Определение вопроса
Есть два возможных ответа на этот вопрос, в зависимости от значения, которое предполагается для слова «движение». Если принять это в смысле значительного сдвига в культурном отношении, то в течение своей истории музыка была целым рядом движений, в том числе классицизма, романтизма и модернизма.
Однако более вероятно, что спрашивающий имел в виду разделение более крупных музыкальных произведений на разделы, которые обычно (но не всегда) отмечены паузой в исполнении. Работы, которые чаще всего описываются как имеющие движения - это симфонии, концерты, сонаты и камерные пьесы, такие как трио и квартеты. Однако также возможно использовать термин для отдельных элементов сюит, масс, наборов вариаций и различных видов программной музыки. Подразделения опер и балетов обычно описываются как акты и сцены, что отражает их отношения с театром, а не с концертным залом.
независимость
Движения часто рассматриваются как имеющие определенную степень независимости от работы, к которой они принадлежат. Радиостанции с классической музыкой, такие как британская коммерческая станция Classic FM, чаще играют отдельные движения, чем полные симфонии и т. Д., И многие слушатели часто не знают, как они относятся к полной работе. Действительно, есть некоторые движения, которые настолько известны сами по себе, что они фактически покинули дом - например, Токката Видора, который на самом деле является последним движением его Симфонии для органа № 5, и блестящее скерцо Генри Литолфа, которое является 2- я часть его Concerto Symphonique № 4. В обоих случаях подавляющее большинство слушателей музыки не слышали ни одной ноты, кроме этих движений, написанной этими композиторами.
Форма сонаты первого движения
Нелегко обобщить, но стандартное симфоническое (и т. Д.) Первое движение следует так называемой форме сонаты. То есть он имеет три раздела, а именно: экспозицию, развитие и перепросмотр. Другими словами, тема или темы представлены в самом начале, они разрабатываются различными способами и повторяются в той или иной форме в конце. Однако это утверждение является чрезмерным упрощением! Например, многие движения включают материал в начале или конце, который выходит за рамки этого паттерна, обычно называемые интродукциями и кодами, и переходные отрывки, которые связывают различные части вместе. Также не существует правила, которое гласит, что все темы должны быть введены в начале или сколько тем должно быть.
Другим аспектом формы сонаты является использование ключевых структур внутри движения. Как правило, первая и вторая темы находятся в разных ключах, с изменениями от основных к второстепенным или наоборот, модулируемыми через переходный пассаж. Как правило, разработка начинается в том же ключе, что и окончание экспозиции, и для повторного сопоставления возвращается к ключам, использованным в начале экспозиции. Тем не менее, великие композиторы умеют изменять правила, чтобы добиться их эффекта, и именно их оригинальность в этих и других вопросах делает их великими.
Вторые движения
В то время как первые движения обычно довольно оживленны (аллегро), вторые движения часто намного медленнее (адажио или анданте), и форма сонаты не ожидается. Вторые движения обычно называют медленными движениями, хотя это относительный термин. Хорошее медленное движение действительно может быть «движущимся» и эмоциональным, иногда включающим одну длинную мелодию, которая развивается больше от тонких ключевых изменений, чем от введения вторичных тем. Нет правила, согласно которому второе или последующее движение должно быть непосредственно связано с открывающим движением, но часто это так.
Третьи Движения
Симфоническая структура менялась на протяжении веков, так что с 18- го века для симфоний, сонат и квартетов (и т. Д.) Стало обычной практикой составлять четыре части, тогда как в концертах было только три. «Дополнительное» третье движение обычно представляло собой менуэт и трио или скерцо. Менуэт - это в основном танец в тройном времени, а трио имеет простую трехчастную структуру из двух контрастных секций, причем третья часть является повторением первой. Слово «скерцо» буквально означает «шутка» и, как правило, представляет собой относительно игривую и беззаботную секцию в духе быстрого менуэта.
Заключительные движения
Финальные движения - это возможность для композитора собрать все воедино и достичь кульминации, которая вдохновит аудиторию разразиться громкими и продолжительными аплодисментами. По крайней мере, так было с эпохи романтизма, и у организатора концертов есть большой выбор, который хочет закончить вечер на высоком уровне. Форма сонаты характерна для финальных движений, как и длинные и сложные коды, которые позволяют исполнителям окончательно расцвести. В концерте солист может отдать все свои силы, чтобы заработать свой букет!
каденций
Особенностью движений в концертах является каденция. Это отрывок, в котором солист (или солисты в двойных концертах и т. Д.) Играет сам с оркестром безмолвным и дирижером в покое. В прежние времена солисты обычно импровизировали в этих точках, и это часто вызывало проблемы, когда они взлетали на собственных фантазийных полетах, иногда испытывая большие трудности с возвращением туда, откуда они начали. Эта практика исчезла после окончания классического периода, когда большинство каденций было написано композитором, хотя солист по-прежнему имеет возможность показать свой индивидуализм в том, как они интерпретируют темп произведения и т. Д. Примечательно, что некоторые современные Исполнители заново изобрели импровизированную каденцию в исполнении произведений, например, Вивальди. Признанная интерпретация Найджела Кеннеди «Четыре сезона» - тому пример.
Как указано выше, нелегко быть усердным при описании того, как выглядят и звучат движения. Есть так много вариаций на тему, что обобщения связаны с множеством исключений!
