Интервью с Томми Норрисом и Чалмерсом Крофт
Karl Magi: Как вы впервые заинтересовались музыкой?
Томми Норрис: Я начинал в средней школе, играл на барабанах, и это был мой первый опыт работы с инструментом. У моего отца лежала гитара, поэтому в старших классах я начал играть на гитаре, и это привело к электрической гитаре. После этого я начал играть классический рок и присоединяться к рок-группам.
Я встретил свою нынешнюю жену, с которой я играю музыку, и у нее была мандолина. Я начал играть на ее мандолине и влюбился в нее. Когда я пошел в колледж, я посвятил все свое время мандолине, и так все и началось.
Чалмерс Крофт: Мой отец начал учить меня акустической гитаре в 6 лет! Он принимал активное участие в работе церковной музыкальной команды, и вскоре после того, как я выучил некоторые базовые аккорды, я играл вместе с ними. После того, как он скончался от болезни в подростковом возрасте, я унаследовал его гитары и по-настоящему влюбился в акустическую гитару и различные виды акустической музыки!
K M: Где ваши интересы в музыке видеоигр начались?
TN: я всегда любил музыку саундтрека. Моя первая эмоциональная реакция на музыку, которую я помню, смотрела « Звездные войны: новая надежда» . Есть сцена, где Люк стоит, глядя на обстановку двух солнц и тему, которая играет, Binary Sunset Theme, это отчасти заставило меня простудиться. Я играл в видеоигры всю свою жизнь и просто влюбился в некоторые саундтреки к видеоиграм.
CC: Моя мама и я играли в классику Super Nintendo под названием Super Metroid . Я был так заинтригован музыкой в этой игре и тем, что я чувствовал, когда играл в нее. С этого момента я стал уделять гораздо больше внимания музыке в различных играх. В частности, в играх Nintendo большая часть музыки настолько креативна и действительно открывает перед вами безграничные возможности в плане сочинения.
КМ: Как вы познакомились с Чалмерсом Крофт?
TN: Я учился в колледже в Университете Западной Каролины и специализировался на записи. Это музыкальная школа, и вы можете сосредоточиться на звуковой инженерии и технологиях, но вы должны играть на музыкальном инструменте, так что это похоже на традиционную музыкальную школу в этом смысле. У них там нет программы на мандолине, поэтому я играл на классической гитаре и ходил на прослушивания. Чалмерс также прослушивался на джазовую гитару, и я встретил его там. Во время ориентации я услышал, как кто-то кричит: «Эй! Guitar Guy! » Это был Чалмерс. В итоге мы жили вместе, потому что нам обоим не нравились соседи по комнате, поэтому мы переехали вместе и начали играть в блюграсс и множество видеоигр. Это был колледж в конце концов!
KM: Расскажи мне, как у тебя появилась идея для Box Monkey Studios.
TN: Название происходит от игры Super Smash Bros. Я не хочу это говорить, но мы, вероятно, играли в эту игру три-четыре часа каждый день после занятий. Это было правильно, когда вышла игра Super Smash Bros. Brawl, и я всегда играл за Donkey Kong. Я бы спрятал все коробки, чтобы они стали называть меня Box Monkey. Что касается бизнеса, я переехал в Нэшвилл после колледжа, чтобы заниматься музыкой, и Чалмерс в конце концов также переехал в Нэшвилл. Он провел некоторое время, играя с кантри и гастролями, но он устал от этого, и мы оба решили, что, поскольку мы большие фанаты видеоигр, мы любим музыку для видеоигр, и мы оба пошли в школу, чтобы изучать музыку.
Чалмерс играл на гитаре, пока мы играли в Smash Bros. Он либо подыгрывал музыке, либо писал свою собственную музыку для игры. То, что мы писали, было в любом случае глупой музыкой для видеоигр, поэтому мы решили попробовать начать этот бизнес. Мы начали с публикации некоторых обложек на YouTube. Мы только начали в январе. Это медленно, потому что я много гастролирую, а у Чалмерса есть работа на полную ставку, так что это пока что побочный проект.
KM: Поговорим о некоторых из ваших влияний как музыкантов.
ТН: Музыка кино оказывает на меня огромное влияние наряду с классическим роком. Я большой поклонник Led Zeppelin. Я думаю, что игра во всех этих разных жанрах музыки и изучение теории музыки сформировали меня. Я люблю мандолину, потому что она имеет ритмический аспект ударных, но вы также можете играть на ней аккорды и мелодию, так что это как все, что я люблю на одном инструменте. Это довольно технический инструмент, и изучение традиционной мятлика также повлияло на мою игру.
