Synthie dB Shock (произносится как Synthie Decibel Shock) - продюсер синтезаторных волн, у которого, как он сам себя называет, «нездоровая одержимость аналоговыми синтезаторами», у которого есть свой уникальный взгляд на синтезаторно-волновой звук. В электронном письме она рассказала мне о том, как она создает новую музыку, о художниках, которые вдохновили ее и ее взгляды на глобальную синтезаторную сцену.
Карл Маги: Как вы впервые заинтересовались созданием музыки?
Synthie dB Shock: Моя давняя амбиция была в том, чтобы просто иметь возможность заниматься музыкой целый день, но, поскольку жизнь иногда мешает, это было не всегда возможно; Идея стать музыкантом по профессии была продана нам, детям, как несбыточная мечта. Нам сказали: «Вы будете голодным музыкантом, если не будете учиться в консерватории и станете классическим музыкантом!»
Я не хотел этого, но в очень юном возрасте мне сказали, что у меня «невероятный музыкальный слух» и талант играть музыку, так что эта мечта оставалась жива годами. Мне было восемь лет, я был вдохновлен «Битлз», когда написал свое первое стихотворение, которое я тогда очень наивно назвал своей первой песней! Я любил петь, поэтому я записал себя пением на кассету, затем записал себя снова и снова, исполняя три партии бэк-вокала - очень похоже на бурундука! - но я знал, что однажды хочу стать музыкантом. Однако мне удалось полностью посвятить себя созданию музыки в 2011 году, после того как меня уволили из-за компании, в которой я работал, и с тех пор я не оглядывался назад.
KM: Что привлекло тебя к созданию музыки на основе синтезатора?
SdS: Моя любовь к винтажным аналоговым синтезаторам и драм-машинам. Однажды я понял, что все мои любимые песни содержат синтезаторные звуки. Я вырос в Австралии в 80-х, и чарты там были полны джазового и синтипопного совершенства, так что, думаю, это осталось со мной. Это были счастливые времена для меня, и я всегда смотрел на этих поп-звезд в чартах и вспоминал, что хотел быть таким, как они, однажды. Так много групп имели по крайней мере один синтезатор в своих клипах, и в сочетании с этими барабанами Linn или Simmons, звуки были просто небесами для моих ушей! Я также обожаю модульные синтезаторы и все странные звуки, которые вы можете получить от них. Я рад, что на самом деле у меня его нет, потому что я, вероятно, никогда не выйду из дома!
KM: Кто для тебя самый влиятельный музыкальный артист и почему он так на тебя повлиял?
SdS: Ну, если следовать теории недавних исследователей, которые утверждали, что вся музыка, которую человек слушал с тех пор, как он находился внутри живота своей матери, как-то повлияла на них, то полный список, вероятно, слишком длинный, чтобы упомянуть! Безумно думать, что это правда, что какая-то элеваторная музыка, которую я когда-то слышал, как-то вдохновила меня!
Он настолько широк и охватывает множество жанров: от рок-н-ролла 60-х до прог-рока 70-х, до синтипопа 80-х и до готик-индастриала! Индустрия готики - потому что я был готом в конце 80-х и 90-х; Битлз, которых я вырастил, слушая, когда я был ребенком, и когда я рос в 80-х, я подвергся воздействию синтипопа. Вот почему я склонен перечислять The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, Sisters of Mercy и Pink Floyd как мои самые большие влияния, хотя даже Джорджио Мородер и классический композитор JS Bach оказали на меня сильное влияние! Мне всегда нравилось плавать против течения, поэтому прог-рок продолжает очаровывать меня. Я думаю, что такие группы, как Yes и The Alan Parsons Project или даже IQ, действительно классные!
