Baldhero & Van Whelan - это канадский дуэт синтезатора и ретвича. Их музыка отличается сильными мелодиями, мощными басами и заразительными нотами. Я говорил с Baldhero о его музыкальном пробуждении, творческом процессе группы и их Neon Desert EP.
Карл Маги: Как вы впервые увлеклись музыкой?
Балдеро: Как слушатель, я увлекаюсь музыкой столько, сколько себя помню. Выросший в 80-х годах, вокруг было много интересного: Майкл Джексон, The Police, Питер Габриэль, Eurythmics, Depeche Mode, U2 и т. Д .; Я помню, как изнасиловал больше, чем несколько лент в детстве. Как музыкант, в седьмом классе все началось, когда я начал играть на гитаре. «Металлика» ... И «Справедливость для всех» меняла жизнь и на несколько лет заставила меня стать настоящим металом. Затем, конечно, произошел грандж, и после этого мои вкусы действительно раскрылись.
За эти годы мне очень повезло, что я играл с действительно разнообразной и фантастической группой музыкантов в различных проектах, которые были по всей карте. Мои вкусы в наши дни, вероятно, примерно такие же широкие, как и прежде - будь то поп, метал, рок, фанк, хип-хоп, электронная музыка и т. Д .; если это хорошо, жанр по сути не имеет значения для меня.
KM: Что привлекло тебя к созданию ретро / синтезаторной музыки?
B: Как уже упоминалось, я думаю, что взросление в 80-х действительно предрасположило меня к тому, чтобы в конечном итоге повернуть к этому стилю музыки. Я действительно чувствую, что синтез-поп-дух 80-х как бы запекается на подсознательном уровне. В то время как мое музыкальное путешествие, как музыканта, так и фаната, охватило меня повсюду, такие артисты, как Depeche Mode, ранний U2 и The Police, были постоянными, поэтому в некоторых отношениях я никогда не уезжал из 80-х. позади.
В какой-то момент в течение последних трех или четырех лет кто-то отправил саундтрек к фильму Kung Fury, и я считаю, что это заставило меня двигаться. Я был поражен, обнаружив, что существует целое сообщество художников, как визуальных, так и музыкальных, которые были сильно вовлечены в ретвитровую атмосферу. Будучи басистом в большинстве групп, с которыми я играл, и отдавая предпочтение довольно агрессивному тону, как Geddy Lee или John Entwistle, мне нравилось преобладание баса в synthwave. Полифонические, кристаллические синтезаторные мелодии и, как правило, ретро-аналоговые тоны и эффекты, такие как тяжелый припев и модулированная задержка, также действительно говорят мне.
Когда я смотрел на Netflix шоу Stranger Things и слышал удивительный аналоговый синтезаторный звук основной темы и саундтрека, для меня это был переломный момент в отношении экспериментов с написанием некоторой синтезаторной волны. Оттуда я взялся за проект по изучению секвенирования и ознакомления с различными софт-синтезаторами, которые были там.
KM: Кто из художников вдохновил тебя и почему?
B: Если я посмотрю на артистов, которые постоянно оказывались в ротации на протяжении многих лет, мне пришлось бы сказать «Полиция», «Нирвана», «Инструмент», «Раш», «Пинк Флойд», «Металлика», «Депеш мод», «Оазис» и «U2», возможно, еще несколько. завершают микс нишевые группы, включая Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age и Tame Impala.
Гораздо проще назвать, кто вас вдохновил, чем объяснить, почему они это сделали! Конечно, у всех этих групп есть удивительное чувство мелодии с отличной, часто отличительной, вокальной подачей - это всегда находило отклик у меня. Что я действительно восхищаюсь в этих группах, так это их глубокая оригинальность и креативность. Каждый из них был изобретен или, по крайней мере, был ключевым игроком в продвижении жанра или поджанра.
У каждого художника есть влияние, но этим группам удалось создать какую-то музыкальную алхимию. Наконец, я думаю, что музыка, которую я копаю больше всего, способствует непосредственному ощущению образов, в том смысле, что она занимает какое-то место. Я знаю, это звучит как полное клише, но я не могу придумать лучшего способа описать это.
KM: Как появился альбом Neon Desert и каков был творческий процесс, когда ты работал над ним?
B: Neon Desert - продолжение EP к нашему первому релизу, LA to Mars . LA to Mars был довольно оптимистичным проектом. В Neon Desert я хотел сделать более сильный акцент на канавках EDM-типа начала 80-х и интегрировать некоторые более темные, искаженные окружающие тона, сохраняя при этом сильное чувство мелодии. По сути, целью было объединить Depeche Mode и Killing Joke.