CC: Забавно, что когда вы начинаете увлекаться музыкой, вы развиваете некоторые глубоко укоренившиеся влияния, к которым вы, кажется, всегда возвращаетесь в какой-то момент своего музыкального путешествия! Для меня невероятно виртуозные игроки, такие как Крис Тайл, Стюарт Дункан, Эдгар Мейер, Бела Флек, Джулиан Лейдж, Фрэнк Виньола и Брайан Саттон, просто вдохновляют меня до бесконечности. Эти парни создают такую невероятно красивую музыку, и они действительно дарят музыку этой эпохи. Я люблю музыку всех видов, включая кантри 90-х, джаз, фьюжн, кино и рок, но мое сердце всегда было связано с акустикой из-за ее чистоты и честности.
KM: Какие особенности музыки для видеоигр выделяют тебя и делают ее особенной?
ТН: Мне очень нравится, как вы слышите множество разных музыкальных стилей в видеоигре. Например, если вы играете в пустынной местности, вы часто слышите звучание ближневосточной гаммы и музыкальные идеи. Фильмы схожи в том, что они окрасят обстановку музыкой. В музыке видеоигр, когда есть заметная мелодия, она должна быть действительно запоминающейся и действительно хорошей, потому что если ее нет, то через некоторое время вы сведете вас с ума.
Многие люди не могут обойти звучание более ранней MIDI, 16-битной или 32-битной музыки, но если вы действительно разберетесь с ней и послушаете, что происходит, она довольно изощренна, и она стоит на одном месте с музыкой кино и классической музыкой.
В основном все жанры как бы превращаются в один, но в видеоиграх вы слышите всего понемногу. Люди это принимают, людям это нравится, и есть огромное количество поклонников музыки для видеоигр.
CC: Для меня отличная музыка для видеоигр - это все о соединении мелодии и обстановки, и о том, как это действительно оживляет игровой процесс. Композитор видеоигр имеет в своем распоряжении обширный арсенал приемов, и великие почти всегда инстинктивно знают, какие настройки требуют определенного уровня звука. Как упоминал Томми выше, фригийская тональность очень распространена в ближневосточной / пустынной обстановке, в то время как игра с очень глупым ощущением, как Банджо-Казуи, будет уделять большое внимание блюзовым нотам и дурацкому хроматизму. Любой игровой саундтрек, который действительно привносит в жизнь определенную обстановку, очень мощный и запоминающийся, и я думаю, что для этого есть огромная аудитория!
КМ: Мне любопытно узнать о различных элементах на вашем канале YouTube, таких как музыкальные обложки видеоигр, анализ саундтреков и ваши концерты вживую.
ТН: Мы сейчас как бы экспериментируем и пробуем разные вещи. Наши первые видео были просто обложками, потому что мы полагали, что на YouTube было не так много музыкальных обложек видеоигр с мандолиной и всеми акустическими инструментами. Мы с Чалмерсом очень усердно работали над нашими инструментами и так много тренировались, что это также способ показать нам наши игровые способности.
В последнее время я экспериментировал с записью множества разных частей песен и объединением их всех на одном экране, так что вы увидите меня четверо на одном экране. Видео, которое я выложил, в котором я играю четыре части темы о мире Супер Марио, на данный момент является нашим самым просматриваемым видео! Было интересно посмотреть, что работает, а что нет.
Все сочинение на месте, где я играю в игру, а Чалмерс пишет музыку по ходу дела, на самом деле не взлетело, но я думаю, что это может быть что-то, что было бы круто для более живой трансляции, когда мы получим больше фанатов.
Моя жена рассказывает о наших лучших песнях. Мы делаем это по играм, а не по сериям, потому что в противном случае песен слишком много.
При анализе саундтрека мы более технически говорим о музыке и о том, почему она работает с игрой. У некоторых из этих видео тоже все хорошо. Общая идея заключается в том, что мы любим музыку для видеоигр и хотим, чтобы канал был посвящен всему, что связано с музыкой для видеоигр.
КМ: Как каждый из вас подходит к процессу композиции?
ТН: Я мало пишу на мандолине. Я напишу на нем несколько песен, но я как-то застрял на мандолине, поэтому я склонен играть похожие вещи. Я пишу большую часть своей музыки на пианино, и у меня есть несколько разных методов. Я хочу попрактиковаться, когда мы действительно получим проект, поэтому я подумаю над идеей или даже фразой. Я написал песню под названием «Заброшенный театр», и эти два слова просто всплыли в моей голове. Я изобразил этот старый пустой театр и просто сел за пианино, позволил этим словам резонировать и написал музыку.
