1 августа 1942 года Американская федерация музыкантов (AFM) объявила забастовку против крупных американских звукозаписывающих компаний; его члены отказались от записи из-за спора о выплате роялти. После 27 октября 1942 года был снят запрет на запись V-дисков, которые были отправлены за границу в пользу солдат США, сражавшихся во Второй мировой войне. (Это также позволило профсоюзу разыграть карту патриотизма.) Прошло более двух лет, прежде чем забастовка была полностью улажена.
Профсоюз требовал выплаты роялти в фонд профсоюза для безработных музыкантов. Забастовка запретила профсоюзным музыкантам делать записи; они могли свободно выступать в прямом эфире или на концертах. Джеймс Петрильо, который был президентом AFM с 1940 по 1958 год, организовал аналогичную забастовку в 1937 году, когда возглавлял чикагское отделение. Петрильо ранее выступал против всех записей, рассматривая это как замену живым музыкантам.
По мере приближения даты публика думала, что забастовка будет предотвращена; большинство газет против этого. Но к концу июля люди поняли, что это не пустая угроза. Несколько музыкантов, записанных в первые недели июля, и в последнюю неделю месяца увидели безумную активность.
Военные годы были напряженными для всех, не в последнюю очередь музыкантов. Ряд событий, связанных с войной, помог отодвинуть большие группы дня в сторону. Как отмечается в книге Кена Бернса « Джаз: история американской музыки», затемнения и комендантский час усложнили жизнь клубам и танцевальным залам, а следовательно, и музыкантам, которые в них играли. 20-процентный налог на развлечения привел к закрытию многих бальных залов. Нормы резины и газа не позволяли групповым автобусам выезжать на дороги и заставляли многих музыкантов ездить на поездах, которые были переполнены военнослужащими. Нехватка сокращенной записи шеллака, и музыкальные автоматы и музыкальные инструменты некоторое время выходили из производства. Многие музыканты были призваны.
Тонкая линия
Хотя запрет на запись был нацелен на звукозаписывающие компании, Petrillo также был нацелен на радиовещателей. Но антимонопольное законодательство запрещало такой вторичный бойкот, то есть действие, направленное на одну сторону, чтобы повлиять на другую.
Кроме того, контроль над заработной платой и ценами действовал во время войны, что делало незаконными для художников-исполнителей вымогательство новых роялти.
Гарри Джеймс с Фрэнком Синатрой: «Все или ничего вообще»
Запрет на запись в 1942-1944 гг.
Звукозаписывающие компании первоначально выпустили материал, записанный до забастовки, и погрузились в свои хранилища, когда это было исчерпано. Колумбия особенно преуспела с переизданием « Все или ничего» . Оркестр Гарри Джеймса записал песню в августе 1939 года с молодым Фрэнком Синатрой. Имя певца было заметно на переиздании, которое провело 18 недель в чартах, достигнув номера 2 2 июня 1943 года.
Запрет записи имел некоторые непредвиденные последствия. Одним из результатов стало ускорение тренда от свинг-групп до певцов. Историк Питер Содерберг сказал: «До войны большинство певцов были реквизитом. После войны они стали звездами, и роль групп постепенно подчинялась ».
Вокалисты были членами Американской федерации художников телевидения и радио (AFTRA), а не AFM, согласно Энциклопедии забастовок в американской истории (Аарон Бреннер, Бенджамин Дей и Иммануил Несс, изд.). Следовательно, звукозаписывающие компании могли записывать их без инструментальной поддержки. Колумбия особенно хотела использовать эту лазейку. Фрэнк Синатра был подписан на лейбл, и он был самым горячим певцом на земле. Без нового записанного материала его популярность, скорее всего, упадет. Петрильо потребовал, чтобы певцы оказали честь забастовке, и AFTRA согласились, но не раньше, чем несколько записей были сделаны такими певцами, как Перри Комо, Бинг Кросби и Синатра, при поддержке вокальных групп.
Согласно Swing Music Net, запись певцов привела к изобилию посредственных вокальных выпусков. Кроме того, выпуск только вокальных записей стал еще одним фактором снижения популярности свинг-групп.
Одновременно с запретом на запись музыканты, такие как Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, разрабатывали новый стиль джаза, который стал называться бибопом. Их музыка не была услышана широкой публикой в течение этого времени, и в результате возникла дыра в ее записанной истории в свое время.
Урегулирование запрета записи
Забастовка подчеркнула единство звукозаписывающих компаний. RCA Victor и Columbia принадлежали крупным медиа-конгломератам, которые могли рассчитывать на прибыль от других подразделений. Другие, такие как Декка, были независимы и, следовательно, более уязвимы. Декка устроила забастовку в 1943 году, согласившись заплатить плату за записи, сделанные с музыкантами AFM. Около 100 небольших лейблов последовали его примеру в начале 1944 года. RCA Victor и Columbia обосновались в ноябре 1944 года, поскольку на них оказывалось конкурентное давление со стороны звукозаписывающих компаний, которые уже пришли к соглашению с профсоюзом.
