Хотите иметь возможность гармонизировать мелодию на фортепиано или клавиатуре?
Вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы оживить любую мелодию и добавить к ней гармонию. Это может быть мелодия, которую вы написали сами, или мелодия, которую вы где-то слышали. Чем проще мелодия, тем проще, хотя техника подойдет для любой мелодии, как только вы ее освоите.
Мы начнем с основной мелодии, двигаясь по одной ноте за раз, как показано на рисунке ниже:
Чтобы начать процесс гармонизации, мы будем использовать некоторые основные аккорды. Давайте добавим ноты триад НИЖЕ линии мелодии. Поскольку этот фрагмент находится в тональности соль мажора, мы знаем, что основными аккордами будут G, D и C. Поэтому теперь нам просто нужно вставить примечания для соответствующих аккордов под их примечаниями.
Первая нота в мелодии - это G, поэтому мы добавляем D и B под ней. Следующая мелодическая нота - это A, часть триады D, поэтому мы добавляем F # и D. Следующая нота - B, поэтому мы добавляем G и D, затем следует C, и мы добавляем G и E под ней.
Вот как это выглядит, когда мы «заполняем» аккорды под мелодию.
Когда вы сыграете вышеизложенный отрывок, вы заметите, что мелодия все еще легко слышна, потому что мы добавили гармонию под ней.
Наша следующая задача - выложить заметки и создать немного больше волнений. Это очень легко сделать. Просто удалите СРЕДНУЮ ноту в каждом из аккордов и поместите ее ВНИЗ на октаву, которая поместит ее в басовый ключ, как на рисунке ниже:
[Примечание: 8ba означает 8 нот (или октаву) ниже.]
Теперь все действительно складывается. Мы уже превратили простую мелодию во что-то более экзотическое, чтобы играть двумя руками. Заключительная часть головоломки также проста. Все, что нам нужно сделать сейчас, это добавить корень каждого аккорда НИЖЕ нот в басовом ключе. Для аккорда G корень - это G, для аккорда D - это D, а для аккорда C - это C.
Вот как это выглядит:
Все идет нормально. Преимущество использования этой техники гармонизации заключается в том, что ноты всегда идеально сочетаются друг с другом. Проблема в том, что они не всегда звучат так впечатляюще, как мы могли надеяться. Использование аккордов в их корневых позициях может быть немного скучным. Мы добавим немного разнообразия, используя инверсию аккордов.
Мы добавим вторую инверсию соль мажорного аккорда в последнем такте. Чтобы сделать это, мы просто изменим самую низкую ноту с G (корень) на D, как на рисунке ниже:
Это один из простых способов придать предмету столь необходимое разнообразие. Но мы не собираемся останавливаться на достигнутом.
Посмотрим, сможем ли мы немного улучшить мелодию. Чтобы сделать это, мы можем просто изменить ритм, чтобы он не шёл в устойчивой четвертной ноте. Вот один пример того, как этого добиться:
Звучит намного лучше, не так ли? Теперь мы можем добавить аккорды в басовом ключе, следуя тому же ритмичному рисунку, что и на рисунке ниже:
Это неплохо. Однако между мелодией и аккордами нет большой разницы, поэтому давайте попробуем что-нибудь еще.
Один из способов оживить все это - заставить аккорды двигаться, придавая им собственный ритмический паттерн, придерживаясь структуры аккордов, но используя сплошные аккорды вместо твердых:
Магия!
Если вы оглянетесь на мелодию, с которой мы начали в самом начале, вы увидите, насколько она выросла и выросла. Вы найдете все упражнение, следуя этой ссылке «Как гармонизировать мелодию», где вы можете прослушать и распечатать партитуру.
Если вы воспользовались этим упражнением, пожалуйста, проверьте мои другие музыкальные центры.
