Метрополис (Джош Энглим) - британский создатель синтезаторной музыки. Он создает музыку, пропитанную ностальгией и наполненную эмоциональными мелодиями, которые увлекают слушателей в звуковое путешествие. Я говорил с ним о том, как он начал заниматься музыкой, его творческим процессом и где он хочет взять свою музыку в будущем.
Карл Маги: С чего началась твоя страсть к созданию музыки в целом?
Джош Энглим: Я не могу точно сказать вам, когда наступил переломный момент, но примерно в 2011 году я помню, что использовал для записи каверов, используя Audacity и действительно старый USB-микрофон, который шел с Guitar Hero. Они звучали ужасно, но в ритуале и процессе записи звука было что-то, что действительно пробудило мою любовь к нему.
В тот момент я все еще был крайне незнаком с электронной музыкой, и я был сильно инвестирован в сцену возрождения эмо и гранж, где я слушал множество групп, таких как Basement, Title Fight и Citizen. Я все еще делал свои A-уровни в то время, и я понятия не имел, что я хочу делать после, но что-то щелкнуло к концу моего второго года, и моя растущая страсть к созданию и записи музыки была для меня показателем того, что я мог возможно преследовать это как карьеру. Я решил пойти в колледж и изучать музыкальные технологии, где моя страсть действительно расцвела, и у меня появился более эклектичный вкус в музыке.
KM: Что такое в synthwave, что впервые привлекло тебя к созданию этого стиля музыки?
JA: Synthwave как жанр был совершенно чужд мне до 2015 года. Я большой поклонник Fightstar, поэтому, когда я услышал, что Дэн и Алекс были вовлечены в новый проект под псевдонимом GUNSHIP в 2015 году, я сразу заинтересовался. Я был в университете в то время, и я могу вспомнить, как впервые слушал Fly For Your Life, который был моим первым вкусом synthwave. Я помню, что был полностью ошеломлен эмоциями и ностальгией, настолько, что я несколько раз играл их дебютный альбом за одно заседание.
Изначально, я думаю, что привлекло меня к записи, это были чисто вызывающие и ностальгические аспекты. Когда я рос, мой папа всегда играл на синти-поп и "Новой волне" по дому и в машине; Такие группы, как Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood и т. Д .; В 2015 году у меня еще не было опыта работы с современной тяжелой синтезаторной электронной музыкой, поэтому я, вероятно, подсознательно связал звуковую идентичность и инструментарий этого альбома GUNSHIP исключительно с моим детством. Сентиментальная и эмоциональная связь, которую я имею с этим альбомом, была определенно катализатором происхождения Метрополиса.
KM: Кто из музыкальных артистов вдохновляет тебя и почему они тебя вдохновляют?
JA: Mitch Murder всегда оказывал огромное влияние на меня в плане производства. Как продюсер, я всегда стремлюсь сделать свои миксы максимально чистыми и четкими, и в 90% случаев я буду использовать трек Mitch Murder для ссылок, когда буду микшировать, потому что его производственные знания действительно трансцендентны. Что касается написания песен и звукового повествования, я бы сказал, что Le Cassette и Pinegrove оказали огромное влияние на мой музыкальный стиль. В Le Cassette просто есть такая эфирная магия, где они используют идеальное сочетание синтезаторов, структуры и последовательности аккордов, чтобы придать своим песням эмоциональный контекст. Я думаю, что способность написать как задумчивую балладу, такую как This Is All We Know, так и трек, полный энергии, такой как Digital Power, действительно показывает, насколько сложны и уравновешены их знания в написании песен. Этот акт точного представления эмоций с помощью мелодии и звукового выбора - идея, которую я всегда пытаюсь воплотить в своей музыке.
Я думаю, что Pinegrove определенно повлиял на меня, чтобы я был более осознанным и внимательным при создании звукового повествования на всех моих треках. Их песни часто будут непрерывно развиваться и развиваться структурно, что я считаю важной характеристикой, поскольку слушатель отправляется в путешествие по событиям, которые движут песней. Это концепция, которую я пытался включить и подчеркнуть в новом альбоме. Бицепс и Tonebox - два художника, которые совсем недавно начали вдохновлять меня. Я обнаружил их только недавно, но их экспериментальный подход к синтезу действительно вдохновил меня на изучение более широкого спектра текстур и тонов в моей работе.
КМ: Дай мне немного поработать над твоим творческим процессом, когда ты придумываешь новые мелодии.
JA: Вообще, я не собираюсь начинать создавать новый трек, я чувствую, что это почти ограничивает меня. Я провожу много времени, экспериментируя с синтезом, пытаясь генерировать звуки, напоминающие о эпохе 80-х, и я считаю, что это концепция, которую иногда можно упустить из виду. Существует определенно тонкая формула для создания синтезаторной музыки, и выбор дизайна синтезатора, безусловно, является важным компонентом. Внедрение звуков, напоминающих о прошлом, определенно добавляет к сентиментальному опыту прослушивания synthwave, и в равной степени использование неправильного типа синтеза или звуков может действительно удалить слушателя от всей концепции и эстетики, окружающей жанр, так что это очень важно для я при приближении к моей музыке.