Творческий процесс для обычной мелодии Baldhero & Van Whelan выглядит следующим образом: я обычно начинаю с басовой партии и импровизирую над ней с какой-то мелодией или аккордами. Я очень из школы Edge (известности U2) о мелодии, где меньше значит больше, и каждая нота имеет значение. Я определенно не клавиатурный шредер. Я буду играть в разных темпах с очень простым ударным ударом (иногда просто ударом и ловушкой), просто чтобы встать и бежать, чтобы посмотреть, что подходит лучше всего. Я переключу голос или тон для мелодии, чтобы, надеюсь, найти лучшее соответствие. Оттуда, это обычный процесс написания песен, излагающий стих, припев и мост.
Одна проблема, с которой я столкнулся в основном чисто инструментальном жанре, таком как retrowave, заключается в том, что вам нужно найти способ сделать каждый музыкальный бар достойным прослушивания. Это может быть сложно без громкой вокальной мелодии, но я думаю, что ограничения на самом деле повышают креативность, так что работать с этим ограничением было весело. Это также причина, почему многие наши песни находятся в трехминутном диапазоне.
Я нахожу, что если идея борется со мной слишком сильно или не собирается достаточно быстро, лучше уйти и вернуться, либо не бояться удалить ее и двигаться дальше. Идеи, которыми я больше всего доволен, - это, как правило, те, которые пишут сами. На мой вкус, лучшие мелодии - это те, которые как-то умудряются звучать одновременно и счастливые, и грустные. Я также определенно являюсь поклонником мелодий, которые являются анемичными и триумфальными, не звучат глупо или слишком громко
КМ: Как совместный процесс работает с Ван Уиланом?
B: Как только у меня появятся основные идеи, я выложу демонстрацию в Dropbox, и Ван Уилан, который живет в Дартмуте (я в Оттаве), соберет барабанную композицию, обычно записывая MIDI-композицию вживую с пола. с его электронным комплектом.
Ван Уилан - давний музыкальный соавтор и очень хороший друг, с которым я играл в тоннах групп с годами. Он часто слышит песню не так, как я, и это очень полезно. У него также есть отличный ум, чтобы убирать аранжировки и вырезать жир, чтобы он был интересным. Он также, очевидно, потрясающий барабанщик. Затем он, как правило, отправит мне обратно файл MIDI, который я вставлю обратно в песню и внесу несколько изменений. Я запрограммировал барабаны на несколько мелодий, когда у меня было определенное видение того, как я хотел, чтобы звучали вещи - обычно вокруг, сохраняя ту же вибрацию, что и демо.
Я нашел весьма полезным отправить эти почти готовые демонстрации нескольким доверенным ушам, чтобы получить обратную связь. Легко подойти слишком близко к проекту и потерять перспективу. Несколько заключительных изменений, а затем пришло время смешать и освоить, что я считаю очень полезным, но невероятно болезненным процессом для человека с моей предрасположенностью к одержимости и вниманию к деталям. Я понял, что микс никогда не бывает идеальным, он просто должен быть достаточно хорошим. Я пытаюсь расслабиться об этом со временем.
KM: Какие у тебя цели на будущее?
B: Моя главная цель в будущем - продолжать получать удовольствие от создания музыки, которую я с радостью представляю как немного искусства для людей, которые они могут потреблять и надеяться наслаждаться. Этот проект также дает возможность Ван Уилану и мне продолжить наше постоянное музыкальное сотрудничество, хотя жизнь перенесла нас в разные части Канады.
Компания Landyachtz, расположенная в Ванкувере, занимающаяся скейтбордингом, в прошлом году объявила о том, что некоторые из нашей музыки от Лос-Анджелеса до Марса были включены в их промо-ролики (это потрясающе, потому что эти парни отправляются в удивительные места!) Конечно, мы согласились сотрудничать с ними на что. Конечно, это тот тип проспекта для нашей музыки, который мы хотели бы продолжить исследовать. С этой целью было действительно весело наблюдать, как люди создают странное видео на YouTube, используя наши мелодии в качестве саундтрека к сборнику ретро-роликов, эпизодов с видеоиграми или фильмов.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи ?
Б .: Для меня самым большим инструментом в этом отношении является время. Иногда вам нужно отойти и получить перспективу. Легко повторить себя, особенно если вы не сделаете шаг назад и не поймете, что сработало, а что нет с вашим последним проектом. Кроме того, я думаю, что эксперименты с различными тонами и эффектами могут быть полезны. Мне нравится идея играть с ограничениями как способ повышения креативности. Мне нравится пытаться писать в рамках проекта, почти как задание. До тех пор, пока я продолжаю менять назначение, я не думаю, что будет нехватка идей, от которых можно отказаться.
