Волны разбиваются в море
Море как вдохновение
Композиторы очень часто тянутся к природе, природе и стихиям. Многие любили гулять, помогая им подумать о музыке, которую они пишут, и неудивительно, что звуки включены в их произведения.
Море способно вызывать страх, трепет и удивление красотой, чтобы вдохновлять плодородный разум. Вот восемь произведений классической музыки под влиянием этого противоречия элементов.
Рихард Вагнер. 1813-1883
Увертюра к Летучему Голландцу
Корабельные Миражи
Россини положи
Итальянский композитор Россини, хорошо известный своими операми, не был поклонником Вагнера. О нем он сказал: «У Вагнера прекрасные моменты, но ужасные четверти часа».
Вагнер. Летучий голландец
«Летучий голландец» - это ранняя сценическая работа Вагнера, и, вероятно, она наиболее дружелюбна для слушателей для менее закаленных из нас, не привыкших к тяжелой опере.
Вагнера постоянно тянуло к легендам как к основам историй, на которых основывались его оперы. Моряки были суеверной породой, и это не лишено смысла, если учесть ужасные условия, с которыми им пришлось столкнуться - и они были только из самого моря. Не берите в голову, что все море могло бросить в них, была возможность пиратов и враждебных приемов, ступая на иностранные и неизведанные земли, не говоря уже о болезнях и людных условиях в корпусе.
Существуют различные долготы и широты, где предполагается, что легендарный голландец столкнулся с трудностями при управлении своим кораблем, самым популярным из которых является мыс Доброй Надежды, который, как известно, труднопроходимый для навигации. История сворачивает свое собственное путешествие, искривляя этот путь и, как и корабль, из уст толпы собравшихся на берегу, наблюдая за судном, отчаянно пытающимся проникнуть в гавань. Когда они наблюдают во время шторма, их зрение закрывается огромным облаком, которое впоследствии исчезает. Это облако становится кораблем, превращенным в видение, которое больше никогда не увидят.
Появление стало фундаментальной основой истории, на которой можно было бы раскрыть всевозможные возможности объяснить призрачную внешность. И кто лучше, чем обвинять его в каком-то ужасном правонарушении со стороны капитана, убийство которого является сильным фаворитом? С какой стати он все еще будет преследовать свой корабль вокруг семи морей, так и не сумев пристыковаться? Это, в свою очередь, объясняет феномен миражей, с которыми сталкиваются моряки.
Чтобы завершить печальную историю, было высказано предположение, что голландец воюет на мысе с потерей всей команды, завершая идею «Летучего голландца», вечно бродящего в открытом море.
Вагнер написал свое собственное либретти, адаптировав эту историю и установив ее в Норвегии - здесь голландец ругается на постоянное путешествие из-за богохульства - и введение элемента любви принесло возможность писать для сопрано на борту. По его версии, обреченный корабль отодвигается на секунду. Голландец и дочь противоположного капитана, Сента, влюбляются. Она заявляет, что полюбит голландца до самой смерти, и бросается в море, освобождая его от проклятия.
«Летучий голландец» получил свое первое представление в Королевской саксонской опере в Дрездене в 1843 году, где он был музыкальным руководителем. Одним из значительных вкладов Вагнера в этот жанр было то, что его герои пели свои собственные темы, которые повторяются на протяжении всей работы, или, в случае цикла « Кольцо», нескольких работ. Это так называемые лейтмотивы.
Он пишет роскошную, но сложную музыку для солистов, требуя большой выносливости (а также, можно утверждать, для зрителей!), Однако эта, его первая по-настоящему великая опера, очень доступна с великолепными мелодиями и преследующей драмой в блистательный рог, сочиняющий очертания корабля из мрака. Это длится около двух с половиной часов, коротко для Вагнера.
Бенджамин Бриттен 1913-1976
Четыре морские интерлюдии от Питера Граймса, дирижер Эдвард Гарднер
Скульптура морского гребешка на пляже Олдебург, Саффолк
Бенджамин Бриттен. Питер Граймс
Бенджамин Бриттен не уклонялся от темных тем в качестве вдохновляющих тем. Военный реквием был посвящен пацифистским идеалам, а в опере «Поворот винта» использовался навязчивый и неоднозначный роман Генри Джеймса с одноименным названием. Питер Граймс - опера об аутсайдере и предубеждении сплоченного рыболовного сообщества. Он наиболее известен в адаптации Бриттена, сделанной из полномасштабной работы « Четыре морские интерлюдии», но он получил большое признание и популярность в своей полной версии.
Параллель между антагонизмом по отношению к агрессивным Граймсу, которого город обвиняет в смерти своего ученика на его лодке, и непредсказуемостью моря записана в музыке. Он качается взад и вперед, перетекая в гнев, насилие и разрушение. Мастерство Бриттена в рисовании бушующих открытых водоемов, отражающих турбулентность, разворачивающуюся на суше, гарантирует, что эта работа останется фаворитом репертуара оперного театра.
