115 песен о любви из 1960-х

Любовь во времена значительных перемен

Период бурных перемен, десятилетие 60-х годов, был отмечен событиями, которые сформировали нацию, в том числе:

• война во Вьетнаме и антивоенное движение
• убийство ключевых общественных деятелей (например, президента, кандидата в президенты и нескольких лидеров за гражданские права), а также
• борьба за гражданские права меньшинств, женщин и геев.

Музыка обычно отражает меняющуюся эпоху, и рок-н-ролл, R & B и классическая кантри-музыка добавили различные звуки, жанры и поджанры: соул, саунд Motown, фолк-рок, калифорнийский звук и психоделический рок. Однако одной объединяющей темой всей музыки 1960-х годов была тема любви.

Путешествие во времени в 60-е годы. Отметьте плейлистом любимых любовных песен той эпохи и поделитесь ими с любимым человеком.

1. «Ты не можешь поторопить любовь» от The Supremes

Supremes приобрели известность со скромного начала, когда девочки из средней школы жили в проектах общественного жилья в Детройте. В конце концов, журнал Rolling Stone назвал их одним из «100 величайших художников всех времен».

Это была одна из их подписных песен, топ-лист 1966 года, в котором рассказчик описывает мудрый совет ее матери. Мать девочки посоветовала ей набраться терпения и пережить одиночество и страдания, потому что со временем настоящая любовь найдет ее. Тогда все это стоило бы ожидания.

Зал славы рок-н-ролла был отмечен как одна из «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Кавер-версия Фила Коллинза в 1982 году также стала международным хитом.

2. "(Ты заставляешь меня чувствовать себя как) Естественная женщина" Ареты Франклин

Трансформирующая сила любви оживает, а затем «идет в церковь» в кроссоверской мелодии Ареты 1967 года. Рассказчик ранее чувствовал себя не вдохновленным, усталым и потерянным в своей жизни, без цели. Однако, когда она встретила свой любовный интерес, весь ее взгляд на жизнь был изменен, в результате чего рассказчик почувствовал себя настоящей женщиной.

Арета Франклин была ошеломляющим талантом, который был наделен пылкой энергией и взорванным Евангелием голосом. «Естественная женщина» стала фирменной мелодией для певицы, которая к концу 1960-х годов была названа «Царицей души». Вам не хватает потустороннего опыта, если вы никогда не слышали, чтобы она исполнила его на церемонии Кэрол Кинг в 2015 году в Центре Кеннеди.

Две песни Ареты Франклин 1960-х годов «Естественная женщина» и «Уважение» стали гимнами растущего феминистского движения и движения за гражданские права десятилетия. На протяжении всей своей жизни она сильно поддерживала причины. Кроме того, она особенно поразила публику своим талантом на трех президентских инаугурациях, заявляя:

• «Боже, благослови Америку» на клятву Джимми Картера
• «Мне приснился сон» у Билла Клинтона и
• "Моя страна - это ты" на инаугурации Барака Обамы - живи не так, как Бейонсе.

Среди многих наград Ареты Франклин была награда Grammy Lifetime Achievement Award (1994), став первой исполнительницей женского пола, введенной в Зал славы рок-н-ролла (1987), и признанной журналом Rolling Stone лучшей певицей номер один за все время., Когда Арета скончалась в 2018 году, она вошла в жемчужные ворота в хорошей компании, поддерживаемой хором ангелов.

3. «Купидон» Сэма Кука

Рассказчик в этом кроссоверском хите 1961 года - человек, переживающий несчастье, потому что молодая женщина, которую он жаждет, не осознает, что он существует. Амур, однако, может помочь ему, выпустив стрелу прямо в ее сердце. Пораженный молодой человек обещает любить свою подругу на всю вечность, если херувим просто сделает ему эту маленькую услугу.

