Чед Уильямсон - художник электронной музыки из Калгари. У него было много проектов за эти годы, но его проект synthwave Moonrunner83 в настоящее время - тот, с которым он наиболее активен. Он создает мерцающую ностальгическую синтез-волну, которая сочетает в себе ретро-синтезаторные звуки с современными производственными ценностями. Я говорил с ним о том, как он впервые заинтересовался электронной музыкой, его творческим процессом и как он рассматривает свой сегмент сцены электронной музыки.
Интервью с Чедом Уильямсоном
Карл Маги: Как вы впервые попали в электронную музыку?
Чед Уильямсон: Я учился игре на фортепиано, когда мне было десять лет. Я получил свою первую электрическую гитару, когда мне было 15 лет, после чего я довольно сильно попал на сцену поп / скейтпанк конца 90-х. Примерно в 2001 году я отправился в свои первые рейвы и сразу же начал по-настоящему проникать во всю рейв-сцену и электронную танцевальную музыку.
В тот момент я был большим любителем вечеринок и музыки, потому что было довольно непросто попасть в диджеинг. Вы должны были купить проигрыватели Technics, которые стоили 1200 долларов за пару, и вы должны были купить винил. Сцена была довольно эксклюзивной, поэтому было трудно попасть в нее.
KM: Расскажи мне больше о твоих успехах как музыканта.
CW: Я поссорился с электронной сценой, вернулся к акустической поп-музыке и играл в нескольких разных группах. В 2008 году я встретился с парой довольно плодовитых музыкантов на поп-рок-сцене Калгари. Мы действительно волновались, и я на самом деле пытался присоединиться к их группе, но у певца в то время была серьезная девушка и тяжелый случай усталости от тура, и я больше не хотел быть в дороге. Вместо этого мы с барабанщиком решили создать акустическую поп-группу под названием Moments & Monuments в 2009 году. В этом году мы сыграли 150 концертов по всей западной Канаде.
В 2010 году мы начали возиться с виртуальными софт-синтезаторами и MIDI-трекингом, и мой барабанщик, его старый вокалист, и я основали группу под названием The Fox Island Collective. Мы исполняли живую электронную музыку. Поскольку мы записывали наши «живые треки» заранее и запускали их с устройства для секвенирования, играя на синтезаторах и напевая поверх них, живой микс каждый раз идеально набирался. Это действительно изменило то, как я выступал вживую.
Мы получали записи радио качества из подвальной студии. К тому времени компьютеры уже могли брать настольный компьютер и какое-то программное обеспечение и в основном производить то же, что и в больших студиях.
У нас была мелодия на канадском современном хит-радио под названием « Password with Fox Island Collective». Мы сыграли около 50 концертов на Fox Island Collective, прежде чем я поссорился с другими парнями в группе. Мы расстались, но я сохранил название и продолжал самостоятельно продюсировать и выступать в качестве коллектива Fox Island. Я продолжал гастролировать с парой гоу-гоу танцоров и полным сценическим оборудованием.
Мне пришлось взять то, чему я научился за последние пару лет, наблюдая за студийными сессиями, чтобы начать создавать свои собственные треки. Несмотря на то, что с 15 лет я занимался записью в каком-то качестве, в 2011 году я приступил к самостоятельной записи. Именно тогда я действительно начал заниматься студийным производством, трекингом, микшированием и мастерингом.
Я продолжал играть шоу Fox Island в небольших заведениях по всей западной Канаде. По сути, это была комбинация моих диджейских 40 лучших мелодий и моих собственных треков в четырехчасовом сете. Причина, по которой я смог забронировать эти шоу, заключалась в том, что я владел собственным PA и большим мощным сабвуфером, поэтому вместо того, чтобы появляться и подключаться к системе, я буквально появлялся в пустой комнате где-то вроде Кастора, Альберта. и установить полную буровую установку, полную огней, дыма, танцоров, а также полноценного PA и backline.
Мой отец умер в 2011 году, и я кардинально изменил свою жизнь. Я бросил гастроли и пошел в юридическую школу в Кардиффе, Уэльс. В тот момент я смог взять с собой компьютер, аудиоинтерфейс, микрофон и небольшую MIDI-клавиатуру и создавать треки где угодно. Между уроками я проводил свободное время, изучая производство и сведение. Я закончил юридическую школу, вернулся в Канаду и начал заниматься адвокатской деятельностью, и теперь я очень сильно увлекся синтезаторной музыкой.
KM: Что привлекло тебя к созданию синтезаторной музыки?
CW: Одна из вещей, которые действительно привлекли меня к synthwave, - это то, что это просто и непростительно весело. И он загружен поп-элементами, которые мне так нравились с самого детства.
Moonrunner83 - это зенит всего, что я люблю, будучи музыкантом и продюсером. Честно говоря, если никто не слушает это, кроме меня, моего кота и моей подруги, я все равно буду продолжать делать это. Есть некоторая ирония в том, что я продаю больше записей сейчас, чем когда я продюсировал музыку Top 40 с целью продажи записей.
Теперь, когда я нахожусь в другом финансовом положении, мне посчастливилось позволить себе по-настоящему крутой аналоговый подвесной механизм, пару аналоговых синтезаторов и несколько по-настоящему фантастических цифровых инструментов, которые позволяют мне создавать музыку, которую я слышу в моя голова.
KM: Кто из артистов оказал влияние и вдохновил тебя на синтезаторную музыку?
