L'Avenue - проект синтезатора Джесси Рубена Уилсона. Он создает музыку, на которую безоговорочно влияет слуховая и визуальная эстетика 80-х. В одном из интервью он рассказал мне о том, как он начал заниматься музыкой, почему он любит synthwave и как он создал свой последний Cherry Crush EP.
Карл Маги: Как вы впервые заинтересовались созданием музыки?
Джесси Рубен Уилсон: Я начинал очень молодым и хотел стать барабанщиком номер один в мире. Когда мне было два или три года, я играл на крышках пластиковых контейнеров для сухого молока с палочками для еды - они были ближе всего к настоящим барабанам. В семь лет я модернизировал контейнеры для молока до миниатюрной ударной установки, не той, которая была действительно жесткой и липкой, а подходящего набора со всеми наконечниками и всем остальным.
Мой папа - гитарист, поэтому в доме всегда была гитара, и я обычно брал ее на руки и звенел, а потом в конце концов выучил аккорды и стал достаточно хорошим. У нас также было пианино в доме, и когда я приходил домой из школы, я возился с этим. Меня больше интересовали окружающие тона, которые я мог получить с помощью педали сустейна. У меня было несколько уроков по обычным стандартам, и мне было скучно до смерти - меня интересовали минорные клавиши и джазовые аккорды - все в таком духе. Я также научился играть на бас-гитаре, поэтому к середине подросткового возраста я был разумным мультиинструменталистом.
Позже моя мачеха купила мне четырехканальный магнитофон, и я купил синтезатор Roland Juno 60, и я начал возиться с мульти-трекингом и собирать все вместе. С этого момента и началось продюсирование, и с тех пор у меня была небольшая карьера в различных проектах в разных жанрах.
KM: Расскажи мне больше о твоем пути к созданию синтезаторной музыки.
JRW: я поймал ошибку synthwave около двух лет назад. Я всегда был большим поклонником 80-х и таких вещей, как « Сломанные крылья » мистера Мистера. Там только эстетика, визуально и музыкально, о том десятилетии. Очевидно, что 90-е годы были довольно интересными, но после этого десятилетия дела пошли как по многим направлениям. У меня был довольно сильный роман с 80-ми, но я стал продюсером ню-соула, джаза, хип-хопа, драм-н-баса и дип-хауса.
У меня есть глубокий домашний проект, и я выпустил кое-что на Silk Records (российско-американский лейбл), которые очень хорошо зарекомендовали себя в этой области. Я был в их списке рассылки на Facebook и получил информацию об альбоме ремиксов от группы под названием The Midnight. Я ничего о них не знал, подумал: «О, я быстро послушаю» и понял, что это довольно неплохо. Я подумал, что, поскольку это был альбом ремиксов всего их материала, я бы очень хотел услышать исходный материал.
Конечно, это был альбом ремиксов Endless Summer, так что однажды я услышал, что это был оригинал. Я был в Праге с моей женой. У нас была короткая поездка туда, и мы наняли квартиру AirBnB довольно близко к главному городу, и я получил альбом на своем телефоне, и у меня был небольшой динамик Bluetooth, поэтому, когда мы были в квартире, готовили что-нибудь поесть или что-то еще, я просто играл эту вещь, и я не мог перестать слушать это!
Я не знаю ни о ком другом, но я помню, как покупал виниловые пластинки в те времена и играл их до смерти. Вы просто сыграете одну запись до смерти, и вам все равно никогда не надоест. В наше время это гораздо больше о треках, прослушиваниях и плейлистах, поэтому возвращаться к тому, чтобы снова и снова играть один альбом, было очень необычно. Что поразило меня, так это то, что он запечатлел эстетику 80-х, но в нем были современные производственные ценности. В то время я по-дурацки думал, что я самый большой фанат Midnight, но мне это не понравилось (смеется).
После этого я пришел домой и не мог остановиться, поэтому потратил слишком много денег на плагины для синтезатора. В то время я не знал, сколько производителей синтезаторов воспроизводят свои старые синтезаторы в цифровом виде в виде плагинов. Черная пятница того года была очень черной пятницей! Буквально два месяца подряд я делал музыку каждый день. Я написал целый альбом в то время. Не прошло и двух лет, у меня было достаточно материала, и L'Avenue родился.
KM: Кто из твоих музыкальных влияний?
JRW: это невероятно широкая сфера. За всю мою музыкальную карьеру было очень много артистов от 42-го уровня до Брюса Хорнсби и Голди в драм-н-бейсе. Я должен признать, что по мере того как мы приближались к 2000-м годам, именно тогда все начинало становиться основанным на треках, поэтому сложно выделять конкретных исполнителей, потому что у вас будут микстейпы с целой кучей разных людей.
Я также слушаю оценки фильмов и все, что эмоционально высокого качества, независимо от того, темно ли это, несчастно или абсолютно радостно. Одна из вещей, которая привлекла меня именно к «Полночь», и что мне действительно нравится в менталитете режиссера Тима, - это то, что «мы собираемся завершить 80-е, и нам все равно, если людям это не понравится!» Элемент саксофона особенно жирный! Я давно этого не слышал. Я думаю, что мне действительно понравилось то, что они не боялись, чтобы люди чувствовали себя хорошо.
В музыке 80-х было нормально быть счастливым. Как ни странно, на днях я слушал « Танцы всех на потолке», и постановка на этом альбоме настолько возмутительна! Это такой хороший трек. Несмотря на то, что многие синтезаторные волны довольно темные, есть один аспект, который позволяет создавать музыку, которая заставляет вас чувствовать себя хорошо.
KM: Расскажи мне о подходах, которые ты используешь для создания новой музыки.
