Классические рок-радиостанции заполнены знакомыми группами. Если вы не жили под скалой в течение последних 50 лет, вы наверняка слышали о «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Лед Цеппелин», «Орлы», «Пинк Флойд» и т. Д. В этих группах есть волны. Что еще хуже, радиостанции всегда играют одни и те же песни. Сколько раз вы слышали «Лестница на небеса»
"Freebird" или "Удовлетворение (не могу получить)"? "
То, что я пытался сделать здесь, это пролить свет на менее известные классические рок-группы. Многие из этих групп сыграли большую роль в моей жизни, когда я был подростком. Я помню, думал, что я был намного круче, чем все остальные, потому что я был поклонником многих из этих групп. У меня все еще есть оригинальные винилы некоторых альбомов, упомянутых здесь. Я надеюсь, что вам нравится читать это так же, как мне нравилось это писать. Эти классические рок-группы никогда не попадали в мейнстрим, но сделайте себе одолжение и проверьте их. Вы не будете разочарованы.
Менее известные классические рок-группы
- Щенок пузыря
- Страна Джо и Рыба
- Кенсингтон Маркет
- Большой звездой
- Жуткий зуб
- Скромный пирог
- Моби Виноград
- Люблю
- Фло и Эдди
- Рябина ясеня
1. Пузырьковый щенок
Вот история. Однажды на выходных я играл концерт в северном Онтарио, Канада. Я сидел рядом с нашим басистом в автобусе и рассказывал ему об этом блоге, который я пишу. Он спросил меня: «Вы когда-нибудь слышали о Bubble Puppy?» Щенок пузыря? Была группа под названием Bubble Puppy? Я думал, что он шутил. Он сказал, что у них есть хитовая песня под названием «Горячий дым и сассафрас». Я сказал ему, что не помню эту песню. Я гуглил мелодию на следующий день. О, чувак, я слышал эту песню много раз. Я понятия не имел, что название группы было Bubble Puppy. Я все еще смеюсь над именем, но когда я думаю об этом, оно ничуть не хуже, чем The Electric Prunes или даже The Monkees.
Bubble Puppy вписывается в категорию «чудеса одного удара». Hot Smoke и Sassafras заняли 14 место в топ-100 Billboard и 15 место в канадских чартах.
Группа сформировалась в Техасе в 1966 году. Собираясь объединить гитару с двумя ведущими гитарами, Род Принс и Тодд Поттер (оба исполняющие обязанности вокалиста и вокала) завербовали барабанщика Дэвида Фора и басиста Роя Кокса. Концепция гитары с двумя свинцами была скопирована многими группами, в том числе Wishbone Ash (см. Номер десять).
В 1969 году они выпустили свой первый альбом A Gathering of Promises, в который вошли вышеупомянутые "Hot Smoke and Sassafras". Несмотря на огромный успех песни, группа рассталась в 1970 году. Они пытались продолжать выступать под другим именем (чтобы избежать договорных споров и того факта, что название Bubble Puppy связывало их с «bubblegum music») и лейблом, но разделились снова в 1972 году.
Они все еще выступают сегодня на воссоединении и шоу дани.
2. Страна Джо и Рыба
Страна Джо Макдональда наиболее известна своим незапланированным сольным выступлением в Вудстоке. Приветствие, которое предшествовало его антивоенному гимну, «Я чувствую себя как я - Fixin' To-Die-Rag», было высокой (простите за каламбур) точкой фестиваля. Слова «Дайте мне F, дайте мне U, дайте мне C, дайте мне K, что у вас есть, что у вас есть», заставили 400 000 человек кричать слово F одновременно. Веселое! Приветствие и песня попали в финальную версию фильма.
Большая часть материала Рыбы касалась употребления наркотиков, свободной любви и антивоенных протестов. Они образовались в 1965 году в Калифорнии и быстро стали опорой на сцене Сан-Франциско. С их популярностью и инновационной музыкой в жанре кислотного рока, группа достигла определенного успеха, но это было ничто по сравнению с вниманием, полученным такими группами, как The Jefferson Airplane, Grateful Dead и т. Д. Их дебютный альбом Electric Music for the Mind и Тело, породившее минорный хит сингла "Not So Sweet Martha Lorraine".
Их причудливое сочетание кантри, фолка, рока и блюза принесло им место на двух главных фестивалях дня - Woodstock и The Monterey Pop Festival. У них была потрясающая комбинация гитары (Барри Мелтон) и органа (Дэвид Беннетт Коэн), управляющая звуком. Наряду с носовым голосом McDonald's, прозвучавшим в стране, группа вызвала небольшой культ последователей.
Они назвали это увольнением в 1970 году, после многих кадровых изменений.
