Герцог Эллингтон широко известен как величайший композитор и лидер оркестра в истории джаза. В его карьере, которая продолжалась более 50 лет, его композиции, аранжировки и записи помогли продвинуть американский джаз до статуса всемирно известного искусства.
Но герцог будет первым, кто признает, что сам этого не достиг. Большую часть истории составляет не только гений Эллингтона, но и таланты его композитора и аранжировщика 28 лет, Билли Стрейхорн.
Стрейхорн и Эллингтон впервые встретились в 1938 году, и их сотрудничество продолжалось до смерти Стрэйхорна от рака в 1967 году. В течение этого длительного сотрудничества Стрейхорн служил в оркестре Эллингтона в качестве аранжировщика, автора текстов и пианиста. Но более того, Билли, или «Стрейс», как назвала его группа, сам по себе был талантливым композитором. Десятки джазовых классиков, тесно связанных с Эллингтоном и его оркестром, включая мелодию, ставшую темой песни Эллингтона «Поезд на поезде», на самом деле происходят из пера Стрейхорна. Фактически, Стрэйхорн и Герцог так тесно сотрудничали в составлении и расположении материала группы, что большинству музыковедов было трудно определить, где заканчивается одно влияние и начинается другое.
Неизвестный гений
В течение большей части своего десятилетия, как неотъемлемой части музыкальной семьи Эллингтона, Билли Стрейхорн едва ли был известен широкой публике. Естественно застенчивый человек, усиленный своей открытой гомосексуальностью, Стрейхорн был вполне доволен, чтобы оставаться за кадром. На самом деле он активно избегал внимания. И все же его потрясающие таланты оказали огромное влияние не только на звучание оркестра, но и на самого Эллингтона. Герцог часто рекламировал Стрэйхорна зрителям как равного партнера в составлении и аранжировке музыки для группы. На самом деле их творческие отношения были еще более глубокими и взаимозависимыми, как Эллингтон свободно признавал:
Билли Стрейхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами в затылке, моими мозговыми волнами в его голове и его мозгами в моей.
- Герцог Эллингтон
Поскольку Эллингтон обычно пользовался доверием публики за музыку, возникшую в результате его партнерства со Стрэйхорном, собственный гений Билли как композитора не был широко признан при его жизни. Но после его смерти росла благодарность за его вклад не только в мистику Эллингтона, но и в мир джаза в целом. В результате этого повторного открытия его работы Стрэйхорн был введен в Зал славы авторов песен в 1984 году.
Как Стрейхорн и Эллингтон сблизились
Хотя Билли Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо, он вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Во время детских посещений семьи его матери в Хиллсборо, штат Северная Каролина, бабушка Билли, церковный органист, научила его играть на пианино. В Питтсбурге Стрейхорн работал торговцем газировкой и аптекой, чтобы получить деньги, чтобы купить собственное пианино и, в конце концов, оплатить формальное обучение. Он был особенно очарован музыкой современных классических композиторов, таких как Стравинский, Дебюсси и Равель.
Еще до окончания средней школы Страйхорн уже сочинял. Когда он делал свои поставки в аптеку, он часто играл некоторые свои собственные композиции для клиентов, у которых дома были пианино. Это принесло ему отличную репутацию на местном уровне и привело к тому, что некоторые из его клиентов и друзей стали настаивать на том, чтобы его музыка была услышана более широкой аудиторией.
Эта мечта наконец сбылась, когда герцог Эллингтон приехал в город. Стрэйхорн впервые увидел выступления Эллингтона в 1934 году, хотя в то время они не встречались. Тем не менее, даже тогда герцог произвел сильное впечатление на молодого музыканта. «Что-то внутри меня изменилось, когда я увидел Эллингтона на сцене, как будто я не жил до того времени», - сказал позднее Стрейхорн.
Затем, четыре года спустя, герцог и его оркестр вернулись в Питтсбург для участия в театре Стэнли, и жизнь Билли Стрэйхорна изменилась навсегда. В интервью 1962 года Биллу Коссу из журнала Downbeat Стрейхорн вспоминал:
«Герцог Эллингтон приехал в Питтсбург в 1938 году, и мой друг договорился о встрече с ним. Я пошел к нему и сыграл несколько своих песен для него. Он сказал мне, что ему нравится моя музыка, и он хотел бы, чтобы я присоединился к группе, но ему придется вернуться в Нью-Йорк и выяснить, как он мог бы добавить меня в организацию ».
