Эндрю Морроу (Water and Bridges) - австралийский синтезатор, работающий на синтезаторных волнах, который берет свое начало в панк-рок и гаражных группах. Он увлекся музыкой на основе синтезатора и исследует различные элементы синтезаторной волны в своей музыке. В электронном письме он рассказал мне о своем музыкальном происхождении, своем вдохновении и своем творческом процессе.
Интервью с водой и мостами
Карл Маги: Как вы впервые начали заниматься музыкой?
Эндрю Морроу: Для меня процесс начался в старшей школе. Я приставал к родителям, пока они не купили мне дешевую акустическую гитару. Это был уродливый оттенок ярко-синего цвета и звучал ужасно, но этого было достаточно для того, чтобы я попытался выучить песни по радио и играть мелодии на слух. В течение следующих нескольких лет я научился играть на основной ритм-гитаре и сформировал несколько скейт-панк и рок-групп с друзьями. В пятницу вечером мы играли в их гаражах перед большой аудиторией их родителей. Нам было весело, и именно этот опыт вдохновил меня на создание музыки, а не только на ее прослушивание.
У нас был ночной клуб до 18 лет, который бы проводился раз в месяц в нашем городе. Пройдя много раз и послушав всю электронную танцевальную музыку, я почувствовал, что создание музыки с помощью компьютера - это следующий путь, по которому я хотел пойти.
KM: Как и почему у тебя появился интерес к синтезированной музыке?
AM: Я ребенок 80-х, так что я вырос на саундтреке к оригинальному анимационному фильму «Трансформеры», который постоянно вращался, наряду с такими артистами, как Depeche Mode, Journey, Phil Collins и т. Д .;
Когда возрождение этих ностальгических фильмов началось с подобных сиквелов Tron, Turbo Kid и Kung Fury, я обнаружил, что слушаю все больше и больше этой старой музыки и, почти случайно, наткнулся на жанр synthwave на Youtube.
Несколько лет назад я услышал несколько песен The Protomen в онлайн-сериале под названием Video Game High School . Я быстро стал их фанатом, но так и не понял, что они были частью гораздо большей сцены.
KM: Кто из главных художников оказал влияние на твою работу и почему они повлияли на тебя?
AM: В нашем нынешнем ландшафте я не могу не упомянуть Gunship и The Midnight . Они джагернауты ретро-музыки. Их альбомы вошли в ту редкую музыку, которую мы начинаем ассоциировать с воспоминаниями и чувствами. Я не думаю, что какой-либо жанр или группа оказали на меня такое влияние со времен панк и эмо групп начала 2000-х. Такие песни, как « Закат» и « Когда ты вырастешь и твое сердце умирает» вызывают у меня озноб и возвращают меня в тот период времени, который я даже не пережил. Копаясь глубже, артисты, такие как Майкл Оукли и Калакс, которые делают звучание вокальной синтезаторной музыки звучащим и кажутся такими легкими, были для меня огромным вдохновением.
Хотя я еще не выпустил никаких вокальных синтезаторных треков, их удивительная музыка все больше толкает меня в этом направлении. Они также просто добрые парни, которые готовы общаться с будущими артистами, такими как я, давать советы и ободрять. Тот факт, что на нашей сцене мало (если есть) больших эго, действительно является чем-то особенным. Я также люблю более темную сторону нашего жанра (ов). Я люблю таких артистов, как Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero и Crockett, которым удается смешать некоторые летние звуки с более шероховатыми элементами darksynth. Честно говоря, они, вероятно, больше всего повлияли на мой новый альбом. Космический стиль, киберпанк, часть нашей сцены настолько волшебна.
KM: Расскажи мне немного о творческом процессе, который ты проходишь, создавая новую музыку.
А.М .: Это по-настоящему эклектично. Это может быть клише, но часто кажется, что песни пишут сами. Я проснусь с мелодией в голове, и в течение утра у меня может быть выстроена песенная структура вокруг нее. Через день или два я мог бы вернуться и переоценить это, вынуть некоторые из более посредственных частей и продолжить добавлять к нему. Большинство песен, как правило, принимают свою общую форму в течение нескольких дней. Иногда, это будет басовая линия, которая начнет это, и песня возникнет вокруг этого. Иногда я добавляю заметки в программное обеспечение и случайно наткнулся на что-то действительно музыкальное. Вероятно, нет двух песен, которые были бы созданы таким же образом. Чтобы найти реальный звук, который я хочу для каждой песни, я соберу группу синтезаторов и патчей, которые имеют действительно хороший баланс; это просто работа.
Например, трек Moonlit Serenade с нового альбома начался с мелодии саксофона. Я сразу понял, что для этого нужна действительно мягкая аккордовая последовательность с каким-то теплым пэдом, и как только ударил удар, я захотел мелодию, наложенную на эти стереотипные колокола 80-х. Звук, который я хотел, звучал у меня в голове, это был всего лишь вопрос просеивания моих VST и изменения настроек, пока он не звучал правильно.