3. Рынок Кенсингтон
Это единственная канадская группа в этом списке. Я видел, как эта группа играла вживую несколько раз. Одно шоу, которое я никогда не забуду, было в Rockpile в Торонто. Я все еще могу представить себе вокалиста Люка Гибсона, змеящегося по сцене, как Джим Моррисон, одетый в белую рубашку и черные кожаные штаны. Я был удивлен, узнав годы спустя, что человек очень замкнутый за кулисами. Похоже, он не был там, когда был там. Отнюдь не. Одна из вещей, которые мне нравятся в выступлении, вы можете быть кем угодно, кем вы хотите быть, совершенно другой персоной. Это как играть!
Среди первоначальных участников Kensington Market были гитарист / вокалист Кит Макки, барабанщик Джимми Уотсон, басист Алекс Дару и клавишник Евгений (Джин) Мартинец. Люк Гибсон и Джон Миллс-Кокелл (на синтезаторе) присоединились позже. Джин Мартинец учился в той же средней школе в Торонто, что и я (Университет Руннимеда).
Группа выпустила Avenue Road в 1968 году. Альбом породил канадский хит "I Will Be the One", перепроизведенную рок-мелодию со вкусом мариачи (напоминающую "Love's Alone Again"), дополненную секцией рога и второстепенной гитарное соло Альбом был продюсирован Феликсом Паппаларди и не был хорошо принят в США, отчасти из-за названия. Warner Brothers не понравилась двусмысленность слов «проспект» и «дорога» (не зная, что это фактическое название улицы в центре Торонто).
В 1969 году они выпустили Aardvark . Запись содержала «Помоги мне», написанную Джином Мартинеком и Паппаларди. Это динамитная поп-рок песня с выдающимся гитарным риффом, которую практически невозможно найти в Интернете.
Группа распалась в том же году. Алекс Дару, взволнованная душа, которой после распада было нечего делать, покончил жизнь самоубийством. У их барабанщика, Джимми Уотсона, случился срыв (начало которого было заметно на шоу Rockpile).
Кит Макки, Люк Гибсон и Джин Мартинец по-прежнему выступают сегодня на Кенсингтонском рынке и в других музыкальных проектах, в частности, в сотрудничестве с Майком МакКенна (первоначальный участник Люка и Апостолов) и Люка Гибсона.
4. Большая Звезда
Благодаря хорошо сделанному документальному фильму, в котором рассказывается о их карьере, эти парни стали более известными, чем когда-либо. Даже я, гончая музыкальных мелочей, понятия не имела, кем они были, пока я не посмотрела фильм. Я никогда раньше не слышал этого имени. Они вроде как в поисках Sugar Man рок-групп. У них была внешность и талант, чтобы быть огромными, но этого никогда не было.
Член-основатель, покойный Алекс Чилтон, добился огромных успехов в качестве фронтмена группы The Box Tops. Их хитовая песня "The Letter" была хитом монстра, который позже был исполнен Джо Кокером. Чилтон создал группу с гитаристом / вокалистом Крисом Беллом. Белл погиб в автомобильной аварии в возрасте 27 лет.
Группа выпустила свой первый альбом, # 1 Record, в 1972 году. В записи содержалась песня Thirteen на акустической гитаре, мелодия, которая заняла довольно высокое место в топ-500 чартах Rolling Stone. Альбом был обречен с самого начала из-за паршивого маркетинга и небольшого распространения их лейблом Stax Records. Участники стали еще более разочарованными после того, как вторая и третья записи получили то же самое обращение от Отчетов Колумбии (кто выкупил Stax). Хотя альбомы получили критический успех, лейблы отказались верить в Big Star. Группа распалась в 1974 году.
Только после того, как более известные музыканты, особенно REM, начали влиять на сайт Big Star, новый интерес к группе вырос. Отсюда и документальный фильм.
Единственный живой участник из оригинального состава - барабанщик Джоди Стивенс. Алекс Чилтон умер от проблем с сердцем, а басист Энди Хаммел умер от рака (оба в 2010 году).
5. жуткий зуб
Эта группа является загадкой для многих. Несмотря на то, что они добились успеха среди своих критиков и сверстников, группа так и не вышла на массовый рынок. Они гастролировали по лондонскому клубу, подписали контракт с лейблом Island, но на протяжении всей своей карьеры продолжали расти.
Группа была необычной, потому что у них была атака с двумя клавишами, в отличие от обычной двух или трех гитарных атак, которые были так популярны в то время. Один из членов-основателей, клавишник Гэри Райт, достиг большого успеха как сольный исполнитель с песней-монстром «Dream Weaver», которая бросила его в центр внимания.