На самом деле, первое столкновение Стрэйхорна с герцогом было несколько более драматичным, чем могли предположить его скромные воспоминания. Он был представлен Эллингтону как «молодой парень, который пишет хорошую музыку». Герцог, который лежал в кресле гримёрки с закрытыми глазами, когда у него были причесаны волосы, пригласил молодого человека «сесть и поиграть», и началась история джаза. Позже Эллингтон вспомнил, какое влияние на него оказал Стрейхорн в тот день:
Итак, маленький мальчик сел и начал играть, и он спел пару текстов, и я поднялся на ноги.
- Герцог Эллингтон, когда он впервые услышал пьесу Билли СтрэйхорнаНесколько месяцев спустя Билли Стрэйхорн жил в доме герцога в районе Гаррис Шугар-Хилл и писал музыку для группы Эллингтона. Это было начало партнерства, которое продлилось почти три десятилетия, и произвело бы самую важную и запоминающуюся музыку в истории джаза.
10 песен Strayhorn, которые должен знать каждый меломан
Название этой статьи говорит о 10 «лучших» песнях Билли Стрейхорна. Конечно, любой такой список является сугубо личным и, как таковой, является спорным. Итак, в интересах честности и полного раскрытия, давайте назовем этот «мой» список 10 самых важных композиций Strayhorn.
В каждом случае видео-исполнение песни сопровождается справочной информацией о том, как Стрейхорн пришел ее сочинять. Если вы хотите перейти непосредственно к любимой песне, просто нажмите на ссылку в оглавлении ниже.
Песни (Оглавление)
1. Сядьте на поезд
2. Пышная жизнь
3. Нечто для жизни
4. Моя маленькая коричневая книга
5. Цветок - это прекрасная вещь
6. Мост Челси
7. Цветок страсти
8. Рейнчек
9. Анализ крови
10. Лотос Блоссом
1. Сядьте на поезд
Когда герцог Эллингтон пригласил Билли Стрэйхорна приехать в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к группе, он дал Билли указания, как добраться до дома герцога в районе Сахархилл в Гарлеме. Эти направления легендарно начинались со слов «Садись на поезд А», которые в то время были новой линией метро, которая была самым прямым путем к Сахарной горе. Как гласит история, недавно нанятый Стрэйхорн решил показать, на что он способен как композитор, построив песню на этих нескольких словах.
«Поезд на поезде» станет величайшим хитом оркестра Эллингтона и будет основной песней группы на протяжении всего существования Эллингтона. Но он почти никогда не видел свет. Стрэйхорн был поклонником аранжировок Флетчера Хендерсона и сочинил «Поезд» в этом стиле. Но в 1941 году, когда группа отчаянно нуждалась в новом материале, Стрэйхорн был обеспокоен тем, что «Поезд» будет звучать как имитация пьесы Хендерсона, и выбросил эту песню.
Вот когда сын Эллингтона Мерсер пришел на помощь. Он вытащил музыку из мусора, группа немедленно проиграла ее по радио и выпустила запись, а остальное, как говорится, уже история.
В следующем видео обратите особое внимание на соло трубача Рэя Нэнса. Импровизация Нэнса настолько «правильна» для песни, что, вопреки джазовому соглашению, она часто копировалась в последующие записи.
«Поезд на поезде» впервые стал хитом в качестве инструментального. Но тексты были скоро предоставлены. Сам Стрэйхорн написал несколько песен, но первая лирика, записанная для записи, была написана Ли Гейнсом для Delta Rhythm Boys. Лирика, которая наиболее часто использовалась Эллингтоном, была написана певицей Джойей Шеррилл. Это то, что слышно в следующем ролике из фильма 1942 года « Reveille with Beverly» . Певица Бетти Рош.
Вернуться к содержанию
2. Пышная жизнь
«Lush Life» - буквально поразительное музыкальное произведение. С точки зрения как структуры аккордов, так и лирики, песня достигает уровня музыкальной изощренности, которого достигли немногие популярные композиции.
Билли Стрэйхорн начал писать «Lush Life» в 1933 году, когда ему было всего 16 лет, и закончил его в 1936 году, когда ему было 20 лет. Тем не менее, с его сложными изменениями аккордов и усталами текстами, трудно представить, что сейчас широко известный джазовый стандарт был создан молодым человеком, который вырос в нищете и никогда лично не сталкивался с такими переживаниями, о которых говорят его навязчивые тексты.
