Лучшие гитарные тоны в истории рока
Для большинства гитаристов стремление к великолепному звучанию начинается с того момента, как они бьют свою первую ноту. После долгих проб и ошибок некоторые игроки в конечном итоге достигают идеальной комбинации гитары, усилителя и эффектов, которая доставляет их в тональный рай.
Другие обходятся чем-то достаточно близким и неохотно приходят к выводу, что звук, который они воображают в своей голове, является лишь фантазией и невозможен в реальном мире.
Третьи проводят всю свою жизнь, недовольные своим звуком, и уходят в свои могилы, не зная блаженства аккорда E5, пораженного безупречным тоном.
Но некоторые известные гитаристы явно взломали код, когда дело доходит до изумительного тона. На самом деле, эти парни - большая часть причины, по которой остальные из нас тратят так много времени на то, чтобы вырвать волосы из-за звуков, исходящих из наших усилителей.
Мы тратим наши деньги и наше время, пытаясь подражать их звукам гитары или пытаясь придумать что-то столь же удивительное самостоятельно. Что у этих ребят есть, чего нет у нас?
По правде говоря, многие из этих игроков, вероятно, так же стесняются своего звука, как и мы своего. Они потратили бесчисленное количество часов, слушая записи и настраивая регуляторы, перемещая эффекты в и из их цепочки сигналов и пробуя различные усилители и гитары. Все это является большой частью того, почему они звучат так же хорошо, как и они, но я считаю, что есть еще один ключевой фактор, который делает самое большое различие между ними и нами.
Я сохраню этот маленький секрет до конца этой статьи. А пока посмотрите мой список рок-гитаристов с лучшим звучанием.
1. Эдди Ван Хален
Как и большинство гитаристов моего возраста, я вырос, слушая Ван Халена, и удивлялся, как Эдди вытянул такие удивительные звуки из своей гитары. Трюки с гитарой и прослушивание - это одно, но что меня действительно захватило, так это текстура и глубина его гитарного тона.
Эдди назвал свой идеальный тон теперь легендарным коричневым звуком. Это одна из тех вещей, которые трудно описать, но вы знаете об этом, когда слышите это - с высоким коэффициентом усиления и хрустящие, с древесным резонансом и тоннами сустейна, но все же четко сформулированные. По правде говоря, только Эдди знает наверняка, но остальные из нас могут сделать некоторые хорошие предположения, основанные на его звучании за эти годы.
Интересно то, как тон Эдди сохранил эти характеристики, но все же сумел развиться со временем. В первые дни Ван Халена это было намного более агрессивно и дерзко. В годы Сэмми он стал немного более отточенным, более зрелым и более обширным с музыкальной точки зрения.
За свою карьеру Эдди использовал широкий спектр гитар, чтобы получить свое звучание, и постоянно совершенствовал инновации. В первые годы он использовал свои знаменитые Frankenstrats, оснащенные хамбакером Gibson PAF, в усилители Marshall. Сегодня он использует свое собственное фирменное снаряжение EVH с гитарами Wolfgang и усилителями 5150 III.
2. Джими Хендрикс
Как и Ван Хален, игра Джими Хендрикса всегда поражала меня. По прошествии более тридцати лет в качестве гитариста я могу сказать, что понимаю большую часть того, что делают великие гитаристы, за исключением этих двух парней. Похоже, они пришли с другой планеты, с мозгами, которые работают не так, как все мы.
Ни для кого не секрет, что в разгар своей карьеры Джими играл в основном с Fender Stratocasters через Marshall Plexis. Как и большинство гитаристов, он пришел к множеству разных гитар и усилителей, прежде чем пришел к такому выводу, и если бы мы не потеряли его, он, вероятно, продолжил бы развивать свой арсенал снаряжения. Он также известен тем, что использовал педали эффектов Dallas-Artiber Fuzz Face и Roger Mayer Octavia.
Но, в отличие от Ван Халена, мало доказательств того, что Джими был мастером, готовым вытащить паяльник и согнуть свои инструменты по своей воле. Большая часть того, что он играл, была обыкновенной, но помните, что Джими был гитаристом-левшой.
