Radiohead - это признанная критиками альтернативная рок-группа, известная своим сложным саундскейпом, многослойными инструментами и инновациями. С каждым новым альбомом, который выпускает группа, их звучание меняется. Их первые альбомы, Pablo Honey (1993) и The Bends (1995), были сосредоточены главным образом на текстурированных гитарах и фальцет-вокале. OK Computer (1997) принес с собой обширный, безоговорочный звук и интенсивные мотивы изоляции. Со своим четвертым альбомом Kid A (2000) Radiohead начали включать в свои записи значительное количество электронной музыки. Но даже с преобладанием электронных звуков на этом альтернативном рок-альбоме одна песня, в частности, «Idioteque», выделяется как полный отход от обычного стиля и индивидуальности группы.
«Идиотка» обычно описывается как электронная танцевальная песня и сводит идею электронной музыки к тому, что ее больше не считают рок-музыкой. Он обладает движущим электронным ритмом, созданными компьютером аккордовыми последовательностями и множеством дополнительных звуков и эффектов - отступлением от традиционных гитар, ударных и синтезаторов. Однако, несмотря на выход группы в новый жанр, им удается сохранить свою уникальную индивидуальность и характерный стиль. «Idioteque» - это гармоничное сочетание электронной танцевальной музыки с характерным стилем Radiohead.
Опираясь на прошлое
Благодаря использованию изобретательных композиций, предшествующих «Идиотеке», Radiohead способна усилить ощущение эксперимента в песне. «Идиотек» непосредственно построен на основе ранее инновационной и новаторской музыки.
Суть песни основана на прогрессии четырех ярко выраженных и таинственных аккордов. Эти аккорды были взяты из фрагмента компьютерной музыки Пола Лански под названием «Mild und Leise». Созданная в 1970 году, оригинальная песня была одной из первых, в которой использовались новые методы синтеза FM, которые впоследствии стали основой некоторых коммерческих синтезаторов [1]. «Mild und Leise» также способствовал использованию алгоритмической компьютерной музыки для создания более сложных звуков и текстур, позволяющих реализовать большую часть современной электронной музыки.
Однако сами аккорды основаны на другой инновационной структуре: аккорде Тристана. Названный как первый аккорд в опере Вагнера « Тристан и Изольда», аккорд был идентифицирован как изобретательный и бесстрашный. Вместо того, чтобы соответствовать традиционной тональной гармонии, аккорд подчеркивает структуру звука [2].
Лански использовал аккорд Тристана и его инверсии, чтобы составить непроверенную компьютерную пьесу. Radiohead продолжил использовать работу Лански, чтобы создать оригинальную собственную композицию. Композитный эффект трех песен создает отличный звук в отличие от любой предыдущей музыки. Используя этот метод, Radiohead удалось перенести свое собственное эволюционное направление в жанр, который часто пропитан повторяющимися повторениями.
Нет нормального ритма
Последовательности аккордов - не единственный аспект песни, где Radiohead нарушает традиционную электронную танцевальную форму; их обработка канавок барабана также представляет заметные отклонения от типичного.
Танцевальная музыка часто идентифицируется как имеющая твердый, хорошо определяемый ритм и регулярные разделения. Для людей важно уметь «чувствовать» музыку и знать свое местоположение в более широкой структуре песни. В частности, электронная танцевальная музыка регулярно характеризуется одной повторяющейся канавкой барабана, сохраняющейся на протяжении всей песни. Когда слушатель впервые слышит «Идиотеку», он может быть склонен думать, что он обладает простым повторяющимся ритмом. Однако ряд тонкостей и вариаций в канавках барабана создают гораздо более сложный звук.
С самого начала, удар легко распознается по акцентированному звуку малого барабана и звуку бас-барабана. Четвертная нота несет ритм всей песни. Однако удары по мере и группам мер не настолько последовательны. Введение можно разделить на семь тактов, все из четырех ударов. Однако канавка барабана повторяется каждые шесть ударов. Эта неравномерность приводит к тому, что четыре деления удара неловко нарезают канавку барабана на разнородные сегменты. Вместо этого введение разделено на четыре такта по шесть ударов, за которыми следует один такт из четырех ударов. Одиночная мера с четырьмя ударами затем служит для перехода от тактов ударных инструментов с шестью ударами к тактам с четырьмя ударами инструменталов «i».