Это начнется с пианино, а потом я подумаю о том, как я хочу это устроить. Я думаю о том, какие инструменты я хочу, хочу ли я, чтобы это была фортепианная пьеса или нет, и оттуда я пойду и запишу ее. У меня есть ProTools в студии, где у меня есть виртуальные инструменты, и мы также делаем некоторые записи живых инструментов.
Я написал « Увертюру героев» полностью к записи. Я думаю, что написал немного мелодии на пианино, а затем включил виртуальные инструменты для всего оркестра и просто позволил моему уху вести меня.
CC: Томми и я стараемся постоянно добавлять в нашу «библиотеку» композиционные идеи. Чтобы сохранить наши идеи разнообразными и свежими, мы можем думать о различных фразах, таких как «Туманный водопад» или «Снежное плато», и на самом деле пытаемся придумать музыкальные фразы, которые имеют тенденцию выдвигать эти идеи.
Я мог бы попытаться придумать облизывание гитары или мандолины, которое дает ощущение «Туманного водопада», а затем записать различные части, которые дополняют друг друга, пока он не превратится в полноценный кусок! У меня полностью перегружена педаль для электрогитары, которая способна воспроизводить невероятное количество звуков. Если мне нужно разветвляться и действительно выходить из своего ящика, я буду играть с определенными задержками или эффектами модуляции через мою электрическую плату, которые я не смог бы получить иначе. Томми наверняка что-то на пианино, и я хотел бы также погрузиться в это для аранжировки!
KM: Кто из композиторов музыки для видеоигр находит тебя особенно интересным или неотразимым?
TN: Мои два любимых композитора музыки для видеоигр - Nobuo Uematsu и Koji Kondo. Я люблю работы Нобуо Уематсу, и он, вероятно, больше всего вдохновил меня как композитора. Коджи Кондо является самым известным из двух. Он только что проделал огромную работу.
Я только что играл в игру Celeste, в которой есть довольно интересная музыка, написанная Леной Рейн. Я также недавно играл в игру Child of Light (составленную Coeur De Pirate), в которой тоже есть отличная музыка.
CC: Один из моих абсолютных фаворитов - Кенджи Ямамато, который работал над Super Metroid, Кэндзи - чрезвычайно разносторонний композитор, и у него есть тот дар, о котором я упоминал ранее - точно знать, какая музыка должна соответствовать какой обстановке. Его творчество поразительно для меня и, конечно, не знает границ.
КМ: Где бы вы хотели увидеть Box Monkey Studios в будущем?
TN: Первоначальной идеей было сначала создать канал на YouTube. Я смотрю на это так, что есть много поклонников VGM, и между композиторами и поклонниками нет особой связи. Сначала мы хотели создать фан-базу на YouTube, чтобы мы могли обратиться к компаниям, занимающимся видеоиграми, и сказать: «У нас есть эти подписчики, поэтому мы будем продвигать игру на нашем канале». Это также дает нам некоторое время для экспериментов с сочинением. Я думаю, что этой осенью мы хотели бы продолжить некоторую фактическую работу сочинения.
CC: Мы оба, конечно же, хотим сначала привлечь к себе внимание на YouTube, найти нашу аудиторию и создать свой бренд! Идея состоит в том, что мы также можем использовать импульс, который мы получаем от этого, для поддержки любого сочинения, которое мы приобретем. Мы находимся в эпоху цифровых технологий, и у нас есть бесконечные возможности для маркетинга и формирования аудитории или фанатов. Нам очень нравится изучать идеи и не работать на нас!
КМ: Что ты делаешь, чтобы зарядить свои креативные батареи?
TN: Мне не нужно много делать, я все время заряжаюсь, но я все время слушаю игровую музыку. Еще одна важная вещь - слушать оценки фильмов, потому что они в том же духе. Мне повезло, что музыка - это моя работа прямо сейчас. Я играю на мандолине, чтобы жить, поэтому я всегда погружен в музыку. Я бы сказал, что самая большая музыка за пределами игровой музыки - это музыка из фильмов. Я действительно обращаю внимание на оценки, когда смотрю фильмы.
CC: Я также обычно очень вдохновлен тем или иным. Теперь, когда я больше не гастролирую, время, которое у меня есть для музыки, становится для меня еще более приятным, и я действительно могу сосредоточиться на музыке, которая резонирует со мной. Времена, когда я оказывался немотивированным или в сухом месте, - это когда я не слушаю и не учусь чему-то новому! Изучение и прослушивание нового материала очень важно для непрерывного прогресса музыканта!
