песен и ритм-гитаре. Он всегда занят, никогда не отпускает газ и не оседает в ленивых играх, а вместо этого добавляет творческие нотки и украшения на каждом шагу.
Хендрикс и Ван Хален - мои лучшие два гитариста. Оба изменили то, как мы смотрим на гитару, и оба, казалось, каким-то образом без особых усилий проявили свою волю к инструменту, который большинство из нас никогда по-настоящему не освоили.
3. Дань - Рэнди Роудс
Всякий раз, когда я слышу « Сумасшедший поезд» по радио или играю на спортивном мероприятии, мне грустно осознавать, что большинство слушателей мало заботятся о гении человека, который написал и записал гитару для этой песни. Многие знают Crazy Train и даже Ozzy Osbourne, но, кроме гитарного и металлического сообщества, мало кто знает, кем был Randy Rhoads.
Им следует.
Ван Хален и Хендрикс - мои два любимых гитариста, а Рэнди Роудс занимает третье место. Однако я бы сказал, что Rhoads был самым влиятельным игроком для меня как молодого гитариста, если в этом есть какой-то смысл.
Может быть, это потому, что Ван Хален и Хендрикс были настолько отстранены, что я не мог понять, что они делают, будучи молодым гитаристом. Даже сегодня иногда я просто качаю головой, когда слышу живые записи.
Для сравнения, игра Роадса была более логичной, хотя он все еще делал довольно сложные и удивительные вещи. Он был классически обученным гитаристом, и его игра отражала это.
В любом случае, Tribute был альбомом, который действительно нашел отклик у меня как у молодого игрока. Это живая запись, выпущенная посмертно в 1987 году, и в ней на первом месте Рэнди.
Роадс появился на двух студийных альбомах с Оззи до его безвременной кончины в 1982 году. Оказывается, для меня и миллионов других этого было недостаточно. Они оба - отличные записи, в которых сияет Рэнди, но Tribute - именно то, что подразумевает название: дань его величию, которая отражает суть его игры в живом окружении.
Бессмертный Рэнди Роудс
4. Техасский потоп - Стиви Рэй Воган
Когда я был ребенком, я обнаружил Стиви Рэя Вогана, просматривая телевизионные каналы поздно вечером. Какой-то чувак в странной шляпе рвал его на Стратокастере, который выглядел так, будто его сбил автобус. Конечно, я был поражен, и он быстро стал одним из моих любимых гитаристов.
Когда я оглядываюсь назад на мою коллекцию альбомов SRV, действительно есть несколько, которые могли бы сделать этот список. Если бы мне пришлось выбрать один, я бы выбрал Техасский Потоп . Этот альбом действительно отражает магию SRV, от рычащего тона до нереальных отбивных.
Воган имел большой успех на протяжении всей своей карьеры, и некоторые из его песен стали основой классического рок-радио. Он также записал много кавер-версий, но важно понимать, что это соответствует традиции блюза.
Еще в 1990 году имя SRV было добавлено в список великих гитаристов, которые покинули этот мир слишком рано. Его вклад и наследие продолжают резонировать и сегодня, и его музыка очень важна, когда дело доходит до современного блюза и рок-гитары.
Стиви Рэй Воган - Гордость и Радость
5. Страсть и война - Стив Вай
Когда вокалист Дэвид Ли Рот расстался с Ван Халеном в 1985 году, это было ужасным опытом для фанатов. Вскоре Ван Хален объединился с Сэмми Хэгаром, чтобы создать более совершенную версию группы, которая продолжала развиваться в течение многих лет.
Но как насчет Дэйва? Он имел некоторый успех как сольный артист, работающий неполный рабочий день, но без Эдди, как он сможет вернуть себе музыкальный хаос, к которому привыкли фанаты Ван Хален?
Оказалось, что Дейв знал, что делает, и привел бывшего участника группы Фрэнка Заппы Стив Вая в качестве ведущего гитариста своей новой группы. Игра Вая была впечатляющей, и во многих отношениях он, казалось, обошел Эдди Эдди. Новый герой гитары родился.