Сэм Кук, плодовитый автор песен, написал большую часть своего собственного материала. Он также был одним из первых чернокожих художников, принявших активное участие в деловой части своей карьеры. К сожалению, однако, он умер только в 33 года, хотя некоторые из его песен стали посмертными хитами. Запомнившись как Король Души за его роль в создании жанра, Сэм Кук важно проложил будущий путь для других черных художников.

Журнал Rolling Stone называет «Амур» одной из «500 величайших песен всех времен». Кроме того, Зал славы рок-н-ролла посмертно приветствовал его в 1986 году.

4. «Этот волшебный момент» от дрифтеров

Иногда поцелуй - это просто поцелуй, а иногда это начало чего-то сенсационного и изменяющего жизнь. Вспоминая момент, когда он впервые сжал губы своей возлюбленной, рассказчик этой песни R & B 1960 года указывает, что он всегда будет дорожить ею. Он нашел его дорогой, чтобы быть мягким и сладким. Он хотел держать ее крепко. Еще лучше, он мог сказать, что их влечение было взаимным.

Хотя эта песня могла быть волшебной, не все в The Drifters доказали. Менеджер группы приобрел право собственности на имя The Drifters, и за эти годы он нанял вращающуюся дверь малооплачиваемых музыкантов, которая до сих пор выступает под именем The Drifters.

Журнал Rolling Stone назвал группу одним из «100 величайших художников всех времен». Они также были введены в четыре Зала Славы.

5. "(Твоя любовь поднимает меня) Все выше и выше" Джеки Уилсон

Прозвище «Мистер Волнение», Джеки Уилсон был известен своим мастерством. У него был pizzazz, а также диапазон в четыре октавы. Мистер Волнение сократил этот энергичный кроссовер 1967 года в одном идеальном дубле, и это не только принесло ему одну из двух наград Грэмми, но и дало ему место в списке журнала « Роллинг Стоун » «500 величайших песен всех времен». «.

Песня описывает « девочку из миллиона », которую повествователь считает счастливым. Ее любовь прогнала одиночество, которое когда-то мучило рассказчика. Теперь он поднимает и поддерживает его. Естественно, он призывает свою возлюбленную продолжать всегда любить его, и он с радостью вернет ее любовь.

Джеки Уилсон был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году и был включен в список Rolling Stone «100 величайших артистов всех времен».

6. «Мой парень» Мэри Уэллс

Девушка в этой кроссоверной песне R & B 1964 года совершенно не любит своего парня, и она гордо носит свое сердце на рукаве. Ее возлюбленная довольно заурядная, но сквозь розовые очки любви она видит его необычным.

Хотя у ее красавицы нет лица кинозвезды или телосложения мускулистого мужчины, рассказчик подтверждает ее безграничную преданность мистеру Среднему Парню, отражая успехи поклонника мужского пола:

Ничто из того, что ты мог сделать, не могло заставить меня быть не верным моему парню
Ничто из того, что ты мог купить, не заставило бы меня солгать моему парню
Я дал своему парню слово чести, чтобы быть верным ... и я собираюсь
Тебе лучше поверить, я не обману своего парня.

Хотя позже ее жизнь обернулась неудачей, Мэри Уэллс была одной из первых суперзвезд певиц в Мотауне. Она стала известна как «Королева Мотауна». К сожалению, ее карьера уменьшилась, когда она покинула Мотаун в разгар своей карьеры в поисках лучших условий контракта.

К концу своей жизни Мэри Уэллс боролась с раком гортани и не имела медицинской страховки. Старые друзья из Мотауна, такие как Диана Росс, члены The Temptations и Мэри Ривз, а также другие поклонники музыкальной индустрии (например, Род Стюарт, Брюс Спрингстин, Арета Франклин) собрались вместе, чтобы оказать ей финансовую помощь в оплате медицинских счетов.