При входе прогрессии мелодического аккорда и вокалы доставляются в четырех тактах, требующих барабанов. Чтобы выполнить такты с четырьмя ударами с помощью паттерна с шестью ритмами, басовый барабан воспроизводит только первые шесть ударов из каждой группы из пяти тактов. Басовый барабан был определяющей характеристикой паттерна шести ударов. При наличии только двухбитного малого барабана и паттерна высокой шляпы преобладающие аккорды и вокал определяют длину такта. Доминирование вокальных дивизий особенно заметно в «V2», когда бас-барабан сохраняет свою структуру из шести ударов, но не может подавить секции, определенные вокалом.
Разделы «Введение» и «А» являются единственными модулями, которые охватывают шести ударную природу паттерна ударных, но даже эти модули имеют несоответствия. Мера перехода во введении и «заикание» с четырьмя ударами в 3:22 нарушают закономерность. «Заикание» дублирует следующие четыре удара и не служит никакой явной цели, кроме дальнейшего создания несоответствий, которые отделяют «Идиотеку» от традиционной танцевальной песни.
Известно, что Radiohead экспериментирует с необычными временными сигнатурами, такими как 10/4 и 5/4 «Все на своем месте» и «Утренний звонок» соответственно [3]. По этой причине прослушивание этих вариаций в «Идиотеке» - это еще один способ, которым Radiohead навязывает свой стиль в этой экспериментальной песне.
Человек, в конце концов
Помимо простых структурных определений времени песни, развивались функциональные отношения, описывающие, как и когда поставляются инструменты и вокал.
Первая часть песни довольно затянута ровно за одну минуту до того, как прозвучит первый вокал. Поэтому, когда вокал наконец-то входит, они обладают просчитанной срочностью и стремлением быть в песне. Это чувство лучше всего слышать, отметив поспешные лирические «женщины» в 1:02. Из-за неожиданной доставки слушатель в этот момент ощущает нечто вроде баночки. Вторые, третьи и четвертые изменения аккордов уже предшествуют удару почти восьмой нотой, но этот момент наступает еще раньше. Подобный порыв можно услышать во второй группе «V1» с пометкой «b». Однако к тому моменту, когда появляется «а», вокал успокоился и преодолел свое первоначальное стремление войти в песню.
Еще одно заметное отклонение от идеального времени происходит в 3:54, когда барабанщик в высокой шляпе слегка смещает цифровые барабаны. Высокая шляпа продолжается, пока outro не обеспечивает дополнительное человеческое прикосновение к полной механической песне. Когда вокал возвращается в 4:19, барабанщик также начинает звучать в кратком синкопированном ритме, еще раз подчеркивая свободу человека над повторением.
Radiohead, кажется, подчеркивают тот факт, что они - альтернативная рок-группа, а не электронная группа, поэтому они могут свободно перемещаться и корректировать свою песню, когда их ведут.
Не так уж отличается
«Идиотек» также имеет богатые текстуры и слои, которые принесли Radiohead большую часть их признания. Из-за инструментальных ограничений электронной танцевальной песни не так много места для перекрывающихся гитар или многочисленных инструментов с клавишными клавишами. Вместо этого, песня использует тщательную компиляцию синтетических звуков, чтобы дополнить общее производство песни. Начиная с начальной площадки, двух щелчков разной высоты звука в 0:15 и заканчивая странным искажающим звуком при переходе в «А», все разновидности звуков мастерски вплетаются в ткань песни. Поскольку дополнительные звуки текут органически, в то время как значительный акцент делается на ударные, аккорды и вокал, слушатель может не заметить сложность песни.
Но то, что песня испытывает недостаток в традиционном многоуровневом инструменте, это составляет многоуровневый вокал. Мало того, что гармонизация и двойной трек вокала сгущают аранжировку (например, в 1:11), но контр-мелодии и второстепенная лирика также переплетаются на протяжении всего произведения. Например, в 2:17 за основной вокальной линией можно услышать неразборчивую лирику. Кроме того, у «С» есть целая контр-мелодия, повторяющая слова «первый и дети», которая позже становится лирическим содержанием заключения. Эти лирические и гармонические устройства вокала иногда объединяются, например, «b», создавая чрезвычайно насыщенное и приятное наслоение. Даже в новом жанре Radiohead отказывается от сложностей и ощущений своего стиля.