JRW: для меня желание творить может прийти откуда угодно. Я смотрел телевизор несколько ночей назад с миссис, и на фоне одной из рекламных роликов была эта небольшая линия синтезатора, и это было похоже на 80-е годы, и я подумал: «О, это отличная маленькая мелодия! Я должен сделать что-то подобное! » Вдохновение поражает, когда вы меньше всего этого ожидаете. Мы были в отпуске в Испании, и когда я вышел из бассейна, этот удар барабана был у меня в голове, так что мне пришлось записать его на моем телефоне, потому что у меня не было никакого оборудования.
Иногда речь идет об эмоции, которую вы хотите передать. Мне нравится пытаться запечатлеть это чувство 80-х, связанное с кампусами колледжа, выпускными вечерами и первыми свиданиями. Это очень романтичная эстетика.
Есть несколько плагинов, которые у меня есть, чтобы передать такое настроение, и тогда я ухожу! При создании чего-то нового всегда есть немного трепета. Когда вы потерялись в этот момент, он может чувствовать себя прекрасно, и тогда вы начинаете думать о том, будете ли вы ненавидеть это на следующий день. Я занимаюсь этим достаточно долго, чтобы я мог сказать, будет ли что-то хорошим или нет. Тогда вопрос в том, войдет ли он в альбом или будет автономным треком.
KM: Поговори со мной о твоем Cherry Crush EP.
JRW: как упоминалось ранее, я написал очень много материала до Cherry Crush . В прошлом я обычно выпускал вещи на других лейблах и видел, как лейбл сделает релиз. С L'Avenue я наблюдал, как The Midnight, FM-84 и Mitch Murder делают это сами, и потому что я чувствовал себя так близко к этому, я не хотел иметь никаких фильтров о том, как это получилось. Я графический дизайнер по профессии, что очень полезно, потому что я могу сделать много работ самостоятельно. Я действительно хотел иметь полный творческий контроль над этим, поэтому я не хотел выпускать полный альбом, когда никто не знал, кто я, черт возьми. Запись должна быть невероятно хороша, чтобы сделать несколько больших волн.
Я надел свою маркетинговую шляпу и посмотрел, как это сделали другие люди. Midnight выпустили EP с шестью треками. Майкл Оукли выпустил EP с шестью треками, хотя он также выпустил несколько других треков. Я подумал, что, может быть, я выйду с чем-то большим, чем EP, а не с целым альбомом, чтобы разжечь аппетит людей и сказать: «Привет! Я новый ребенок на блоке ».
Как ни странно, Cherry Crush - это название, которое у меня в голове было какое-то время от другого моего музыкального проекта. Другой трек назывался совершенно по-другому, но потому что у этого названия была эстетика 80-х, и я просто сказал: «Я должен использовать это». Первым треком, который я закончил, был Sundown, который является последним треком на EP. Это довольно даунтемпо, и я действительно выпустил это как один трек изначально. Я подумал, что мне лучше сделать кое-что в стиле даунтемпо, кое-что из среднего темпа и кое-что из synthwave-y, чтобы охватить все аспекты проекта.
Black Rain и Lipstick & Sushi - это, вероятно, шаблон L'Avenue. Больше вещей, которые я делаю сейчас, имеет немного больше вибрации типа Business Talk. Cherry Crush, этот настоящий трек, немного более уникален. Я не пойду полностью в этом направлении.
Эта коллекция треков, казалось, представляла собой хороший EP и покрывала большую часть земли, и это было бы хорошим дебютом, чтобы выйти на сцену. В художественном оформлении я нашел эту удивительную фотографию модели 80-х годов и манипулировал ею, добавив несколько сережек 80-х и т. Д., И это такой потрясающий снимок. Это был действительно хороший ответ. У меня есть отличный шанс для альбома!
КМ: Что будет в ближайшем будущем для вас?
JRW: я работаю над альбомом, который я начал до EP Cherry Crush . Он развивается еще дальше, и многие треки, которые я написал ранее, я припарковал и выделил для будущих EP и синглов. Я действительно хочу, чтобы альбом был единым целым, похожим на то, что The Midnight делал на Endless Summer, где люди действительно могут отправиться в путешествие от начала до конца.
Моя цель - запечатлеть эмоции и сделать так, чтобы слушатели испытали эстетику 80-х как можно глубже - в идеале прикоснуться к как можно большему количеству людей. Как и в случае с Cherry Crush, альбом будет инструментальным.
Я собираюсь выпустить альбом в начале следующего года. До этого момента у Cherry Crush еще много места для ног. Мы собираемся делать кассеты, компакт-диски и винил. Я действительно хочу выплеснуть на мерч.
KM: Дай мне свои мысли о сцене synthwave прямо сейчас.
JRW: я обнаружил, что вся сцена synthwave не только музыкально интересна, но и визуально интересна. Несмотря на то, что я занимался этими другими музыкальными проектами, у них их нет. Я был более активным в Instagram, чем, вероятно, в других областях социальных сетей. Моя страница в Instagram тщательно подбирается под музыку проекта. Они являются аудио и визуальными партнерами проекта. Все дело в искусстве и ощущениях 80-х. Я не помещаю туда ничего, что, как мне кажется, каким-то образом отражает какой-то аспект этой сцены.
Я также нашел, что сообщество synthwave действительно дружелюбное, открытое, теплое и поддерживающее, и это было действительно здорово. Люди так увлечены и взволнованы сценой и музыкой - это было так освежающе.
Другая интересная вещь в сцене synthwave - это то, что вы не просто выпускаете что-то и все. Это всегда пузырится. Я не испытывал ничего подобного раньше. Как то, что отложено в определенное десятилетие, все еще может быть таким интересным в повседневной жизни ?! Это круто!
