Генри Перселл и похоронная музыка для королевы Марии - медленный март
После отставки Джона Блоу в 1680 году Перселл (в возрасте всего 22 лет) поднялся на должность органиста Вестминстерского аббатства. Это был самый престижный музыкальный пост в Англии. Два года спустя он взял на себя роль органиста в Королевской часовне в тандеме. Назначения потребовали, чтобы он написал и духовную музыку, и музыку для событий в королевском доме. Когда в конце 1694 года королева Мария II, жена Вильгельма III (с которым она имела совместную регентство), умерла от оспы, Перселл написал музыку для своих похорон.
Музыка настолько торжественна, насколько вы можете себе представить. Он открывается магическим образом, с медными аккордами, отмечающими медленный темп марша, который заставляет посетителей молчать. Это музыка, которая заставляет вас обратить на это внимание и посвятить все свое внимание.
Величественные аккорды продолжаются, звеня вместо колоколов. Королеву Марию несут несущие трубы к своему создателю, чередуясь с сильным, плотным сольным барабаном. Смерть преклоняет колени.
По мере того как музыка звучит, барабанные соло становятся все более приукрашенными, усиливая напряженность, по мере того как она заставляет музыку звучать до мрачного финального аккорда. Строгая и грандиозная, это музыка, подходящая для похоронной службы монарха.
В течение двенадцати месяцев, Перселл также был мертв (в возрасте 35 лет), и его музыка для покойной королевы была сыграна на его собственных похоронах 21 ноября 1695 года 1.
Генри Перселл. Похоронная музыка для королевы Марии
Ходили слухи о безвременной кончине Перселла, жестоко связывая его с женой, которая вывела его из дома после ночи в театре, заставив его простудиться смертельно. Миф о последних часах Пёрселла сохранялся веками, хотя для этого нет никаких оснований.
Бизе и одна из любимых опер мира: Кармен
История была слишком много для французской публики. На сцене была свободолюбивая женщина, которая не собиралась быть скованной ни одним мужчиной, вовлеченным в преступный мир игроков и контрабандистов. Хуже того, она поощряла своего безумного любовника Дона Хосе покинуть армию и присоединиться к своим не заслуживающим доверия друзьям, хотя он знал, что никогда не сможет удержать ее. Эскамильо, тореадор, ждал, когда его заменит в постели. Безумно ревнивый Дон Хосе убил насмешливую Кармен, вместо того чтобы признать, что она переходит к кому-то другому.
Как жаль, что музыка этого самого человека из опер не была оценена на премьере, хотя у некоторых композиторов в аудитории были хорошие комментарии, но, конечно, не все.
С первых баров надвигающаяся гибель парит как черное облако над оркестровой ямой. Кармен с его огромным количеством запоминающихся и невероятно поющих мелодий стал одним из самых любимых среди оперных зрителей и аранжировщиков его арий. Даже фигуристы любят выбирать Кармен для танцев.
Бизе никогда не знал, какого успеха он достигнет. «Я предвижу определенный и безнадежный провал», - сказал он. Он впал в отчаяние и умер через три месяца после очевидного провала первой ночи сердечной недостаточности. Ему было тридцать шесть. Через год Кармен стала хитом. 2
Бизе. Увертюра к Кармен. Королевский оперный театр. Зубин Мехта
Альбан Берг. Концерт для скрипки
Название подводит итог этой работе: «Памяти ангела».
Рассматриваемым ангелом был Манон Гропиус, восемнадцатилетняя дочь архитектора Вальтера Гропиуса, которая активно участвовала в движении Баухауза, и его жена Альма, которая ранее была замужем за Густавом Малером.
Манон, третья дочь Алмы, умерла от полиомиелита в 1935 году после заражения этой болезнью во время поездки в Венецию. Она осталась полностью парализованной, но в конце концов вернула себе руки. Дальнейшее лечение, однако с участием рентгеновских лучей, вызвало осложнения, приводящие к летальной недостаточности органов.
