Зачем практиковать этюды?
Этюды и Исследования - очень полезные инструменты для создания хорошей техники. Студентам, практикующим широкий спектр этюдов, будет легче играть свои произведения. Причина этого заключается в том, что в этих упражнениях содержится много похожих сочинений и мотивов из стандартного репертуара. Напротив, процесс обучения может быть не таким эффективным, если учащиеся занимаются только репертуаром без каких-либо дополнительных упражнений. В этом случае им будет трудно, потому что они учатся овладевать широким спектром методов из очень ограниченных ресурсов.
Этюды служат дополнением, когда игроки чувствуют, что им нужно улучшить определенную технику или определенный аспект своей игры. Затем они могут искать соответствующие этюды и развивать навыки оттуда. Некоторые из этих этюдов тоже очень занимательные музыкальные произведения. Хотя они, как правило, повторяются, этюды являются одними из лучших идиоматических работ для инструмента.
Следующие обсуждения включают в себя некоторые из наиболее часто используемых материалов для начальных, средних и продвинутых игроков.
Как практиковаться?
Трудные места внутри каждого этюда похожи на тренировочную площадку для скрипачей, прежде чем они попытаются исполнить стандартный репертуар. Поэтому важно понимать технические аспекты каждого этюда, который вы пытаетесь разработать. Практика этюда без особого размышления не даст хорошего результата. Изучение этюда требует большого аналитического мышления, и учитель играет важную роль в руководстве учениками.
В следующих статьях есть несколько технических советов, которые полезны для вашей практики этюд:
- Улучшите свою интонацию скрипки
- Игра на скрипке с красивым тоном
- Нахождение баланса и легкости в позе скрипки
Франц Вольфар (1833-1884)
Вольфарц был преподавателем немецкой скрипки в Лейпциге. Его 60 исследований, Op.45 - классический набор этюдов для учеников начальной школы скрипки. Она разделена на две части: Книга 1 (исследование № 1-30) играет целиком на первой позиции, а Книга 2 (исследование № 31-60) - с первой по третью позиции.
Большинство исследований в Книге 1 - это, в основном, отрывочные работы, в которых развивается действие левой руки на различные узоры пальцев. Первые несколько исследований требуют, чтобы второй палец играл на полшага от первого пальца, образуя узоры пальцев на половину всего целого (HWW). Это сложная задача, так как начинающие студенты обычно начинают играть по схеме пальцев WHW. Расстояние между вторым и четвертым пальцем в модели HWW будет проблемой, если левая рука не будет в хорошем положении.
Некоторые исследования могут практиковаться в различных типах поклонов, как указано в рукописи. В общем, каждый образец кланения может быть уроком для различной скорости и распределения лука. В каждом исследовании характер поклонов довольно постоянен, и это дает студентам возможность сосредоточиться на выработке хороших привычек.
Помимо переключения между первыми тремя позициями, материалы в Книге 2 являются более сложными и менее однородными. Последние несколько исследований, особенно № 53, 56, 59 и 60, являются исследованиями с двумя остановками, которые требуют хорошей рамки левой руки и независимости пальцев.
Генрих Эрнст Кайсер (1815-1888)
Кайзер был немецкий скрипач, скрипач и педагог. Его 36 исследований для скрипки, op.20 - набор прогрессивных исследований, разделенных на три книги двенадцати исследований каждая. Первая книга включает в себя только первую позицию, и она вполне сопоставима с таковой из Книги 1 Вольфарта. Вторая книга предполагает переход на третью позицию, а третья книга - на пятую позицию.
Этюд № 10 из первой книги требует подготовки пальцев в манере игры с несколькими остановками и плавного пересечения струн с использованием правого предплечья, кисти и пальцев. Это хорошее упражнение, которое готовит студентов к более сложному этюду Крейцера № 13.
Жак Фереоль Мазас (1782-1849)
Мазас был влиятельным исполнителем на скрипке и педагогом из Франции. Помимо технических исследований, он сочинил много дуэтов для скрипки, альта для скрипки и альта, а также трио разных уровней студента. Его Op.36 состоит из 75 прогрессивных исследований, разделенных на три части. Первая часть (Special Studies) включает в себя 30 занятий, подходящих для учеников среднего уровня. Вторая (Brilliant Studies) и третья (Artists 'Study) части становятся все сложнее и напоминают концертные этюды для продвинутых скрипачей.
Стоит обратить внимание на Этюд № 7, который представляет собой исследование по развитию насыщенного и выразительного певческого тона. Использование более высоких позиций на нижних строках уменьшает пересечения строк и делает фразы плавными. Тщательное понимание лука необходимо, чтобы выполнить этот этюд с хорошим тоном. Этюд № 18 - это роман, который также требует лирической игры и множества нюансов при формировании фраз.
Родольф Кройцер (1766-1831)
Кройцер был важной фигурой во французской скрипичной школе. Как композитор он написал несколько концертов для скрипки и французских опер. Его 42 этюда или каприса представляют собой неотъемлемую часть педагогических материалов для скрипки. Студенты используют его в крупных консерваториях по всему миру, а профессиональные скрипачи регулярно практикуют его, чтобы сохранить свои навыки.
В Этюде № 15–22 стоит отметить распространенное использование трелей в качестве устройства для развития хороших действий пальцев. Трели также помогают нам осознавать напряжение в левой руке, поскольку они не могут быть эффективно выполнены, когда рука и пальцы напряжены.
Этюды № 32 - 42 - это в основном упражнения на двух остановках. Как и трели, двойные остановки нельзя играть хорошо, если нет сбалансированной левой руки и независимых движений пальцев.
Пьер Роде (1774-1830)
Роде был учеником Виотти, и, как и Кройцер, он был важной фигурой во французской школе скрипачей. Он написал тринадцать концертов для скрипки и горстку камерной музыки поверх своих 24 каприсов . Эти капризы не только служат этюдами для продвинутых скрипачей, но и являются впечатляющими концертными произведениями. Распространено найти их как часть требований для прослушиваний или соревнований.
Каждый из 24 каприсов представлен в отдельном ключе, охватывающем каждый мажорный и минорный ключ. Некоторые из этих этюдов состоят из двух частей, которые начинаются с медленного введения, а затем идет быстрый виртуозный раздел.
По словам скрипача Акселя Штрауса, капризы Роде вписываются в этюды Крейцера и Дона с точки зрения сложности. Несмотря на то, что они не содержат огненного изображения, обнаруженного в капризах Паганини, эти произведения имеют богатую музыкальную ценность, которую стоит изучить.
«Когда ты слышишь скрипача, это лучше, чем ты, тогда ты учишься у него, потому что, если ты играешь с кем-то, кто хуже тебя, то ты проигрываешь».
- Руджеро Риччи