В 1969 году они выпустили альбом Spooky Two . Это окажется последней записью оригинального состава. В него вошла их самая известная мелодия "Better By You, Better Than Me", блюзовая рок-песня с заразительным гитарным риффом, который был выпущен Judas Priest в 1978 году.
Несмотря на то, что у них были очень талантливые участники и необычная конфигурация, они распались в 1970 году. Члены группы, кроме Гари Райта, перешли к более крупным, более известным актерам. Басист Грег Ридли присоединился к Humble Pie (см. Ниже). Гитарист / вокалист Люк Гросвенор перешел к записи "Stuck in the Middle With You" с Stealers Wheel и "All the Young Dudes" с Mott The Hoople.
6. Скромный пирог
Эти ребята были локомотивом. Возможно, самая популярная из всех этих групп. Когда я играл в группе Sun, мы освещали многие из их мелодий, включая шоу-шоу «Мне не нужен ни один доктор». Я помню, как наш певец медленно шел к стояку барабана во время секции разрыва (той части песни, когда музыка останавливается). Он взбирался на стояк, и когда барабанщик разбил его ловушку, и я соскользнул по грифу гитары в рифф, чтобы перезапустить песню, он спрыгнул с платформы и схватил микрофон. Толпа впадала в бешенство, во многом так, как вы можете услышать их на живой записи Pie Rockin 'The Fillmore . Я все еще получаю мурашки по коже, когда я думаю об этом. Очень круто!
В этой группе был большой талант. Покойный Стив Марриотт был выдающимся. Маленький по высоте с огромным звуком, его голос был невероятно сильным и одухотворенным. Его песок чувствовался в Маленьких Лицах, предлагающих "Парк Itchycoo" (1967). Черпая вдохновение у таких артистов, как Отис Реддинг и Уилсон Пикетт, он был певцом. Многие из его сверстников с того дня все еще считают его лучшим из лучших.
Оригинальный состав включал Питера Фрэмптона на гитаре (изображенный выше). Фрэмптон добился признания в малоизвестной группе The Herd. Он стал известен больше своей внешностью, чем своим талантом, стигмой, которую он отчаянно пытался принизить. Он хотел быть известным как гитарист больше всего на свете. Его лидирующие гитарные партии в Humble Pie не совсем соответствовали тому рок-металу, который они выпускали. Он вплетался в более сложные масштабы, к большому огорчению Марриотта. После нескольких альбомов Фрэмптон покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой. Его студийные записи достигли небольшого успеха. Все изменилось, когда его звукозаписывающая компания выпустила Frampton Comes Alive . Внезапно многие из ранее выпущенных студийных версий стали огромными хитами. Альбом был продан миллионами и стал самым продаваемым альбомом 1976 года, превзойдя одноименный шедевр Fleetwood Mac.
Marriott и Humble Pie продолжили продюсировать другие огромные песни (в том числе "30 Days in the Hole" и "Hot 'n' Nasty") со своим новым гитаристом Дэйвом "Clem" Clempson. Придерживаясь стиля блюз-рока, чем его предшественник, Марриот сказал, что игра на гитаре Клемпсона - это удар в задницу, который нужен группе. Пирог был закруглен барабанщиком Джерри Ширли и басистом Spooky Tooth Грегом Ридли.
7. Моби Виноград
Моби Грейп, страдающий от неудачи и неудачных решений, начал жизнь как группа с очень многообещающим будущим, но в итоге потерял все.
В группе талантливых музыкантов было три гитариста, все из которых играли ведущую роль и ритм. У них даже есть форма вызова и ответа (музыкальный термин, связанный с тем, что один инструмент играет на линии, на которую отвечает другой игрок), называемый «перекрестные помехи». Каждый участник пел лидерство и гармонию, а также вносил оригинальные композиции.
Их дебютный альбом Moby Grape занял первое место в списке 500 лучших альбомов всех времен Rolling Stone. «Омаха» и «Эй, бабушка» выделяются как две из лучших гитарных мелодий, появившихся в шестидесятых.
Так что случилось? В отчаянной попытке извлечь выгоду из звучания Сан-Франциско (ставшего популярным в таких группах, как Buffalo Springfield и Jefferson Airplane), Columbia Records решили выпустить пять песен в виде синглов с альбома Moby Grape . С их стороны произошел катастрофический шаг, который смутил публику, покупавшую пластинки, и назвал группу слишком раздутой в эпоху, когда это считалось нехорошим. Группа выступила на печально известном поп-фестивале в Монтерее, но так и не попала в версию фильма из-за юридических споров со своим бывшим менеджером Мэтью Кацем. Битва с Кацем продолжалась годами. У него было положение, записанное в первоначальном контракте, в соответствии с которым он сохранил право собственности на название группы.