KM: Расскажи мне больше о Starbound. Как появился альбом и как вы подходили к его созданию?
AM: Starbound начался с одного трека (сам заголовок трека). Я только что выпустил свой первый альбом Tales From The City, и я чувствовал себя немного пустым из-за отсутствия каких-либо творческих идей. Во время учебы в университете я слышал по радио классическую песню Роберта Майлза « Дети ». Эта песня обладает такой научной фантастикой, космической атмосферой и переносит вас в совершенно инопланетное место. Я хотел создать что-то такое же, и трек Starbound начал обретать форму во второй половине дня. Вскоре после этого были написаны « Полибиус» и «Последний полет», и я почувствовал, что выходит EP - своего рода концептуальный альбом об обреченном космическом полете.
Со временем тема стала более размытой и оказала меньшее влияние на мое сочинение. Треки, такие как Moonlit Serenade и Free, стали намного ярче, более вдохновляющими, чем я ожидал от альбома. Я провел недели на Battlestations! потому что я был не в состоянии сделать микс правильно, и у меня был полный художественный блок. Я был близок к тому, чтобы полностью отказаться от проекта, но благодаря удивительной обратной связи от друга и нескольких других исполнителей, мне удалось преодолеть проблемы со звуком этого трека.
Музыка для альбома была закончена в августе этого года. Следующие несколько месяцев я потратил на совершенствование микширования и мастеринга, работая с моим художником Neon Dream Designs (который также создал потрясающую иллюстрацию для моего первого альбома) над концепцией сопроводительного изображения. Я отложил релиз до конца ноября, чтобы совместить шоу с запуском альбома, которое было запланировано на начало декабря в Мельбурне.
KM: Как ты относишься к австралийской ретвит / синтезаторной сцене?
А.М .: Это область, в которой, я признаю, я относительно за пределами. Я провел много лет на австралийской металлической и хардкор-сцене из-за группы, в которую я был вовлечен, поэтому большая часть моих контактов и музыкальной перспективы проистекает из состояния этого жанра в нашей стране. Живая и местная музыка здесь в целом процветают, с такими радиостанциями, как Triple J и The Faction, которые открывают двери для маленьких артистов для широкой аудитории. Эти станции активно находят и продвигают начинающих артистов на национальную сцену и позволяют этим артистам получить признание и признание, которых они заслуживают за свою тяжелую работу.
Здесь кажется, что Retrowave очень неоперившаяся сцена. До тех пор, пока я не обнаружил Laser Highway (ежемесячное событие ночного клуба retrowave / synthwave в Мельбурне, проводимое ди-джеем Zerotonine), я не знал, что в нашей стране вообще не было каких-либо специфических для синтезатора событий. Мельбурн является нашей музыкальной столицей, и обслуживает каждый жанр, поджанр и интерес с очень многими периферийными сценами и культурами, и именно в этом месте synthwave также нашла дом. Я взволнован, чтобы играть там в этом месяце, и надеюсь встретить некоторых удивительных австралийских диджеев на синтезаторной волне, которые помогут расширить мой кругозор с точки зрения австралийской ретро-музыки.
КМ: Где вы хотите взять Water & Bridges в будущем как проект?
AM: Это то, о чем я сейчас думаю. Часть меня ожидает, что я почувствую ту же художественную пустоту в течение следующих нескольких месяцев, и, без сомнения, я начну работать над новой музыкой, но часть меня также хочет сделать перерыв и на некоторое время снова стать потребителем., Я разговаривал с несколькими вокалистами, один из которых является довольно известным хип-хоп артистом, о сотрудничестве. Если эти проекты соберутся вместе, у меня может появиться материал для выпуска моей первой коллекции вокального синтезатора в 2019 году, но время покажет. Идея слияния хип-хопа / рэпа и synthwave - это то, что кажется мне свежим, и уже дало мне некоторую творческую энергию, которую я давно не ощущал. Возможно, именно этот путь наиболее приближает меня к 2019 году.
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
AM: Слушаю новую музыку и жанры, к которым я обычно не стремлюсь. В последнее время я слушаю огромное количество хип-хопа и «эмо-рэпа». Многие из этих артистов имеют удивительные удары lo-fi за своим вокалом, и именно эти удары и некоторые из синтезаторных звуков, которые они используют, действительно привлекли мое внимание. Использование чистых гитар в некоторых из этих треков действительно заинтересовало меня попробовать что-то новое. Артистам ничего не нравится , нигде и RILEY не использует удивительный эффект саксофона, гитары и синтезатора.
Покупка и установка новых звуков - также отличный способ освежить вещи снова. После распродаж «Черной пятницы» я ходил по магазинам, чтобы приобрести тонну новых VST, а также кучу новых предустановленных пакетов для моих любимых синтезаторов. Моя звуковая палитра для Tales From The City и Starbound была относительно схожей, так что теперь это будет хороший шаг вперед, чтобы перейти к некоторым новым звукам, стилям и инструментам, чтобы выделить что-то новое, как Water And Bridges, так и новое.