Стрэйхорн, кажется, написал «Lush Life» в основном для себя, и в течение многих лет исполнял его только в частном порядке. Но в 1948 году он (на фортепиано) и Кей Дэвис исполнили его во время одного из концертов оркестра герцога Эллингтона в Карнеги-холле. Затем в 1949 году песня получила перерыв, который навсегда положил ее в джазовый пантеон. Нат Кинг Коул записал свою версию (с аранжировкой Страйхорн ненавидел). С тех пор он был записан некоторыми из величайших светил популярной музыки, включая, совсем недавно, Queen Latifah.
Вернуться к содержанию
3. Нечто для жизни
В 1935 году Страйхорн, родившийся в музыкальном возрасте, написал полный музыкальный обзор под названием « Фантастический ритм» для своей средней школы. В него вошли пародии, танцующие девушки, небольшая группа и ряд собственных композиций Стрейхорна. Хотя « Фантастический ритм» изначально задумывался как постановка для средней школы, он был настолько успешным, что в период с 1936 по 1939 год он играл в черных театрах по всей западной Пенсильвании. Будущие всемирно известные исполнители, такие как вокалист Билли Экстайн и пианист Эррол Гарнер, были представлены в шоу.
«Something To Live For» была одной из песен, написанных Билли для Fantastic Rhythm, и считается одной из композиций, которые он сыграл для Duke Ellington на этом импровизированном прослушивании в Stanley Theatre в 1938 году. Duke действительно понравилась эта песня, и в марте 1939 года она стала первой из композиций Стрейхорна, записанных группой Эллингтона. В 1965 году Элла Фицджеральд, назвавшая ее своей любимой песней, нанесла на нее свою неповторимую печать.
Вернуться к содержанию
4. Моя маленькая коричневая книга
Еще одна из песен, которые Билли Стрейхорн изначально написал для Fantastic Rhythm, была «Моя маленькая коричневая книга». Группа впервые записала его с вокалом Херба Джеффриса 26 июня 1942 года в студии RCA в Лос-Анджелесе. Это версия, представленная здесь. Кроме того, он был записан для V-Disc (252 B) в августе 1944 года с вокалом Al Hibbler. Но самая известная запись, вероятно, сделана 26 сентября 1962 года для альбома Duke Ellington & John Coltrane.
Вернуться к содержанию
5. Цветок - это прекрасная вещь
В 1940 году Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) попыталось удвоить плату, которую радиостанции должны были платить за трансляцию музыки своих членов. Вещатели сопротивлялись и решили, что с 1 января 1941 года они не будут транслировать музыку членов ASCAP в эфир.
Для Герцога Эллингтона, члена ASCAP с 1935 года, эта блокировка его композиций была потенциальной катастрофой. Для такой большой группы, как Эллингтон, радиоспектакль был важным средством представления их музыки публике, покупающей пластинки. Таким образом, с появлением группы в Casa Mañana в Лос-Анджелесе и трансляцией каждый вечер, Эллингтон отчаянно нуждался в новом материале, чтобы выходить в эфир, который не попадал бы под запрет ASCAP.
Поскольку они не были членами ASCAP, Эллингтон обратился к своему сыну Мерсеру и Билли Стрэйхорну, чтобы написать новую книгу для группы. Писая днем и ночью, они создали серию песен, которые стали стандартами Эллингтона, включая «Вещи не те, что раньше», «Голубой Серж» и «Лунный туман» Мерсера, и «Мост Челси» Стрейхорна, «Rain Check», «Passion Flower» и эта песня «Flower Is Lovesome Thing».
Стрэйхорн написал «Цветок - прекрасная вещь», чтобы подчеркнуть теплый саксофон Джонни Ходжеса. Хотя к началу 1941 года группа Эллингтона регулярно играла мелодию, как вживую, так и в эфире, только в 1946 году она была впервые записана Johnny Hodges All Stars.
Позже Стрэйхорн добавил текст, и в 1965 году несравненная Элла Фицджеральд записала вокальную версию, представленную здесь.
Вернуться к содержанию
6. Мост Челси
«Мост Челси» является еще одним случайным побочным эффектом блокировки трансляции ASCAP 1941 года. В своей книге 
«Скорее Дебюсси, чем Эллингтон ... импрессионистическая миниатюра, написанная Стрейхорном, с мыслью о картине Джеймса Макнил Уистлера. В отличие от обычных поп-и джазовых номеров, основанных на мелодиях, «Челси-Бридж» является «классическим» в своей интеграции мелодии и гармонии как единого целого ».