CW: Полночь действительно подтолкнул синтезаторную волну. Я не могу сказать, что они принесли synthwave в основное русло, но они становятся действительно известными. Даже до сих пор, synthwave - это в основном подпольное движение людей, которые чувствуют себя удрученными по отношению к основной музыке. Люди ищут что-то новое. EDM, Top 40, рок-музыка, хип-хоп сделали, как и все. Любителям музыки сложно найти что-то уникальное.
Я получил случайное сообщение от парня по имени DC Motion из Эдмонтона, который очень похож на меня, играющего в рок-группах и панк-группах. Он открыл synthwave и влюбился в него. Он производит отличную музыку! В Калгари есть и другие подобные истории. Мой хороший друг за синтеволновым актом DieScumInc. когда-то был рок-рокером, который теперь стал продюсировать кинематографическую темную синтез-волну. Эта музыка действительно объединила художников разных убеждений и разных стилей.
KM: Давайте теперь немного углубимся в процесс создания новой музыки. Как этот процесс работает для вас?
CW: Когда я занимался продюсированием музыки Top 40, мне приходилось соревноваться с парнями, которые являются лучшими в мире, с продюсерами, поэтому я действительно должен был улучшить свою игру. Микширование действительно научило меня носить много шляп. Там есть музыкант, синтезатор, вокалист, микс-инженер, инженер трекинга и мастер мастеринга.
Я усовершенствовал свои навыки так, чтобы, когда я начал продюсировать synthwave, у меня был действительно хороший слух для деконструкции миксов других музыкантов. Мне не требуется много времени, чтобы прослушать микс и определить его различные элементы - даже более плотные миксы. Synthwave, как правило, довольно прост: паттерн Linndrum поверх пульсирующего бас-синтезатора восьмой ноты с другими ретро-синтезированными синтезаторами, играющими аккорды, арпеджио или пэд. Они обычно не такие плотные, может быть, дюжина кроватных дорожек. И вокал идет поверх этого.
У каждого свои миксы, потому что это то, что дает музыке жизнь. Midnight, пожалуй, мое самое большое вдохновение, и если вы слушаете их произведения, они звучат очень ретро, но они звучат не как миксы 80-х, а как современные миксы с ретро-вибрацией. Это действительно то, что резонирует со мной о них.
KM: Расскажите о своих взглядах на сцену электронной музыки как в Калгари, так и в целом.
CW: Есть некоторые сумасшедшие талантливые люди, которые делают действительно интересные вещи, но их много, и вещи чувствуют, что они были смешаны вместе таким образом, что очень трудно найти что-то новое и свежее.
На местном уровне одна из огромных проблем, с которыми столкнулись владельцы мест, заключается в том, что даже до спада было невероятно трудно вывести людей на концерты. Я думаю, что привлечение людей - это что-то новое и то, что заставляет людей снова выходить на выходных.
Одна из проблем, связанных с распространением музыкальных технологий, которые снижают барьер доступа к музыке, заключается в том, что теперь вы получаете много дерьма. Не поймите меня неправильно, это выравнивает игровое поле. Есть отличная музыка, но есть и много чего плохого.
Люди на самом деле не продают записи в эти дни. Это в основном потоковое. Тем не менее, целая куча синте-волновых художников продают записи, пресс-винилы и кассеты, и эта признательность за рэтч-движение вдохновила меня на желание продолжать работать в этом жанре. Продавать записи? Да брось! Даже эта концепция ретро. Все классные вещи.
KM: Какие у тебя планы на ближайшее будущее с Moonrunner83?
CW: Я почти закончил отслеживать вторую запись Moonrunner83. Я приложил много усилий к первой записи Moonrunner83, но это одна из первых записей, которую я нажал там, где я ее продюсировал, выпустил там и просто повеселился, и я на самом деле снова продаю записи. Это то, что так здорово в сообществе synthwave - эти дети любят музыку, они любят retrowave, и они поддерживают артистов, которые им нравятся, покупая их записи. Такие сервисы, как Bandcamp, действительно помогли в этом отношении. Я, например, я всегда был полностью независимым. Это помогает держать монету в кармане парня.
Со второй записью я действительно хотел сделать что-то новое. У меня есть Меган Макдуффи, которая только что выпустила сингл сегодня на NewRetroWave с другим артистом синтезатора по имени ALEX, который спел на нескольких треках. Есть действительно замечательный чувак по имени Вик Капур, у которого просто замечательный голос 80-х. DC Motion идет из Эдмонтона, и я собираюсь его отследить. Я надеюсь вывести мою подругу из Калгарии Сару Стивенсон на трек. И я положу немного вокала, если у меня все получится. Будет действительно здорово выпустить альбом, в котором много разных талантов, работающих вместе. Я очень взволнован.
Я действительно пытаюсь увеличить производство, сосредоточиться на отличном контенте и отличной ретро-вибрации. С точки зрения производства, это немного лучше. Я действительно взволнован об этом!
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
CW: слушая музыку в первую очередь. Я бы не делал музыку, если бы меня не вдохновляла музыка других. Для меня, когда я занимался музыкой на полную ставку, в этом «рабочем» пространстве ее загнали в кучу, и из нее высосалась большая радость и страсть. Теперь, когда у меня успешная карьера, я обнаружил, что моя музыка - это скорее творческий выход для меня. Честно говоря, теперь, когда я открыл для себя synthwave, я не думаю, что мои креативные батареи нуждаются в перезарядке. Я чувствую, что я подключен к розетке!
