Perla Blue - американский художник, работающий с паровыми волнами. Он создает паровую волну, которая обладает уникальным, отличительным звуком и является отражением того, кем он является, и всех его различных влияний. Я спросил его о том, как он начал заниматься музыкой, его творческим процессом и где он черпает вдохновение.
Карл Маги: Как вы впервые начали заниматься музыкой?
Perla Blue: Мое первое настоящее знакомство с производством музыки произошло в форме экспериментов с библиотекой сэмплов на Garageband, когда мне было около 8 или 9 лет. Я вообще не знал, что делаю, но идея создания собственной музыки взволновал меня. Я посвятил свои перерывы и после школьных занятий ремеслу какое-то время. В конце концов, так как я был маленьким ребенком, у которого были проблемы с сохранением интереса к чему-то другому, кроме видеоигр, и я пробовал библиотеку сэмплов, я остановился и годами не касался производства музыки. Однако эта идея всегда оставалась в моей голове, но отсутствие у меня музыкального фона и медленная и подавляющая кривая обучения, к сожалению, долгое время отговаривали меня от нее.
Так продолжалось до моего первого курса в средней школе, когда я снова начал продюсировать и развивал личность Perla Blue. Однажды вечером я наткнулся на песню «Летняя ночь» от ESPRIT 空想, исследуя YouTube, и оттуда открыл удивительный мир паровых волн. Понимая, что все песни были просто нарезаны и отредактированы в песнях 80-х и звуковых дорожках видеоигр, я подумал про себя: «Эй, я могу сделать это».
KM: Что привлекло тебя к созданию музыки в жанре steamwave?
ПБ : Все, что связано с steamwave, привлекло меня к этому: визуальная эстетика, сообщество в его золотой век, сама музыка. Это говорило со мной на уровне, которого никогда не было никакой другой музыки. Люди использовали жанр как платформу для создания этих эфирных и альтернативных реальностей, которые меня полностью покорили. Хороший альбом steamwave был порталом в другой мир, где все было идеально и эстетично. Как я уже сказал в последнем вопросе, меня также привлекло то, как легко это было взять. Vaporwave был очень дружелюбен с новичками, и любой мог получить признание и подписку независимо от того, какой у них музыкальный опыт. Даже самые популярные продюсеры были обычными людьми, и я смог воспользоваться этим и установить связи со многими артистами, которых я слушал. Даже если это был всего лишь ответ в Твиттере, только тот факт, что меня признал кто-то, кем я считал себя фанатом, заставил меня почувствовать себя супер важным.
KM: Кто из артистов вдохновил тебя и почему?
ПБ: Просто по характеру жанра, у меня не было особого влияния паровых волн. Я боготворил таких артистов, как Skylar Spence и Blank Banshee, но я бы не сказал, что они напрямую повлияли на мою музыку. Для «Sleepless» я, честно говоря, черпал вдохновение в игре Vice City, но я бы соврал, если бы не сказал, что взял много подсказок из альбома bl00dwave «ULTRADREAM» и мрачного настроения музыки Климекса. С музыкой, над которой я работаю с тех пор, на меня оказали влияние многие артисты по всей карте. Красочный, но загадочный лиризм и яркие чувства Neon Indian, захватывающие инструменты рэп-продюсеров, таких как Metro Boomin и Pi'erre Bourne, и мягкий вокал таких артистов, как Mac Demarco и Trevor Something, - вот несколько мест, от которых я черпал вдохновение.,
Художник, который оказал на меня самое большое влияние, - это Джордж Клантон. Все, что связано с ним и его музыкой, - это то, к чему я стремлюсь когда-нибудь проявить себя и свою музыку. Его работа как ESPRIT 空想, возможно, является причиной того, что Perla Blue существует сегодня, и его одноименный материал освещает путь на дороге, и я хочу, в конце концов, записать мою музыку. Его музыка неизменно цепляет, но не за счет эмоциональной или лирической ценности. Я думаю, что этот парень сумасшедший гений.
KM: Расскажи о своем подходе к созданию новой музыки?