7. «Затем он поцеловал меня» кристаллами

Эта сладкая рок-н-ролльная песня 1963 года описывает перспективный роман с точки зрения женщины. Она описывает, как красивый молодой человек подходит к ней во время танца, ухаживает за ней, а затем женится на ней, запечатывая каждую стадию их развивающейся любовной связи поцелуем. Он входит в список «500 величайших песен всех времен» от Rolling Stone .

«Затем он поцеловал меня» - это песня поцелуев, которая, безусловно, является радикальным улучшением по сравнению со скандальным номером «Кристаллов» 1962 года «Он ударил меня (и он почувствовал себя поцелуем)», который смешал любовь с насилием, спровоцированным ревнивой яростью. Эта песня была вдохновлена ​​поддерживающей певицей Литтл Евой, которая терпела регулярные побои со стороны парня, но оправдывала их как искаженный знак своей любви. Легендарная певица и автор песен Кэрол Кинг, сама пережившая насилие в семье, написала песню совместно, но теперь сожалеет об этом.

Давайте придерживаться только поцелуи.

8. «Малыш, мне нужна твоя любовь» от The Four Tops

Одна из самых успешных музыкальных групп в истории музыки, The Four Tops были среди групп Motown начала и середины 1960-х годов, которые создали отличительный звук Motown - бубны, пропитанные евангелием вокальные гармонии и басовые линии. Другие группы Motown включали в себя «Искушения», «The Supremes», «Чудеса», «Марту и Вандельи» и «Marvelettes».

В этой попсовой песне 1964 года, наполненной душой, одинокий мужчина скучает по своему бывшему любовнику и хочет, чтобы она знала, что ему нужна ее спина. Хотя попрошайничество, признает он, является признаком слабости, он предпочел бы выглядеть слабым, чем чувствовать себя несчастным. В последнее время он теряет сон и прикрывает, как уныло он чувствует себя с поддельными улыбками.

Роллинг Стоун назвал эту песню одной из «500 величайших песен всех времен», а группу назвали одной из «100 величайших артистов всех времен». Другие известные награды включали в себя звание в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году и Зал славы вокальной группы в 1999 году.

Насколько хорошо вы знаете музыкальных артистов 1960-х? Пройти тест

9. "Создай мне лютик" от Фондов

The Foundations были многорасовой британской группой, уникальной в том смысле, что они были одной из немногих британских групп, успешно имитирующих звук Motown. Этот хит мировой популярности 1968 года стал их последним хитом 40-х годов в чартах США.

В мелодии изображен влюбленный любовник, жалующийся на то, что его возлюбленная дает ему обещания, но постоянно подводит его, оказываясь неправдой и ненадежной. Он ждет по телефону звонков, которые никогда не приходят. Она появляется поздно. Тем не менее, он любит ее и привлекает к ней только за ее злые поступки.

10. «Когда мужчина любит женщину» Перси Сани

Heartbreak был вдохновением для этого хита 1966 года, который достиг пика номер один в R & B и поп-чартах. Перси Сандж был уволен с работы, затем его девушка бросила его на работу в качестве моделиста. (Разговор о том, чтобы ударить человека, когда он упал!)

Эта душевная боль создала карьеру Перси Санда. Он нашел другую работу, другую любовь, и в свое время (2005) Перси Сани нашел свой путь в Зал славы рок-н-ролла. Кроме того, эта песня, из-за которой он наиболее известен, была названа в списке Rolling Stone «500 величайших песен всех времен».

Эмоциональная баллада, мелодия описывает целеустремленность влюбленного человека. Как один из тех людей, рассказчик свидетельствует, что влюбленный человек

• игнорирует недостатки своей женщины
• защищает ее, несмотря ни на что
• рискнет всем, что у него есть, только чтобы сохранить ее и
• не видит ее объективно, особенно если она пользуется им.

Еще раз доказав, что хорошая музыка вечна (особенно когда речь идет о песнях о любви), Майкл Болтон записал кавер-версию оригинала Перси Санда в 1991 году. Это хит номер один в чартах.