Эдвард Элгар 1857-1934
Картинки моря Элгара, исполняемые Джанет Бейкер
Наука Элгара
У Элгара был пытливый ум, и он интересовался наукой, поскольку он построил химическую лабораторию у себя дома.
Элгар. Морские Картины
Элгар был очень близок к природе и любил гулять по холмам Малверна, где он жил.
«Sea Pictures» - цикл из пяти частей для сопрано с оркестром и одно из самых любимых произведений Элгара. Контральто Клара Батт тоже заинтересовалась его исполнением, и Элгар перенес его из диапазона сопрано, чтобы она могла петь своим низким голосом. Это была Клара Батт, которая впервые представила произведение в 1899 году, а несколько месяцев спустя отправилась в Балморал в Шотландии по просьбе королевы Виктории, чтобы выполнить ее там.
Haven, вторая песня в цикле, была написана за два года до других движений S ea Pictures . Стихотворение было написано женой Элгара Алисой и первоначально появилось в слегка измененном виде в публикации под названием «Купол под Название Любовь останется одна . Другие стихи - « Песня о море», «Субботнее утро на море», «Где лежат кораллы» (мой любимый) и « Пловец». Письмо Элгара не о гигантских волнах и силе девяти бурь Бенджамина Бриттена, а о более спокойном путешествии через рассол с несколькими большими выстрелами брызг. Запись Джанет Бейкер и сэра Джона Барбиролли является классической и входит в мою собственную коллекцию винила.
Клод Дебюсси 1862-1918
La Mer Дебюсси
В детстве Дебюсси регулярно посещал побережье, хотя, будучи взрослым, предпочитал держаться на расстоянии. Дебюсси намеревался присоединиться к военно-морскому флоту, но, как он написал другу, «случайности жизни поставили меня на другой путь».
Дебюсси. La Mer
La Mer - это одно из классических произведений двадцатого века, созданное одним из самых инновационных композиторов, которые вышли из Франции или из Европы.
Дебюсси был особенно тронут туманным стилем Дж. М. У. Тернера, опередив в основном французское импрессионистское движение, с которым ассоциируется Дебюсси. Можно сказать, что « Ла Мер» отражает работы Тернера, окутанные туманом и туманом и требующие, чтобы зритель увидел за туманом.
Полное название - «Море, три симфонических эскиза для оркестра», и оно было закончено в 1905 году, когда Дебюсси отдыхал на южном побережье Англии. И наоборот, он не был очарован морем и не наслаждался путешествием из Франции. Чтобы запечатлеть сущность и величие выбранного им предмета, Дебюсси имеет в своем составе большие оркестровые силы и ударную часть, в том числе глокеншпиль и тамтам. Три раздела, « От рассвета до полудня на море», «Игра волн» и « Диалог ветра и моря», объединены в блестящих гармониях и обширных взмахах оркестрового цвета, подчеркнутых заманчивым влиянием яванского гамелана.
В этой работе Дебюсси желает, чтобы слушатель впитал атмосферу, которую он создает, буквально позволяя музыке омывать их, а не представлять конкретную программу. Великие крещендо и диминуэндос символизируют взлеты и падения волн и вихревую непредсказуемость моря. Блеск солнца на воде изображен металлическим качеством глокеншпиля, завитки звука вздымаются волнами, но никакой истории как таковой, чтобы повесить музыку. Это музыка ради музыки.
Окунитесь в морской пейзаж, который задумала Дебюсси, и позвольте себе выйти в море.
Чтобы прочитать о классической музыке, вдохновленной реками, нажмите на ссылку.
Послеобеденное время фавна: как Дебюсси создала новую музыку для современного мира
Послеобеденное время фавна: как Дебюсси создала новую музыку для современного мира (Amadeus)Полдень фавна: как Дебюсси создал новую музыку для современного мира - это захватывающее понимание необычайных гармонических нововведений творческого ума Дебюсси, раздвинувших границы современного музыкального письма на финском краю. Прочитайте подробно о том, как Дебюсси подошел к «La Mer» и другим знаковым пьесам, и о его неизбежном влиянии на композиторов эпохи и за ее пределами.
купить сейчасКарл-Валентин Алкан 1813-1888
Марк-Андре Хамелин играет песню безумной женщины на берегу моря
Alkan. Песня безумной женщины на берегу моря
Алкан, композитор и пианист, который в значительной степени впал в безвестность, был не только большим другом Шопена, но и его непосредственным соседом, и его восхищали более поздние композиторы-пианисты, включая Дебюсси, Равеля и Рахманинова.
Как и Шопен, Алкан писал почти исключительно для фортепиано, в основном виртуозно в духе, хотя есть и более скромные работы с точки зрения способностей. Он был очень чувствителен, возможно, потому что он был набожным евреем и постоянно боролся против антисемитизма, который был распространен в то время во Франции. Тем не менее, он мог быть отличным остроумием и хорошей компанией, по мнению близких ему людей, даже сочиняя пародию на Россини, которую он назвал « Похоронный марш смерти попугая». Россини, видимо, любил попугаев. После смерти Шопена Алкан потерял родственную душу и, возможно, в результате стал более замкнутым и меланхоличным.