ПБ : Ну, с точки зрения паровой волны, я думаю, что это было довольно единообразно для всех: иди в онлайн, чтобы найти образцы, а потом идиотизировать свои выводы в DAW. Охота за образцами загнала меня в более глубокие уголки YouTube и интернета, по которым было весело ориентироваться. Однако, с моей новой музыкой, это более или менее просто бездельничает на компьютере и на моих синтезаторах, и пока я не придумаю что-то ценное. Я много копаюсь в пресетных библиотеках MIDI и много проб и ошибок со звуковыми комбинациями.
Иногда у меня возникает чувство или представление о том, для чего я стреляю, а иногда я позволяю экспериментам руководить мной. Я также всегда экспортирую свои работы в свой телефон, чтобы я мог слушать их, когда меня нет дома. Я нахожу это действительно ценным в процессе, потому что это заставляет меня принимать то, что музыка звучит в тот момент, за то, что она есть, не имея возможности немедленно манипулировать ею. Это позволяет мне сесть на свои идеи, прежде чем я смогу проверить их. Я такой чувак, который пишет тексты после инструментальной музыки; это просто для меня, и я чувствую, что могу писать лучшие тексты, когда уже знаю точную атмосферу музыки.
KM: Над какими проектами ты сейчас работаешь?
ПБ: Следующий альбом Perla Blue находится в производстве прямо сейчас. Я не хочу раскрывать слишком много, но это будет большой скачок для меня как для художника: все оригинальные композиции (созданные мной с некоторой помощью других) с текстами, написанными и записанными мной. Это был долгий процесс, но это потому, что я узнал много из того, что я делаю, и я отказываюсь выпускать все, что, как я не верю, может стоять на своих собственных ногах. Я не совсем уверен, к какому жанру я это отнесу, но я предпринял обширные меры, чтобы убедиться, что он соответствует моему устоявшемуся звучанию. Я также начал много работать с моим другом Бренданом Муннелли над материалом. Я начал играть на клавишных в его группе Room de Dark, и мы вдвоем начали работать над дуэтом. Я не уверен, когда мы начнем выпускать этот материал, потому что мой главный приоритет сейчас - завершение моего собственного альбома.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
ПБ: У меня так много разных идей о том, что я мог бы сделать с моей музыкой в будущем, но моя главная цель - просто оттачивать свои чувства в написании песен и развиваться как артист. Я слышу потрясающие песни талантливых музыкантов и авторов песен и говорю себе: «однажды я хочу обладать навыками и интуицией, чтобы сделать музыку настолько мощной».
Я рассматриваю каждый будущий проект как возможность экспериментировать с новыми музыкальными сторонами, в которых я еще не задействован, такими как диссонанс и нерегулярные измерители времени, чтобы развить мое понимание музыки. С точки зрения направления, я хочу выяснить более однородное слияние моих влияний и развить больше определенного звучания. Я приложил немало усилий, чтобы сохранить свою музыку в едином визуальном и музыкальном стиле, но я ненавижу мысль о том, чтобы быть повторяющейся, поэтому я хочу раздвинуть границы моей эстетики, не падая слишком далеко от ее сути. Несколько идей по темам и рассказам о будущих грядущих релизах также находятся у меня в голове.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
ПБ: Независимо от того, насколько вы увлечены, создание искусства истощает ум, переключает ваш мозг в режим ввода, и очень важно оценивать работу других людей. Я всегда слушаю музыку и ищу вещи, которые мне нравятся в музыке других людей, которые я мог бы включить в свою собственную. Я - тот, кто находит большую ценность в одиночестве, поэтому ночные поездки и прогулки в сопровождении хорошего плейлиста очень полезны для меня. Эти вещи не обязательно перезаряжают мои батареи, но они определенно дают хороший перерыв в производстве.
Хотелось бы сказать, что у меня был особый метод для подзарядки батарей, но, честно говоря, это просто время. Я действительно не могу контролировать силу своего творческого пламени. На самом деле, чаще всего я бываю в центре квартала художника. Я проведу месяцы, ничего не производя и не сочиняя текстов, которыми я действительно горжусь. И вдруг все, что я придумаю, просто на время встанет на свои места, и у меня нет для этого объяснения. Вся моя музыка происходит из реальных мест и событий, которые я имел в своей жизни, но иногда вдохновение от этих вещей приходит ко мне только через некоторое время после того, как они произошли.