11. «Не могу не влюбиться» Элвиса Пресли

Элвис выпустил этот международный чарт-топпер в 1961 году для своего фильма « Голубые Гавайи» . Романтическая мелодия настроена на мелодию французской песни о любви 1700-х годов и содержит влюбленного мужчину, оправдывающего скорость, с которой он хочет жениться на своей девушке. Он признает, что, хотя это может быть неразумно, он не может не влюбиться в нее. Рассказчик чувствует, что им суждено любить друг друга, и он хочет посвятить себя ей на всю жизнь - как сейчас.

Известный как «Король рок-н-ролла», Элвис является одним из самых продаваемых исполнителей в истории музыкальной записи. Он был введен в многочисленные залы славы и был награжден премией Грэмми Lifetime Achievement Award только в 36 лет.

12. "Ты будешь любить меня завтра" от Shirelles

The Shirelles запустили жанр женской группы, и это была их самая успешная мелодия, поп-песня 1960 года, в которой была сладкая школьная гармония, которая почти скрывала провокационный сюжет песни. Молодая женщина хочет знать, изменит ли его страсть к ней ночь страсти, которую она собирается провести со своим партнером:

Я хотел бы знать, что ваша любовь
Это любовь, в которой я могу быть уверен
Так скажи мне сейчас, и я не буду спрашивать снова
Будешь ли ты любить меня завтра?

Эта пустышка - первая группа чернокожих девушек, занявшая первое место в американских поп-чартах. Он был настолько успешным, что Rolling Stone выбрал его в качестве «500 величайших песен всех времен». В 1996 году The Shirelles заняли достойное место в Зале славы рок-н-ролла.

13. «Ты потерял любовь, которую чувствуешь» от «Праведных братьев»

Эта поп-мелодия 1964 года была самой популярной песней американского радио и телевидения в 20 веке. Речь идет о человеке, чей партнер разлюбил его. Удрученный парень удручен тем, что его мед показывает все классические признаки желания расстаться с отношениями. она

• целует с открытыми глазами
• больше не трогает его нежно и
• не смотрит на него с тоской, как раньше.

Ага! Это все признаки хорошо! В недоумении от того, как это произошло, влюбленный парень утверждает, что сделает все, включая умоление, вернуть ли это то, что она чувствовала к нему.

Помимо того, что Rolling Stone названа одной из «500 величайших песен всех времен», эта песня была признана «культурно, исторически или эстетически значимой» и, таким образом, включена в Национальный реестр записей Библиотекой Конгресса.,

Интересный факт: в то время Шер была всего лишь 18-летним певцом в этой песне.

История и культура 1960-х

14. "Это берет два" Марвин Гэй и Ким Уэстон

Марвин Гэй внес существенный вклад в Motown и развитие соул-музыки. Он был признан при поступлении в три зала славы и посмертно награжден премией Grammy Lifetime Achievement Award в 1996 году. Один из самых успешных дуэтов Марвина Гея, этот оптимистичный кроссоверский хит 1966 года, описал, как синергетическое партнерство двух влюбленных может преобразовать мечты.

Интересный факт: Марвин Гэй добавил «e» к своей фамилии, чтобы противостоять слухам о гомосексуализме и дистанцироваться от своего отца, Марвина Гея-старшего, христианского служителя, который был известен перекрестной одеждой. (Вы должны помнить, что это были шестидесятые, и было много позора даже из-за подозрения в том, что ЛГБТК.)

15. Фрэнки Валли "Не могу отвести от тебя глаз"

Полностью очарованный объектом своей привязанности, парень в этой поп-песне 1967 года почти потерял дар речи. Он не может отвести глаз от очаровательной женщины своей мечты. Он мечтает обнять ее, воображает, что прикасается к ней, и считает, что она слишком хороша, чтобы быть правдой. И все же она здесь, прямо перед его глазами!

Фрэнки Валли был подростком-сердцеедом и солистом группы The Four Seasons, одной из самых продаваемых групп всех времен. Он выпустил как сольные номера, так и музыку с группой. В 1990 году Фрэнки Валли и первые члены The Four Seasons были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 1999 году - в Зал славы вокала.

