Hay Fever - это инновационная группа мятликов, базирующаяся в Виннипеге, Манитоба. Члены группы в основном имеют классическое музыкальное образование, но привносят такие влияния, как джаз, поп и кантри.
Солист группы и основной автор песен Zohreh Gervais потратил некоторое время, чтобы поговорить со мной о формировании группы, о том, как они создают музыку, и об их источниках вдохновения. Она также рассказала о темах, которые исследуются в последнем альбоме Хэй Фивер The River, и о процессе записи альбома.
Интервью с Зоре Жерве из Hay Fever
Karl Magi: Как Hay Fever начинали как группа?
Zohreh Gervais: Мэдди Хильдебранд (бас) и я вместе учились музыке в университете, поэтому несколько лет назад я спросила ее, хочет ли она создать группу. Я никогда раньше не был в группе и очень нервничал из-за того, что играл свои песни с другими людьми. Я проделал большую работу как классический музыкант, но я никогда не «глушил» и не играл в менее формальной обстановке. Она согласилась потешить меня, и мы решили собраться, чтобы сыграть несколько песен, которые я написал. Когда мы собирали Hay Fever вместе, мы поняли, что нам действительно нужен игрок в банджо. Я знал, что Грег Хэй играл на банджо, поэтому мы связались с ним и привели его в группу. К счастью для нас, он также играет добро, мандолину и скрипку. Оттуда он привел Мейсона в группу. Мейсон - наш гитарист и другой солист группы. В конце концов мы встретили Амину Баджер-Кулак, которая стала нашим главным скрипачом и также играет на банджо с гвоздодером. Тот факт, что трое из нас могут поменяться инструментами и вокалом, делает работу с группой очень увлекательной. У нас есть много инструментальных цветов на выбор для любой песни, что является огромным бонусом для меня как автора песен.
KM: Расскажите о различных влияниях, которые каждый участник группы оказывает на Hay Fever?
З.Г .: Большинство из нас - музыканты с классической подготовкой, но каждый из нас имеет немного другое происхождение. На меня очень повлияли ранние джазовые записи, вестерн-свинг, музыка и евангелие в стиле южных корней, и моя «дневная работа», пение классической художественной песни и оперы. Мэдди - концертная пианистка, выросшая в меннонитской общине Штайнбах за пределами Виннипега. Там у них сильная хоровая музыкальная традиция, поэтому она привносит в группу множество интересных гармоний, а также отличный слух для гармоничной структуры.
Мейсон - энциклопедия музыки кантри и рок-н-ролла. Он может петь абсолютно любую песню Нила Янга или Боба Дилана, Вилли Нельсона, Иана Тайсона ... даже невероятно темные мелодии. Как единственный из нас без формального обучения, он привносит много спонтанных и неортодоксальных идей в наши песни. Он также заставляет нас выглядеть и звучать намного круче, чем мы есть на самом деле. Он также был единственным из нас, кто знал, как работать с микрофонами и звукоснимателями, когда мы начинали!
Отец Амины (Даниэль Кулак) - один из лучших народных музыкантов Манитобы, поэтому она росла, когда ее перевозили на различные фестивали и лагеря для скрипки. Она играет с некоторыми из лучших народных музыкантов со всего мира, поэтому у нее есть действительно интересный набор навыков и фантастической народной музыки и скрипичных мелодий в ее репертуаре. Нам нравится, что она приносит это на стол. Грег играет на альте в Виннипегском симфоническом оркестре, и он просто очень любит блюграсс. Он привносит в группу более формальное представление о структуре, которую мы ищем, а также свежие идеи для инструментовки.
KM. Как работает процесс написания песен?
З.Г .: Я писал песни с самого детства. Они просто появляются в моей голове постоянно. Для меня это никогда не вопрос лирики или мелодии. Слова и музыка объединяются, потому что ритм лирики влияет на звучание музыки. Написание песен - довольно органичный процесс для меня. У меня уходит около часа, чтобы закончить черновик песни, затем я немного подправлю текст или аккорды в течение следующих нескольких дней, когда песня успокоится.
Мне действительно нравится писать песни в стиле блюграсса. То, как работает структура песни и общее лирическое содержание музыки мятлика, резонирует со мной.
Я несколько ограничен моими навыками как довольно ужасного пианиста, но я знаю достаточно, чтобы обойти фортепиано. Я бы хотел играть на гитаре, потому что это очень помогло бы. Обучение игре на гитаре было в моем списке дел на протяжении многих лет.
После того, как я напишу песню, я обычно отправляю их Грегу. Я пришлю ему запись моего пения и игры на пианино. Когда он получит песни, он выберет инструменты, которые, по его мнению, подойдут лучше всего. Я стараюсь не давать ему никаких идей, потому что мне любопытно посмотреть, что он придумает. Все остальные в группе также привносят свои идеи об инструментах, которые они хотели бы услышать. Грег всегда смеется, потому что мы проходим через много песен, и я просто наложил вето на песни, которые не сразу его схватили.
КМ: Какие темы вы хотели исследовать на реке?
ЗГ: Живя в Виннипеге, там постоянно скрываются новости о пропавших и убитых женщинах. Когда я впервые переехала в Виннипег, я стала свидетелем довольно жестоких и жестоких вещей, случившихся с женщинами по соседству, в которых я жила. Это была довольно отрывочная часть города. Я всегда боролся с этим, потому что мне нравится жить здесь. Я думаю, что это фантастический город, и люди здесь замечательные, но есть этот темный живот, закрытый глаз.