Соглашения о прекращении забастовки требовали, чтобы звукозаписывающие компании платили взносы в размере от ¼ цента до пяти центов за каждую запись стоимостью до 2, 00 долл. США и 2, 5 процента от цены, если сумма превышала 2, 00 долл. США. Плата, равная 3 процентам валового дохода, была определена по транскрипции библиотеки, но при коммерческой транскрипции плата за трансляцию не взималась.
Запрет записи 1948 года
Под руководством Петрильо АСМ также заняла жесткую позицию в отношении вещателей. В 1943 году профсоюз запретил своим членам преподавать в Национальном музыкальном лагере в Интерлочене, штат Мичиган, потому что NBC транслировал ежегодный студенческий концерт. Петрильо видел в этом несправедливость, потому что студентам не платили за выступление. В 1944 году AFM организовал общенациональную кампанию, чтобы заставить радиостанции нанимать музыкантов для переворачивания дисков в масштабе профсоюза. Эти действия вызвали гнев как общественности, так и вновь избранного Республиканского конгресса, который провел слушания в 1947 году, первое в стране расследование профсоюза.
Сборы пошли в Фонд записи и транскрипции, который заплатил за тысячи бесплатных выступлений, за которые музыкантам платили по шкале профсоюзов. Записи могут воспроизводиться без участия музыкантов и даже могут занять их место. По словам Тима Дж. Андерсона в книге «Как легко слушать: материальная культура и послевоенная американская запись», профсоюз рассматривал Фонд записи и транскрипции как минимум частичное возмещение.
Профсоюз заявил, что фонд, для которого было собрано более 4, 5 млн. Долл. США за три года до того, как он был признан незаконным в соответствии с Законом Тафта-Хартли, отделен от других фондов профсоюза и не будет использоваться для выплаты какой-либо части заработной платы каких-либо должностных лиц. Союз подчеркнул, что средства пойдут на пользу сообществам, для которых фонд предоставил 19 000 бесплатных концертов.
Конгресс принял закон Тафта-Хартли примерно в то же время, внеся поправки в Национальный закон о трудовых отношениях, чтобы запретить профсоюзам заставлять работодателей оплачивать неоплачиваемые услуги. Это поставило вне закона минимальные кадровые требования AFM. Закон также сделал незаконным Фонд записи и транскрипции.
Второй запрет записи AFM вступил в силу 1 января 1948 года и продлился 11 месяцев. Закон Тафта-Хартли сделал незаконным предъявление требований, но не было противозаконным отказываться от записи снова. Звукозаписывающие компании на этот раз работали более тесно, и они начали забастовку с большим количеством резервов, созданных до запрета. Второй запрет закончился, когда звукозаписывающие компании и AFM согласились продолжить свое соглашение о роялти, на этот раз учредив независимый трастовый фонд Music Performance, чтобы обойти Taft-Hartley.
Рождение LP и 45
Когда началась вторая забастовка музыкантов, Columbia Records подготовили стратегию, которая изменила способ продажи и потребления музыки. Как объясняет Марк Майерс в The Wall Street Journal, руководство Колумбии осознало, что проблема не в записях, а в радио.
У профсоюза не было проблем с рекордными продажами, которые приносили доход. В отличие от бесплатной радиопередачи, музыкальные автоматы и потребительские покупки вкладывают деньги в карманы музыкантов. Понимая это, Колумбия разработала долгоиграющую (LP) пластинку. Играя со скоростью 33-1 / 3 об / мин, 12-дюймовый LP мог удерживать более 22 минут с каждой стороны. Колумбия представила новый формат, который должен был быть продан потребителям, в июне 1948 года.
Поскольку меньшие джазовые лейблы заняли LP, стало важно избегать значительных выплат роялти издателям стандартных песен. Следовательно, джазовым артистам было предложено написать собственный материал, импровизировать и растягивать мелодии. Это означало, что на альбоме было меньше песен и меньше гонораров.
RCA сопротивлялась, представив свой формат 45 оборотов в минуту в 1949 году. Меньшие лейблы взяли рекорд 45 оборотов в минуту. По мере появления портативных фонографов подростки стали самой многочисленной группой потребителей, принявших этот формат, смазывая салазки для роста рок-н-ролла.
К 1948 году членство в AFM выросло до 231 000 членов со 135 000 в 1940 году. Союз требовал минимального количества рабочих мест для музыкантов в вещательных студиях. В ответ вещатели успешно лоббировали принятие Закона о Ли в 1948 году, который запрещал принуждение вещателей нанять больше музыкантов, чем им было необходимо, пишут Элвин Л. Голдман и Роберто Л. Коррада по трудовому праву в США . Петрильо оспорил закон, требуя, чтобы студия наняла минимальное количество музыкантов AFM. Ему было предъявлено обвинение в нарушении закона Ли, и Верховный суд признал закон конституционным. Закон Ли был отменен в 1980 году.
Фонд по-прежнему существует, и в настоящее время называется Фондом музыкальных представлений (MPF), не облагаемой налогом некоммерческой организацией, которая в 2011 году представила более 10 000 бесплатных выступлений в Соединенных Штатах и Канаде. Основная часть деятельности фонда связана с молодежью., MPF отмечает, что в последние годы 44 процента его аудитории были в возрасте 18 лет или моложе.