Следующее исполнение «Моста Челси» было записано группой Эллингтона 2 декабря 1941 года и включает соло Бена Вебстера на тенор-саксофоне, Хуана Тизола на клапанном тромбоне и самого Стрэйхорна за фортепиано.
Вернуться к содержанию
7. Цветок страсти
Джонни Ходжес был, возможно, главным альт-саксофонистом своего времени. Герцог, стоявший на пороге группы Эллингтона в течение почти 40 лет, приписывал ему «такой красивый тон, который иногда вызывал слезы на глазах».
Вскоре после присоединения к группе в 1939 году Стрэйхорн написал «Цветок страсти» специально для Джонни Ходжеса, который впервые записал песню в 1941 году. Эта песня была настолько тесно отождествлена с Ходжесом, что стала для него фирменной мелодией.
Представленное ниже представление было записано для телевидения в Копенгагене, Дания, 23 января 1967 года.
Вернуться к содержанию
8. Рейнчек
«Raincheck» - наш последний пример песен, которые Стрейхорн написал в 1941 году, чтобы обеспечить группу вещательным материалом во время отключения ASCAP на радио. В то время как многие из самых известных песен Стрэйхорна - баллады, у "Raincheck" есть заразительный, ускоренный, ведущий ритм. По словам Стрэйхорна, произведение получило свое название просто потому, что когда он писал, в Лос-Анджелесе был дождливый день.
В "Raincheck", записанном в декабре 1941 года, присутствуют Хуан Тизол на тромбоне клапана, Бен Вебстер на саксофоне тенора, Рэй Нэнс на трубе и Билли Стрейхорн на фортепиано.
Вернуться к содержанию
9. Анализ крови
В 1967 году Билли Стрейхорн работал над пьесой под названием «Голубое облако», которая предназначалась для использования на грядущем концерте оркестра Эллингтона в Карнеги-холле. Но затем Стрейхорн был госпитализирован для лечения рака пищевода. Находясь в больнице, он продолжал разрабатывать этот предмет, теперь переименованный в «Подсчет крови», и, наконец, смог доставить законченную рукопись в Эллингтон. Это была последняя композиция, написанная Билли Стрейхорном. Он умер от рака 31 мая 1967 года.
Когда герцог Эллингтон получил известие о смерти Стрэйхорна, он был в прострации. Позже он сказал друзьям, что плакал и стучал головой о стену. Когда кто-то спросил, в порядке ли он, Эллингтон ответил: «Нет, я не в порядке! Ничего не будет хорошо сейчас.
Эллингтону понадобилось некоторое время, чтобы начать оправляться от горя, но он наконец нашел более продуктивный способ выразить свою скорбь. Он решил записать трибьют-альбом, полностью состоящий из его любимых композиций Strayhorn. Этот альбом,
Как он делал это много раз прежде, Стрэйхорн написал «Кровавый счет», имея в виду альт-саксофониста Джонни Ходжеса. Хотя с тех пор эта пьеса была записана многими прекрасными музыкантами, включая Стэна Гетца и Джо Хендерсона, преследующая Ходжеса многие считают окончательной.
Записав его для « И его мать назвала его Биллом», герцог Эллингтон больше никогда не играл «Кровавый счет ».
Вернуться к содержанию
10. Лотос Блоссом
Герцог Эллингтон сказал, что "Lotus Blossom" была песней, которую Билли Стрейхорн больше всего любил слушать, как он играет. Так что вполне естественно, что он хотел включить его в свой альбом с данью Стрейхорну, и его мать назвала его Биллом . Личный и чуткий сольный рендеринг Эллингтона "Lotus Blossom", как правило, считается самым лучшим из когда-либо зарегистрированных за всю историю.
Но есть вторая версия Эллингтона, которая, на мой взгляд, еще более острая. После того, как сессия записи « И его мать назвала его», Билл был закончен, герцог снова сел за рояль и в последний раз начал играть в «Цветение лотоса», по-видимому, только для себя. Группа собирала свои инструменты и покидала студию, но Гарри Карни и Аарон Белл услышали, что делает Эллингтон, и, казалось, разделяли его эмоции. Итак, Карни вернул свой баритон-саксофон обратно, и Белл снова взял свой бас, и они вместе присоединились к герцогу, отдавая дань уважения своему другу Бродяге.
К счастью для всех нас, записывающая лента все еще работала, и мы счастливы иметь это прекрасное, душераздирающее представление одного из любимых произведений Билли Стрэйхорна.
Вернуться к содержанию