Это означает, что, когда он перезапустил свои правосторонние Stratocasters, все, начиная от угла захвата, длины струны после гайки и даже отсека электроники гитары, переворачивалось. Некоторые говорят, что это частично объясняет его удивительный звук, но я думаю, что это может быть упрощением.
Живой звук Джими просто сочился с удивительным тоном
Crank It Up!
Часто говорят, что и Хендрикс, и Ван Хален (в его ранние годы) полагали, что громкость сыграла большую роль в их звучании, и предпочитали их тон, когда их Marshalls были полностью повышены.
3. Стиви Рэй Воган
Бренд техасского блюза Стиви Рэя Вогана оказал большое влияние на мою карьеру гитариста. Я, конечно, не одинок в этом, и изучение того, как он получил свой удивительный звук, может быть столь же поучительным, как и сама его музыка.
SRV играл Stratocasters в разгар своей карьеры, в первую очередь избитую модель солнечных лучей, которую он назвал «Номер один». Гитарный сигнал прошел через Ibanez Tube Screamer и в усилители Fender для его звучания с перегрузкой и усилители Marshall для его чистых тонов. Тем не менее, я думаю, что есть еще два ключевых фактора, которые объясняют его звучание.
Во-первых, это его творческое использование пятипозиционного переключателя на его Strats. Он часто переключал звукосниматели в середине песни и даже в середине соло, выбирая идеальную текстуру для каждого отрывка.
Второе - его стиль выбора. Если вы знаете Strats, Fender amps и Tube Screamers, вы знаете, что ни один из этих трех инструментов не является агрессивным по своей сути. Тем не менее, SRV заставил их разорваться с сильной техникой правой руки и невероятной душевностью к его игре.
То же самое можно сказать и о его ритмичной игре. SRV оставил нам урок: дело не только в том, что вы играете, но и в том, как вы играете. Ваша техника - большая часть вашего звука.
Версия Техасского Потопа от SRV - Классика
Tune It Down
Хендрикс, Ван Хален и SRV настроили свои гитары на полшага. Это немного ослабило струны и, безусловно, повлияло на их тон.
4. Билли Гиббонс
Когда я впервые учился играть на гитаре, ZZ Top был известен такими хитами, как Sharp Dressed Man и Legs, а также пушистыми гитарами и некоторыми довольно классными винтажными автомобилями. Не потребовалось много исследований, чтобы обнаружить, что у этой маленькой старой группы из Техаса намного больше, чем то, что мне показывал MTV.
ZZ Top представили электрический техасский блюз широкой публике, в то время как SRV все еще играл в барах. Их звук толстый и огромный, и трудно вспомнить, что они иногда состоят из трех частей.
Большую часть этого звука играет гитара, а движущей силой звучания гитары в ZZ Top является, конечно, легендарный Билли Гиббонс. Его более ранняя группа, Moving Sidewalks, открылась для Джими Хендрикса однажды, и легко увидеть, как Гиббонс был под влиянием рок-ориентированного взятия Джими на блюз.
Тон Билли тяжелый с искажением, но все же супер отчетливый. Большая часть его раннего звучания приписывается его классическому Les Paul '59, названному Pearly Gates, но сегодня он часто играет Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird вместе с различными Les Pauls и Telecasters.
Билли Дж все еще такой же крутой, как они приходят
5. Джимми Пейдж
Джимми Пейдж из Led Zeppelin завершает мой список гитаристов лучшим тоном, и это не потому, что он иногда играет на гитаре, как на скрипке. Пейдж, я думаю, является мастером в том, что все гитаристы, перечисленные выше, сделали очень хорошо: контролируют тон на самой гитаре.