Затем, в 1968 году, всего через год после выпуска Moby Grape, основатель Skip Spence был изгнан из группы из-за злоупотребления наркотиками и все более странного поведения. Группа продолжала жить без Спенса, только чтобы другой ключевой участник, Боб Мосли, покинул группу в 1969 году.
Группа пыталась сражаться с новыми участниками, но душа группы исчезла. В 2006 году, после десятилетий судебных баталий, группа наконец-то вернула себе имя.
8. Любовь
Что я могу сказать о любви? В моем позднем подростковом возрасте их музыка была чрезвычайно важна для меня. Это разорвало меня на части и помогло мне исцелиться. Это заставило меня пережить множество проблем, с которыми сталкиваются подростки. Они заставили меня чувствовать себя круто, чтобы быть фанатом, как будто я был один на большинстве людей.
Группу возглавлял певец / автор песен Артур Ли, который вместе с гитаристом / вокалистом Брайаном Маклином (оба скончался) составил сочинение, которое было необычным (если не сказать больше). У них был способ создавать необычные сценарии со своими словами. Иногда смешные, часто серьезные, их песни касались политики, употребления наркотиков, классовых разногласий, а иногда и просто чепухи.
Их третий альбом, Forever Changes (выпущенный в 1967 году), по мнению многих, является вершиной их работы. С такими названиями, как «Хороший юмор, он видит все как это», «Может быть, люди будут временами или между Кларком и Хиллдейлом» или эзотерической лирикой в «Живи и дай жить другим» («О, сопли обманывают» мои штаны. Он превратился в хрусталь », в песнях затрагивались многие темы, имеющие отношение к тем временам. Акустический шедевр «Alone Again or», созданный Брайаном Маклином, был освещен несколькими исполнителями, в том числе панк-рок-группой The Damned в 1987 году. В песне присутствовал аромат мариачи, со струнами и секцией рога.
9. Фло и Эдди
Ховард Кейлан и Марк Волман приняли решение после распада своей топ-40 группы «Черепахи» (членами которой они являются основатели) высмеивать успех, которого они достигли. Они присоединились к печально известным «Матерям изобретений» Фрэнка Заппы как «Флоресцент Фло» (Volman) и «Эдди» (Kaylan). Заппа позволил им ворваться в песню «Счастливы вместе» на разных этапах его сложных композиций. Эффект был веселым.
Вся концепция Flo & Eddie была основана на комедии, в комплекте с возмутительными костюмами и глупой лирикой, о чем свидетельствует живая запись "Cheap" в 1978 году.
Возвращаясь к своим корням, Кейлан и Волман по-прежнему гастролируют как «Черепахи с Фло и Эдди». Потратив годы на то, чтобы высмеять их популярность, популярность жевательной резинки, они теперь извлекают выгоду из схемы ностальгии, устраивают шоу с Марком Линдси (Пол Ревер и Рейдеры), Ассоциацией, The Grass Roots и т. Д.
10. Треугольный пепел
Несколько лет назад я играл в рок-группе на арене под названием Sun. Мы жили на ферме вместе и ездили в Онтарио, Канада на фиолетовом школьном автобусе (вспомним семью Партриджа). Группа состояла из вокалиста, барабанщика, двух гитаристов и басиста. Мы были рок-звездами в небольшом масштабе. Это был один из лучших опытов в моей музыкальной карьере.
В те дни было действительно только две марки прилично сделанных гитар: Fender и Gibson. У меня был Fender Telecaster, а другой участник играл в Gibson SG. Наша двойная гитара была очень похожа на атаку Wishbone Ash, два совершенно разных тона и стили игры.
Когда мы узнали, что они играют в Торонто, мы заказали билеты и пошли группой, чтобы проверить их. Местом проведения был Мэсси Холл. Фло и Эдди (см. Номер девять) открыли шоу.
Это был отличный концерт, но больше всего я помню, как смотрел на счетчик децибел, расположенный на стене возле наших сидений, и думал, что мы все будем здесь страдать.
Ash Wishbone сильно полагался на гитарную работу Энди Пауэлла и Теда Тернера. Оба были очень мелодичны в своем подходе: Пауэлл исполнял более быстрые партии (большую часть сольной работы), в то время как Тернер обрабатывал более медленные и мягкие отрывки, часто в одной и той же песне. Большинство композиций имели средневековый тон. Такие названия, как «Воин» и «Король придет», были всего лишь транспортными средствами, чтобы продемонстрировать таланты этих двух электростанций. Многие тексты кажутся теперь претенциозными и смешными, очень похожими на Spinal Tap.
Пройдя через множество изменений в составе (Энди Пауэлл - единственный оригинальный участник), группа все еще гастролирует сегодня.