16. "Я получил тебя, детка" от Sonny & Cher

Задолго до успешной карьеры Шер в кино и сольному року и ее эксцентричности, едва ли есть наряды ... задолго до того, как Сонни Боно стал актером-чудаком, мэром Палм-Спрингс и конгрессменом-республиканцем из Калифорнии ... молодой Сонни и Шер были рок-музыкантами "это" пара. Они надели классные пуховики, рубашки с рюшами и полосатые штаны. Уникально разные, они не были ни Motown, ни британским вторжением. И это стало их фирменной песней.

Эта фолк-рок-мелодия 1965 года стала международной сенсацией и ознаменовала собой начало антикультурного движения хиппи. Речь шла о радости быть молодым и иметь друг друга, даже если у пары не было много материального имущества.

"I Got You Babe" была названа журналом Rolling Stone одной из "500 величайших песен всех времен" и была введена в Зал Славы Грэмми в 2017 году.

17. «Разве это не было бы хорошо» от The Beach Boys

Этот веселый рок с 1966 года рассказывает о невинности подростковой любви. Молодой человек хочет, чтобы он и его подруга были старше, чтобы они могли сбежать и пожениться. Известные своим калифорнийским звучанием, The Beach Boys были приглашены в Зал славы рок-н-ролла 1988 года.

18. «Привет, я люблю тебя» от The Doors

Джим Моррисон олицетворял собой восстание против культуры хиппи 1960-х годов и написал эту психоделическую рок-песню 1968 года, увидев женщину на Венис-Бич, где он жил. В песне рассказывается рассказчик, которого очаровывает женщина, которая смотрит ему по улице. Он подходит к красоте с прямыми линиями захвата и признаниями в любви с первого взгляда. Двери были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году.

19. «Будь рядом со своим человеком» Тэмми Винетт

В 1960-х годах развивалось женское движение, подкрепленное такими действиями, как

• разработка и маркетинг противозачаточных таблеток
• Издание Бетти Фридан " Женская мистика"
• принятие исторического федерального антидискриминационного законодательства, Закона о гражданских правах 1964 года, который включал
• формирование Национальной организации женщин.

Однако среди всего этого была Тэмми Винетт и ее легендарная мелодия кантри 1968 года. Это стало одним из самых продаваемых синглов в музыке кантри. Рассказчик выступает за то, чтобы любить и поддерживать своего мужа независимо от его неверностей и других ошибок. Почему? Потому что он просто не может с этим поделать, и это ваша роль

Иногда трудно быть женщиной
Отдавая всю свою любовь одному человеку
У тебя будут плохие времена, а у него будут хорошие
Делать вещи, которые вы не понимаете
Но если вы любите его, вы простите его
Хотя его трудно понять ...

«Stand by Your Man» был включен в список «Песен века», опубликованных Американской звукозаписывающей индустрией и Национальным фондом искусств. Певица Тэмми Уинетт, которую многие считают «Первой леди музыки кантри», была посмертно введена в Зал славы кантри-музыки в 1998 году. Она хорошо известна своими дуэтами со своим третьим мужем, легендой кантри Джорджем Джонсом.

8. «Скажи как есть» Аарона Невилла

В этой любовной песне 1966 года, полной уязвимости, рассказчик рассказывает о своих любовных интересах. Он говорит ей не бояться открыть свое сердце и любить его. Но, поощряя откровенность, рассказчик также умоляет ее избегать игр со своими эмоциями. Если вам когда-либо было больно в отношениях, вы понимаете его точку зрения.

Нежный кроссовер R & B стал первым хитом для молодого Аарона Невилла. Аарон Невилл не получил еще одного хита до 1989 года, когда он выпустил дуэт с Линдой Ронштадт "Не знаю много".

Еще больше песен о любви из 1960-х