Как и Ван Хален и Гиббонс, карьера Пейджа насчитывает многие десятилетия, поэтому сложно придумать какой-нибудь механизм, который издает или ломает его звук. Я использую фильм «Песня остается прежней» в качестве хорошего ориентира для тона Пейджа в его лучшем виде. Здесь он в основном использует свой знаковый Les Paul Standard, наряду с двойной шеей Gibson. На заднем плане мы видим несколько стеков Marshall Plexi, а также шкаф Marshall с оранжевой головкой сверху.
Механизм Пейджа интересен, но для меня реальное сообщение на вынос из этой прямой трансляции состоит в том, как он использует элементы управления на своем Les Paul. Кажется, он часто использует оба звукоснимателя в ритм-секциях, где большинство гитаристов используют только бридж-звукосниматель. Его выбор пикапа, а также его манипуляции с регуляторами громкости и тона, являются сознательными решениями, которые тонко изменяют его тон.
Смешать
Джимми Пейдж экспериментировал с огромным диапазоном звуков во время своего пребывания в Led Zeppelin. Трудно думать о более инновационном гитаристе.
Больше тональных монстров
В этой статье я перечислил пять моих лучших гитаристов, которые, как мне кажется, имеют лучший тон. Вы можете не согласиться с моим выбором, и я надеюсь, что нет! Мы все подходим к гитаре другим путем, и наш личный опыт составляет наши собственные версии того, что нам нравится и не нравится. Итак, кого, ты думаешь, я пропустил?
Я знаю, что есть несколько, которые я хотел бы добавить, если бы расширил этот список до ТОП-10. Мне всегда нравился солидный тон Дэвида Гилмора. Ангус Янг получает несколько сокрушительных звуков от Marshall и Gibson SG благодаря своей свирепой технике ритма. Само собой разумеется, что Клэптон записал некоторые из самых эпических звуков в раннем хард-роке. Закк Уайлд и его расстроенный тон с участием Пола и Маршалла жестоки. Гитара Стива Вая звучит как жидкое серебро.
Есть много других. Конечно, я забываю кого-то. Может быть, есть кто-то, о ком ты знаешь, а я никогда не слышал. Так что дайте мне знать в разделе комментариев!
Как насчет Gear?
Вы также, возможно, заметили, что я избегал слишком глубокого понимания того, что некоторые из этих ребят использовали и используют сегодня. Для этого есть две причины.
Во-первых, вокруг многих гитар, усилителей и эффектов, используемых известными гитаристами, много мистики. В некоторых случаях они сами не помнят или не заботятся об особенностях механизма, который они использовали десятилетия назад.
В интернете много дезинформации и догадок, и если вы хотите пройти по этой кроличьей норе, добро пожаловать.
Значит ли это, что мы не должны заботиться об их снаряжении? Ну, мы гитаристы, поэтому нам будет важно, должны мы или нет. Я знаю, что! Нам нужно знать «секреты» их удивительных звуков! Но настоящий секрет немного проще, и это подводит меня ко второй причине, по которой я не слишком углубился в снаряжение, о котором я говорил в начале этой статьи.
Секрет хорошего тона заключается в следующем: звук в плеере. Эдди Ван Хален звучит потрясающе, потому что он Эдди Ван Хален. У SRV был убийственный тон, потому что он играл так, как мог только SRV. Хендрикс звучал невероятно, потому что он был Хендриксом, и, возможно, потому, что он был брошен на Землю сверхсовременной расой инопланетян, играющих на гитаре.
Даже если бы вы или я подключились к одной из их гитарных оснасток, мы бы все равно звучали как мы. Механизм - это весело и круто, но секрет вашего звука - это вы!
Звук угнетает? Это должно быть освобождающим. Это означает, что вам не нужно зависеть от специальной гитары или усилителя, чтобы звучать великолепно. Вам не нужно создавать свою гитару самостоятельно, как Ван Хален, находить идеальную гитару, спрятанную в едва воспроизводимом состоянии, например, Гиббонс, или создавать уникальные эффекты, созданные для вас, как Хендрикс.
Ты просто должен быть собой и играть как ты. Несмотря на все их легендарные гитары и усилители, это действительно то, что делали великие гитаристы на протяжении всей истории.