Берг, который был близок к Манону - его жена Элен держала фотографию у ее постели, - уже написала часть концерта во время ее смерти и закончила его вскоре после этого. 3
Есть два движения, а не нормальные три, очевидно, что у Берга не хватило ума для воодушевляющего финала, и он приглушил работу, приведя к приглушенному близкому цитированию знаменитый рефлексивный хорал Баха « Es Ist Genug» (этого достаточно) из одной из его кантат в качестве похоронный гимн мертвой девушке, а скрипка плетет печальную контрмелодию поверх. Озабоченность второго движения смертностью усиливается включением коринфской народной песни, в которой упоминаются смерть и спасение.
Необычно для композиции, использующей технику из двенадцати тонов, которая почти всегда приводит к атональному звучанию, концерт для скрипки Берга очень лирический и основан на обычной гармонии. Берг ловко упорядочивает двенадцать нот в серии из трех накладывающихся друг на друга аккордов, соль минор, ре мажор, минор и ми мажор, причем верхняя нота каждого аккорда образует нижнюю ноту следующей. Последние ноты серии образуют целую шкалу из четырех нот, также знакомую западному уху. Эта прекрасно спроектированная линия колеблется между мелкими и крупными, горько-сладкими воспоминаниями о любимом человеке, прерванном в ее расцвете сил и муках ее безвременного ухода.
Это был композитор с огромной чувствительностью, все еще способный быть верным своей солидарности с другими композиторами Второй Венской Школы, всеми представителями радикальной системы двенадцати нот.
Концерт для скрипки Берга в исполнении Франца Петера Циммермана
Арриага: подростковая жизнь оборвалась
Его называли «испанский Моцарт», но он так и не реализовал свой потенциал, его жизнь оборвалась в конце подросткового возраста.
Родился Хуан Кризостомо Якобо Антонио и Арриага, он родился в Бильбао, Испания, в 1806 году. Невероятно, но после своей безвременной кончины в Париже он уже написал оперу «Счастливый раб» и успешно поставил ее в возрасте четырнадцати лет.
Он был, судя по всему, чем-то удивительным на скрипке и был послан своим отцом в Парижскую консерваторию и включил в себя изучение композиции. К восемнадцати годам занимался в консерватории доцентом.
Арриага умер в следующем, 1826 году, от туберкулеза, оставив после себя около двадцати пяти произведений, включая симфонию, музыку для конюха, три струнных квартета, первый из которых он написал в возрасте девяти лет, и другую камерную и оркестровую музыку.
Он не стеснялся баловаться незнакомыми инструментами: одну из своих камерных работ он получил за незнакомую коллекцию струнного квартета, трубы, гитары, контрабаса и фортепиано. Стилистически он включает в себя испанский дух в переходный мир между классическим и романтическим периодами, очаровательную и элегантную музыку для салонов и музыкальных залов дня.
Талант, жестоко прерванный, Арриага, вероятно, продолжит сочинять с той же скоростью, что и соперник Шуберта. Когда вы думаете, насколько он был болен, это удивительно, что у нас осталось столько же, сколько и у нас. 4
Арриага Симфония в D. Симфонический оркестр Галиции. Хесус Лопес Кобос
Гордясь своим баскским сыном, Театр Арриага в Бильбао был назван в его честь. Это заметно во время ежегодного августовского фестиваля в городе.
Концерт Дворжака для виолончели: воспоминания о потерянной любви
В его ранних двадцатых годах чешского композитора Дворжака поразила его ученица фортепиано Жозефина Чернакова, дочь ювелира. Но его успехи не приветствовались, и она вышла замуж за графа Вацлава Куника.
Много лет спустя Дворак женился на младшей сестре Жозефины Анне, она против одобрения своего отца, вероятно, на том основании, что Дворак не был финансово устойчивым. Его доход от игры на альте в кинотеатрах должен был быть дополнен частными уроками.
Однако он по-прежнему любил свою невестку, и они с Анной купили дом возле замка, где она жила в Высоке у Прибами. Узнав о ее болезни, он только начал сочинять концерт для виолончели и закончил его три месяца спустя. Он почтил ее данью ближе к концу последней части, вставив мечтательную народную мелодию « Оставь меня в покое», которую она любила петь. 5 В ролях дуэта для скрипки соло и виолончели он источает ностальгию и созерцательный переход на то, чего никогда не было.
Концерт стал одним из любимых опер репертуара виолончели и часто в сочетании с концертом Элгара для записи.