Те музыканты, которых я только что упомянул, были сами по себе революционными артистами, и их музыка движет горами людей! Некоторые были противоречивы, некоторые были искажены, некоторые были совершенно нормальными, но у всех было одно общее: люди любят заблудиться в своей музыке, так же как и я, когда слушаю песню Pink Floyd или The Beatles. И когда я на самом деле сажусь и сочиняю песню от начала до конца, если я теряюсь в одной из моих собственных композиций в процессе, тогда я знаю, что у меня есть хороший шанс прикоснуться к кому-нибудь этим. И это то, что все для меня; Я не просто являюсь продуктом музыкальной индустрии для создания продаж и славы, но я делаю музыку как средство самовыражения и надеюсь, что смогу прикоснуться к кому-то своими песнями. Вот почему я делаю то, что делаю.
KM: Расскажи мне больше о том, как ты создаешь новую музыку.
SdS: Это меняется, правда. Иногда мелодия или лирика приходят ко мне посреди ночи, и мне приходится вставать, ходить на цыпочках в студию и играть или записывать их. Если я этого не сделаю, я потерял это навсегда, и это случилось много ! В других случаях я буду дурачиться на своем Juno 60 и придумать классную последовательность аккордов, затем я сохраню идею в моей DAW и поработаю над этим оттуда, или она окажется в папке с именем «Идеи» и вырваться в 2025 году или что-то! Там нет установленного шаблона, на самом деле. Сумасшедшая вещь в том, что я склонен идти целую вечность без каких-либо новых идей о песнях, а потом внезапно я получаю, как, например, три разные мелодии, поражающие меня в один и тот же день, поэтому я пойду и создаю три папки с три новые идеи песни! У меня есть разум крайностей!
КМ: Какие из текущих проектов вы работаете?
SdS: В этом году я работаю над завершением любых демонстраций, которые я долго сидел без дела, так что это будет занимать меня гораздо дольше, чем я ожидал! На данный момент, я просто добавляю последние штрихи к инструменту, который я изначально написал для фаната. В течение пяти лет это демо было незавершенным и одиноким, сидя в действительно глючном файле, поэтому я вытащил старый маленький синтезатор из 80-х, который вы можете привязать к себе, почти как клавишный, и перезаписал всю песню - трек на треке - только на этом синтезаторе! Я, честно говоря, не думал, что смогу, так как синтезатор довольно ограничен в том, что он может делать (и в последнее время у него были проблемы со схемой), но я был поражен результатом, песня звучит потрясающе! Затем все готово для микширования и мастеринга, и я заканчиваю следующую демонстрацию.
Скоро выйдет новый сингл, и мы также работаем над видеоклипом. Это действительно мило, я думаю, людям это понравится! Ничего подобного Window To Life, хотя (мой текущий сингл), это совершенно другое!
Я также планирую написать кавер-версию в ближайшем будущем, поэтому в свободное время я тестирую несколько песен, а затем сужу до пяти или шести. Я мог бы даже попросить людей в социальных сетях голосовать за того, кого они хотели бы услышать больше всего, и тогда я попытаюсь оправдать эту песню!
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
SdS: В идеале, на великолепный тропический остров, где не нужны лейблы, жанры, фальсифицированные чарты, бесконечная самореклама в социальных сетях, написание писем, чтобы понравиться рынку и т. Д .; ! Я мог бы просто делать музыку для людей на острове, а взамен они платили мне ананасами, манго и кокосами!
На полном серьезе, хотя, когда я впервые начал заниматься музыкой, я надеялся в конце концов написать партитуры или музыку для саундтреков, телевидения и всего этого. Я очень быстро отказался от этой идеи. Конечно, я бы сделал это, если бы моя жизнь и доход зависели от этого, и я, вероятно, тоже сделал бы это с удовольствием, но в настоящее время я просто счастлив продолжать писать и делать музыку для поп-мира. Я просто определенно хочу использовать больше оборудования и меньше виртуальных вещей в будущем. Я не говорю, что не существует каких-то диких и удивительных VST и плагинов, но я просто не могу передать эмоцию в плагин, как я могу, когда я действительно чувствую инструмент, на котором я играю, так что это больше рук для Синти в будущем.