Куда бы вы ни пошли в Виннипеге, к реке очень легко добраться. Это так мутно и наполнено осадком, что вы можете что-то положить в него, это прошло за 20 секунд, и вы не можете найти это для своей жизни. Это ужасно Я бы никогда не пустил своих детей к этой реке.
Все эти новости выходили в свет, и они меня глубоко затронули, так что именно отсюда пришло вдохновение для песни «The River». Некоторые другие песни, такие как первый трек альбома «Break My Back» и «Old John», также были вдохновлены этими новостями. Песни шли вместе, потому что это было что-то, что было у меня на уме. Они не были написаны вместе, но они являются частью одной и той же истории вымышленного персонажа.
Другие песни на альбоме - отрывки жизни, рассказанные с точки зрения женщины. Есть песня о любви между матерью и ребенком, которая рассказывает о трудностях в браке. Это песни о вещах, с которыми люди сталкиваются ежедневно, рассказанные с моей точки зрения. Мейсон внес в альбом одну песню, которая неправильно приписана мне. Он написал «Realign» - песню, которая была написана в связи с разговорами, которые он имел со своим ближайшим соседом, Перси, который выжил в школе-интернате. Было здорово поработать над этой песней и рассказать историю Перси.
Мы также сделали музыкальное видео для The River . Мы сотрудничали с Деку Доусоном, кинорежиссером из Виннипега, который довольно хорошо известен здесь и сделал несколько всемирно признанных художественных фильмов и музыкальных клипов для Metric. С ним было здорово работать, и он воплотил в жизнь наше видение песни .
KM: Как работал процесс записи для The River?
ZG: Эта запись - первый раз, когда мы работали с продюсером. Мейсон привел своего хорошего друга Гранта Сименса. Нам понравилось работать с ним, он был великолепен. Мы репетировали три или четыре раза, и он вошел и принес свою гитару. Он добавил вещи, которые, как он думал, мы должны добавить, и попросил меня написать дополнительный стих здесь или там, чтобы сделать структуру песни более гладкой. Мы пошли в студию с ним и Шоном Дили, который был инженером звукозаписи. С ними было действительно здорово работать. Мы сделали супер быструю запись. Мы сделали всю запись за полтора дня. Мы записывали в пятницу вечером, в субботу весь день, а в воскресенье мы делали начальный микс на треках.
Было очень интересно увидеть, на нескольких последующих сессиях, что Грант и Шон хотели услышать на треке и что Грег и я хотели услышать на треке. Мы с Грегом сделали много классических записей, поэтому то, что слушали наши уши, сильно отличалось от того, что мы слушаем Гранта и Шона. Я думаю, что мы все нашли это довольно интересным опытом обучения.
У нас было отличное обсуждение, пытаясь найти баланс во время процесса микширования. Например, у нас есть красивая струнная композиция на реке. Шон и Грант никогда не работали с подобной струнной аранжировкой, поэтому они хотели, чтобы она была громкой на протяжении всего пути, потому что они думали, что она такая красивая и такая пышная. Они хотели показать это, но мы с Грегом согласились, что это не особенность, а просто фон. Это было банджо, которое было особенностью. В итоге нам всем пришлось пойти на компромисс по разным вопросам, но в конце у нас есть запись, которой мы действительно довольны.
КМ: Каковы планы на будущее сенной лихорадки?
З.Г .: Мы специально воздерживались от множества выступлений и гастролей, потому что все мы заняты сольной карьерой как музыканты, поэтому очень сложно координировать наше расписание. Этим летом у нас есть небольшой мини-тур по Чистому озеру, Манитобе и по всему региону. Мы с нетерпением ждем концертов этим летом. Мы работали над кучей новых песен, поэтому я надеюсь, что в следующем году у нас будет еще один альбом. У нас есть несколько интересных совместных работ, связанных с нашими связями с миром классической музыки. Мы просто наблюдаем за тем, что происходит, успокаиваемся и действительно наслаждаемся написанием песен и музыки вместе.
КМ: Как вы совместно заряжаете свои креативные батареи?
З.Г .: У всех нас есть разные способы сделать это, но одно из главных ощущений, которое у нас есть, это то, что мы все любим работать вместе, но как только у нас происходит слишком много вещей одновременно, этот проект начинает ощущаться как работай. Мы начали Hay Fever как способ веселиться и творчески играть с музыкой совершенно иначе, чем мы обычно делаем профессионально.
Мы только что выпустили наш компакт-диск пару выходных назад, и в те же выходные мы играли на Festival Du Voyageur, это было спина к спине. Это было здорово, потому что мы были очень тесны, но потом мы говорили: «Больше этого не надо! Нам просто нужно какое-то время заняться другими делами ». Мы вернемся вместе, чтобы начать играть с новым материалом, как только мы все почувствуем перезарядку.
Для некоторых из нас это означает путешествие, для других - работа над совершенно разными проектами. Все мы любим еду, поэтому еда и выпечка вместе - это наш любимый, не музыкальный способ перезарядки в группе. Грег делает самые удивительные рогалики, и у нас было много групповых тренировок с выпечкой пирога в духовке. Группа, которая печет вместе, остается вместе, верно?