Песня Безумной Женщины на Морском Берегу отражает его душевное состояние. Он писал другу: «Я с каждым днем становлюсь все более и более человеконенавистником и женоненавистником ... ничего стоящего, хорошего или полезного делать ... никому, чтобы посвятить себя. Моя ситуация делает меня ужасно грустным и жалким. Даже музыкальная продукция потеряла свою привлекательность для меня, потому что я не вижу смысла или цели ».
Письмо на пианино - долгий крик из-за ощущения, что на выходе Алкана невозможно играть. Простой бас - это прилив в бесконечном перевороте, в то время как душераздирающее изливание скорбящих воплей сумасшедшей женщины высоко над головой, завершающееся безумным потоком душевной боли. Гармония колеблется между главным и второстепенным, никогда не улаживается, как душа безумной женщины.
Феликс Мендельсон. 1810-1849
Мендельсон. Спокойное море и процветающее путешествие под руководством Роя Гудмена
Мендельсон. Спокойное море и процветающее путешествие
Спокойное море и «Процветающее путешествие» основаны на двух стихах известного немецкого поэта Гете, которые привлекли внимание как Бетховена, так и Мендельсона. Работа Мендельсона, как и следовало ожидать, изящно, плавно скользит по швартовке и плавно скользит по ровным морям. Это спокойное море противоречит нервозности, с которой столкнулись бы пассажиры в начале девятнадцатого века - ни ветра, ни прогресса. В последнем разделе работы море представляется героическим персонажем, поднимающим голову и несущим своих посетителей на спине волн.
Трубы объявляют о том, что судно благополучно вошло в гавань, и тихий тихий конец закончился, почти как вздох облегчения, что все хорошо, и пассажиры могут снова делать устойчивые шаги на суше.
Жан Сибелиус 1865-1957
Сибелиус. Oceanides
Сибелиус. Oceanides
Сибелиус написал произведение в результате поручения богатого покровителя искусств Америки и его жены, Карла и Эллен Стоукел, и впервые был исполнен на их месте в Норфолке, штат Коннектикут, в 1914 году, сам Сибелиус дирижировал по их просьбе.
Ступени для заказанного произведения должны были длиться около четверти часа и принимать форму тонального стихотворения. Сибелиус обратился к любимой теме - легендам - чтобы основывать свою музыку.
Океаниды, согласно греческой и римской мифологии, - это морские нимфы, три тысячи из них - дочери Океана и Тетиса. Самыми известными являются Стикс, классно руководящий рекой в подземный мир, и Метис, которая была первой женой Зевса. Все Oceanides связаны с природой, облаками, ручьями, озерами, цветами и так далее.
Oceanides типично сибелевский, гармонии напоминают его первую симфонию, когда он все еще находил свои ноги как композитор, двойные флейты и последовательность пишут напоминание о его втором. Он использует хроматические чешуйки в струнах, поднимающихся низко или высоко вместе с набухающей крещендо, встречающейся с медным аккордом, чтобы создать впечатление мощи моря. На самом деле он имеет обертоны La Mer Дебюсси , тишина устанавливается над океаном, прежде чем подстрекать искривление волн.
Морис Равель 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean в исполнении Жана-Ива Тибоде
Равель. Une Barque Sur l'Ocean
В начале 1900-х годов французская группа композиторов, пианистов, поэтов и художников сформировала группу единомышленников и называла себя апачи. Он принял название от североамериканского племени, но также вызывает в воображении дополнительную коннотацию хулиганов. Помимо Равеля, в его состав вошли Игорь Стравинский, Мануэль де Фалья и Эдуард Бенедикт.
Une Barque Sur l'Ocean был одним из пяти произведений, которые Равель написал в честь своих собратьев- апачей, назвав это « Мирроирс». Это, третий в наборе, переводится как Лодка на океане посвящен Полу Сорде. Будучи опорой сюиты, она самая длинная, на которой обе стороны поворачиваются.
Еще один апач, пианист Роджер Винес дал первое исполнение этой весьма виртуозной работы. Эта центральная часть Mirroirs вызывает беспокойство моря, рябь волн в форме арпеджио, когда лодка делает свой проход.
Чтобы прочитать о зеркалах, вдохновляющих композиторов, нажмите здесь.
И наконец...
Если вам понравилась эта статья, почему бы не прочитать некоторые другие на похожую тему? Просто нажмите на названия ниже:
Классическая музыка, вдохновленная луной
Классическая музыка, вдохновленная путешествиями
Классическая музыка, вдохновленная Землей
И наконец...
Нажмите на ссылку выше, чтобы добавить содержимое в эту пустую капсулу.
Если вам понравилась эта статья, почему бы не прочитать некоторые другие на похожую тему? Просто нажмите на названия ниже:
Классическая музыка, вдохновленная луной
Классическая музыка, вдохновленная путешествиями
Классическая музыка, вдохновленная Землей