Хотя ранее я говорил, что предпочитаю работать в одиночку, в конце концов я думаю, что могу искать музыкального партнера, поскольку я уже несколько раз замечал, что одному человеку слишком тяжело продолжать в том же духе. Вы всегда живете на грани нервного срыва, поскольку все это может стать настолько подавляющим, все вещи, которые мы должны делать как артист в наши дни, особенно те из нас, кто не подписан. В конце концов, осталось совсем немного времени, чтобы заниматься музыкой, не говоря уже о том, чтобы жить вне музыки! Я слышу это снова и снова от других артистов и чувствую то же самое. В будущем я бы хотел меньше заниматься компьютером, больше сочинять и играть, так что Synthie Decibelshock, скорее всего, когда-нибудь станет дуэтом или целой группой. К тому времени у меня будет достаточно репертуара, чтобы подумать об игре вживую, чего я очень скучаю, не имея возможности сейчас заниматься.
КМ: Как вы оцениваете текущее состояние синтезаторной сцены?
SdS: Ранее в этом году я слышал, как кто-то по радио сказал, что нет лучшего времени для музыки синтезатора, чем сейчас, и я думаю, что они правы; synthwave определенно очень жива сейчас. Я помню, как проходил через SoundCloud в 2013 году, когда выпускал свой первый EP, и думал: «О, круто, есть немало людей, создающих музыку 80-х годов!» Я даже не думал о термине «synthwave», я даже не знал, в какую категорию ставить мою музыку!
Честно говоря, сегодня, когда я захожу на SoundCloud, там так много синтезаторного материала, это безумие !! В мире есть много известных и начинающих синтезаторов, которые делают невероятно звучащую музыку! Канада и Франция имеют очень большую и влиятельную сцену с тоннами замечательной синтезаторной музыки, поступающей из этих мест прямо сейчас. Хотелось бы, чтобы это было мейнстримом, а не некоторыми вещами, которые сейчас крутятся в чартах! Не обижайся ни на одного артиста, но мне больно думать, сколько там невероятных песен, у которых нет шансов попасть в хит-парады. Я считаю, что очень жаль.
Что меня беспокоит, так это то, что много синтезаторной музыки звучит одинаково, и это то, к чему мы все должны быть осторожны. Хотя мы можем попасть в определенную категорию музыки, на которую очень сильно повлияли 80-е годы - мы действительно должны быть осторожны, чтобы попытаться сохранить наш фирменный звук. Это очень важно в наше время, когда ежедневно выпускается в среднем 20-30 000 новых песен. Нам нужно выделиться, иначе мы потеряемся в толпе!
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
SdS: Один из способов сделать это - время от времени отвлекаться от социальных сетей. Хотя они могут быть информативными и доставлять массу удовольствия, они меня теряют, когда мне приходится работать на восьми разных платформах каждый день. Иногда они могут быть полезны для получения вдохновения для новых песен, но если я не возьму у них эти перерывы, я не смогу нормально спать, потому что у меня все эти образы бегают по голове всю ночь, и я не могу спать потом.
Другой способ перезарядки - изменение обстановки. В прошлом году я взял длительный перерыв и почти три месяца покинул Швейцарию, только я и акустическая гитара, и я поехал в Грецию, позагорал на солнце, много плавал и пытался очистить голову, чтобы освободить место для новых идей., Когда я вернулся домой, я погрузился в музыку и с тех пор не останавливался.
Третий способ перезарядки - игра на гитаре. Как Synthie Decibelshock, я в значительной степени женат на моих синтезаторах, поэтому я называю их моими рабочими инструментами. Я купил черный Fender Strat (а-ля David Gilmour!), Поэтому, когда я хочу расслабиться и расслабиться, я ухожу и играю в него. Я называю это своим «хобби-инструментом». Если я когда-нибудь стану достаточно хорошим, я выложу небольшое видео в социальных сетях, может быть, я играю «Комфортно оцепенелое» или что-то еще, или, может быть, что-то менее сложное, так что я не смущаюсь слишком сильно! Посмотрим!