Живем
В то время как студийная запись «Idioteque» на Kid A демонстрирует исключительное внимание к деталям для создания по-настоящему электронной танцевальной песни Radiohead, группа также должна иметь возможность воссоздать песню вживую, чтобы полностью сохранить индивидуальность группы. Radiohead - это группа, которая высоко ценится за свои концерты и живые выступления. Выпуск песни, которую нельзя было исполнить вживую, противоречил бы самой природе группы.
Воспроизведение песни в том виде, в котором она была записана, было бы невероятно сложным, учитывая небольшой размер группы, а исполнение было бы особенно скучным из-за преобладания компьютеризированных звуков в оригинале вместо инструменталистов. Когда Radiohead начали гастролировать, они достигли идеального баланса между сохранением оригинального ощущения и улучшением песни для сцены. Как звучит на их живом альбоме I Might Be Wrong, новый «Идиотек» решает проблему сложности и отсутствия захватывающего исполнения.
В то время как оригинал музыкально более сложен и нетипичен, живая версия «Идиотек» была хорошо реализованной альтернативой, которая решала проблемы производительности.
Студийная версия была длинна впереди, но в живой версии отсутствовал дополнительный брейк-брейк «A», чтобы вокал мог войти на десять секунд раньше. Живая версия «Idioteque» также на восемь ударов в минуту быстрее, чем студийная, еще раз уменьшая затишье, которое может возникнуть в повторяющихся разделах. Хотя некоторые синтетические фоновые звуки и текстуры остаются, повторяющееся пианино, впервые услышанное в 0:20, стало доминирующим текстурным элементом. Этот эффект намного легче играть вживую.
Но, пожалуй, самая большая разница между двумя версиями песен заключается в ударных. В студийной записи электронные барабаны не сильно различаются, и единственные настоящие барабаны - это хай-хэт к концу. В записи в реальном времени секвенсором, генерирующим электронные барабаны, постоянно манипулируют. Кроме того, настоящие барабаны вторгаются в «V2» с энергичным перерывом и продолжают до конца песни. Барабанщики являются одним из самых мощных инструментов для создания волнения в живом исполнении. Radiohead полностью использует этот факт в живом варианте, вместо того, чтобы драм-машина делала всю работу.
Наконец, Radiohead лучше использует уход в живой версии, чтобы зарядить толпу и подготовиться к сильному финишу. Широкие синтезаторы и движущие барабаны обеспечивают сложность инструментовки и сложность звукового ландшафта, которые доводят песню до полного останова.
Всегда успешный
Radiohead сильно рисковали, когда выпустили «Idioteque». Они уже зарекомендовали себя как успешные музыканты и, по мнению некоторых критиков, одна из величайших и влиятельных групп 90-х годов. Их не просили воссоздать альтернативный рок или рисковать в сфере электронного танца. Однако, обнаружив аккорды Тристана в старой компьютерной композиции Лански, они решили для себя, что хотят попробовать что-то новое и уникальное.
«Идиотка», возможно, значительно отличалась от любой другой песни, которую они имели или с тех пор продюсировали, но они гарантировали, что она воплощает их стиль и характер. В Radiohead есть нечто большее, чем текстурированные гитары и экспансивный звук, и эта песня доказала этот факт.
Radiohead бесстрашны в своих инновациях и глубоки в исполнении. И, в конце концов, Radiohead создали фаворита публики, который с тех пор звучал почти на каждом концерте, что вызвало большой резонанс.
использованная литература
[1] Пол Лански, «Мое приключение на радиоголовке», 2000 год, Принстонский университет, 7 декабря 2008 года.
[2] Л. Хофманн-Энгл, «Аккорд Тристана в контексте», 2008, Chameleongroup / London, 7 декабря 2008 г.
[3] Адам Блум, «Метры и время подписи», 5 сентября 2007 г., Pandora / Music Genome Project, 7 декабря 2008 г.