Концерт для дворака с виолончелью 3 часть. Йо Йо Ма
Дворжак считал виолончель слишком слабой по звучанию, чтобы быть сольным инструментом. Только когда он услышал виолончельный концерт Виктора Герберта, он передумал и сам решил сочинить его.
Последняя опера Вебера
Когда Королевская опера в Конвент-Гардене предложила Веберу комиссию для сочинения и постановки оперы, Оберон Вебер страдал от передовых стадий туберкулеза.
Несмотря на тяжелую болезнь, Вебер, тем не менее, принял комиссию, путешествуя из Германии в Лондон, чтобы завершить работу и наблюдать за репетициями, даже изучая английский язык. Зная о своей надвигающейся смертности, он хотел оставить доход своей жене и детям после своей смерти.
Он провел первое представление 12 апреля 1826 года и еще двенадцать выступлений в соответствии с его контрактом. Он так и не вернулся домой и умер в Лондоне 4-5 июня в возрасте тридцати девяти лет. Это то, что вы называете преданностью своей семье. 6
Чтобы прочитать о других неудачах классической музыки, нажмите на ссылку.
Веберская увертюра к Оберону. Осло Филармония Марис Янсонс
Сложность сюжета привела к тому, что Оберона не часто ставят, но восхитительная увертюра остается популярным выбором для оркестровых концертов.
Феликс и Фанни Мендельсон: брат и сестринская любовь
Это одно из самых известных братских и музыкальных партнерств.
Фанни, сестра известного Феликса Мендельсона, была исключительной пианисткой. В возрасте тринадцати лет она сыграла первую книгу из 48 прелюдий Баха и фуг по памяти для своего отца, который, хвалив подвиг, отметил, что это достижение не будет отображаться ни в одном концертном зале.
Он писал: «Музыка может быть для него [Феликса], но не для вас, она всегда будет украшением и может и никогда не должна стать основным басом вашего бытия и деятельности». 7
Ей суждено было стать женой и матерью, а не зарабатывать на жизнь. «Каждый день мне напоминают, что я женщина», - жаловалась она, расстроенная тем, что ее воспитание в богатой семье среднего класса не позволило ей осуществить свои мечты.
Тем не менее, учителя они оба были отправлены в Sing-Academie zu Berlin, где режиссер Карл-Фридрих Зелтер сказал о ней: « Она особенная, и« она играет как мужчина ». 8
Вместо этого она бросилась на поддержку своего любимого брата. Он ответил взаимностью, опубликовав несколько ее песен, хотя и под своим именем. Женщины не могли, не должны так поступать. У него тоже были сомнения относительно публикации работ под ее собственным именем, что в любом случае было бы трудно, учитывая общее женоненавистничество того времени: « Она слишком большая, чем женщина должна быть для этого… Публикация будет только беспокоить ее в этом, и я не могу сказать, что я одобряю это.
К счастью, она получила что-то от своего брата, когда Феликс был приглашен в Букингемский дворец, где его приняла королева Виктория. Британский монарх намекал, что она хотела спеть одну из своих любимых песен, « Italien», после чего Феликс должен был прийти чистым и признать, что она была написана его сестрой.
Фанни продолжала играть заметную роль в музыкальной жизни своего брата, репетируя оркестры и сотрудничая над возможной оперой.
И Фанни действительно продемонстрировала свое мастерство игры на фортепиано и не только умение сочинять - в 1838 году она сыграла первый фортепианный концерт Феликса, а в 1846 году было опубликовано больше песен - без помощи ее брата. К сожалению, год спустя она умерла от удар.
После смерти своей заветной сестры Феликс был растерян. Ему удалось составить струнный квартет, который он посвятил ее памяти, тоскующий и скорбный, беспокойно извивающийся и отворачивающийся от человека, который действительно был безутешен. В течение шести месяцев Феликс также скончался от серии ударов и умер. 9
Струнный квартет Феликса Мендельсона фа минор. Квартет Шумана
Струнный квартет Фанни Мендельсона ми-бемоль
Цитирование
1 BBC History
2 Википедия
3 Википедия
4 Википедия Франция
5 Musicweb International
6 Репертуар Исследователь
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Википедия Франция