Обычно я использую цифровую эмуляцию аналоговых синтезаторов, таких как MiniV, DX7, Prophet V и JX-8P. Когда я нахожу звук, который мне особенно нравится, мелодия обычно приходит ко мне естественным образом, и я строю остальную часть песни вокруг этого. Я считаю, что мой рабочий процесс приносит пользу для наложения различных арпеджио и прогрессии пэдов, а затем разбивает их на части, находя подходящие места, чтобы фильтровать их во всей песне. Таким образом, я знаю, что они будут работать где угодно в контексте трека.
КМ: В каком состоянии находится синтезаторная сцена в Великобритании?
JA: Synthwave - все еще очень нишевый жанр в Великобритании, но есть некоторые невероятные художники и организаторы, продвигающие сцену прямо сейчас. У вас есть такие артисты, как VHS Dreams, Futurecop !, и Le Cassette, которые уже установили планку для стандарта Synthwave, выходящего из Великобритании, и я уверен, что все с нетерпением ждут выхода нового альбома GUNSHIP, который будет огромным, У вас также есть такие художники, как Беккет, которые, возможно, не так хорошо известны, но наверняка могут доставить феноменальные произведения. Я думаю, что сцена здесь будет только расти, и такие события, как недавнее шоу «Ночная аркада» в Манчестере с участием Роберта Паркера и сцена Tech Noir, представленная в этом году на фестивале Standon Calling, являются свидетельством его растущей популярности.
KM: Расскажи мне больше о своем последнем альбоме и о том, как ты подошел к его созданию?
JA: Изначально у меня уже было две песни, написанные для альбома еще в декабре 2017 года, которые были Open Late и Undercover . Во время пары сессий в начале этого года стало очевидно, что моя звуковая идентичность все больше отдаляется от стиля их треков и превращается в нечто совершенно иное, поэтому я решил выпустить их как синглы. Я начал осознавать, что тяготею к DX7 по мере того, как начинались творческие сессии, где они стали основой моей продюсерской подписи на протяжении всего альбома.
Я некоторое время жонглировал идеей тематического / концептуального альбома на протяжении всей концепции альбомов, но ни одна из моих идей не была достаточно убедительной, чтобы я смог ее реализовать. Приблизительно в мае Midnight Plaza и Sunset Drive были написаны с намерением стать звуковым представлением культуры Майами, и они были одними из последних песен, которые будут разработаны для альбома. Отсюда стало очевидно, что повествование об альбоме, которое я искал, уже сформировалось в форме документирования опыта в Майами 1980-х годов, и идея Джека Фишера органично последовала его примеру.
КМ: Где бы ты хотел видеть свою карьеру в будущем?
JA: Я бы очень хотел участвовать в саундтреках к фильмам / играм в стиле ретро, если бы появилась такая возможность. Я недавно смотрел Summer Of 84, и Le Matos абсолютно разбил саундтрек к нему. Их работа действительно добавила в фильм глубины и подарила настроение. Я уже начал работать над несколькими проектами саундтреков с различным выбором настроений и звуковых ландшафтов в духе Stranger Things и Summer Of 84. Это просто для того, чтобы создать портфель материалов, предназначенных для саундтреков, для подготовки к приближению. Живые шоу и гастроли, безусловно, в моем списке, но я бы хотел сначала получить немного больше информации о Metropolis, так как это перспектива, которая должна быть должным образом профинансирована. Однако, если бы был достаточный спрос на живые выступления, я уверен, что что-то могло быть организовано. Что касается музыки, вы можете ожидать от меня еще одного альбома в будущем, и Джек Фишер обязательно вернется.
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
JA: Я определенно думаю, что хорошо отнимать время от проектов, чтобы позволить падающей паутине и перезарядить батареи. В настоящее время я немного отвлекаюсь от synthwave и занимаюсь многими другими музыкальными проектами. Я думаю, что это даст вам новую перспективу и позволит наполнить ваш мозг новой коллекцией вдохновения, готовой к следующей записи. Иногда это также помогает мне творчески просто идти наперегонки и перебирать фильмы 80-х. «Черный дождь», «Затерянные парни», « Рискованный бизнес» и « Роудхаус» обычно заставляют мои творческие соки течь. Нет никаких сомнений в том, что иногда мы можем сомневаться в себе как в продюсерах, сравнивая нашу работу с пионерами сцены, поэтому время от времени мне приходится отступать назад и напоминать себе, что мы всего лишь люди, и музыка в ее самом чистом виде форма выражения, которая так или иначе имеет значение для каждого из нас.