Выпущенный в 1990 году, Passion and Warfare был вторым сольным альбомом Вая и его первым после объединения с Ротом. Я носил эту кассету назад, когда она только вышла, и, на мой взгляд, это шедевр. Хотя я признаю, что вы должны быть немного фанатом гитары, чтобы по-настоящему понять это.
Вдохновенный совет от Стива Вая
6. Rising Force - Ингви Дж. Мальмстин
Ингви Мальмстин - один из самых противоречивых гитаристов за последние тридцать лет. Его стиль, мастерство и отношение стали причиной нескольких аргументов, некоторые из которых, без сомнения, привели к ударам.
В зависимости от того, кого вы спрашиваете, Ингви является либо величайшим гитарным гением в истории рок-музыки, либо эгоистичным представлением. Или, может быть, оба. Независимо от вашего личного мнения, если вы любите гитару, вы должны признать, что у парня есть серьезные навыки.
Что касается меня, я думаю, что он невероятно блестящий и, возможно, величайший технический гитарист нашего времени. Если он говорит и делает какие-то странные вещи время от времени, это не должно удивлять. Ингви живет в разреженном воздухе, месте, которое достигают немногие смертные.
Выпущенный в 1984 году, Rising Force был первым сольным студийным альбомом Ингви и широко известен среди поклонников металла и шреда как один из самых влиятельных альбомов. Подходя к тому, что остановил Blackmore, микс хэви-метала и классической музыки Ингви соединился в стиль и звук, который мы склонны считать само собой разумеющимся сегодня, но в то время он был ошеломляющим. Его скорость, мастерство и техники арпеджио теперь легендарны, и Rising Force - это то, с чего все началось.
Ингви - Классический клочок
7. Серфинг с инопланетянином - Джо Сатриани
Наряду с Ваи и Ингви, Джо Сатриани составляет неофициальный триумвират мастеров клочья, которые начали свое правление в 80-х годах и продолжают впечатлять и вводить новшества по сей день. В то время как Вай и Малмстин любимы гитарными фанатами повсюду, время от времени в своей карьере Сатриани испытывал немного большее признание своей сольной работой.
На самом деле, мелодия Summer Song из его альбома The Extremist 1992 года получила серьезную эфирную радиопередачу в то время, что почти неслыханно для сольного инструментального музыканта.
Но давайте вернемся на пару лет назад к 1987 году и к Surfing with Alien, рекорду, который действительно поставил Satch на карту в качестве претендента на звание чемпиона мира в тяжелом весе. Сатриани демонстрирует свой блеск во всем, смешивая его между курящим Satch Boogie и медленным, прохладным Эхо, с целой и здоровой дозой экспериментальной гитары.
Начните практиковать
Вы только что прочитали о самых важных гитарных альбомах, насколько я понимаю. Но это действительно не имеет значения, что я думаю. Важно то, какое влияние эти записи могут оказать на вас и вашу игру.
Может быть, как и я, вы найдете их вдохновляющими, инновационными и сногсшибательными. Или, может быть, вы обнаружите, что Хендрикс, Мальмстин и Ван Хален не ваши вещи.
Они могут даже заставить вас отказаться от гитары!
Не. Возьми свою гитару и начинай практиковаться, и, возможно, когда-нибудь кто-нибудь вроде меня включит один из твоих альбомов в такой список.
Для гитариста важно то, что ты находишь вдохновение в музыке. Я думаю, что эти альбомы дают вам надежную отправную точку, но никогда не прекращайте исследовать и не прекращайте искать положительного влияния даже в самых неожиданных местах.
Не бойтесь исследовать другие жанры. В дополнение к тому, что вы читали здесь, в моей коллекции вы также найдете Уэса Монтгомери, Чета Аткинса, Аль Ди Меола, Чарли Кристиана и Андреса Сеговию. Если ты умеешь играть, скорее всего, мне понравится твоя музыка.
А что насчет тебя? Существуют ли другие важные рок-гитарные альбомы, которые не попали в мой список? Какие гитарные альбомы и гитаристы вдохновляли вас на протяжении многих лет? Или, если вы только начинаете, какую музыку вы хотели попробовать?
Дайте нам знать в комментариях ниже!