1. Переключите ваши голоса
Озвучивание - это способ выразить аккорд на гитаре. Многие игроки придерживаются проверенных и настоящих шестиструнных и пятиструнных аккордов для игры на мажорах и несовершеннолетних.
Например, они будут играть на ре мажоре, запретив пятый лад и положив свой третий палец на седьмой лад струн D, G и B. (Рисунок 1). Это полное выражение аккорда, содержащее корень (D), основную треть (F #) и пятый (A).
Тем не менее, ноты D, F # и A встречаются по всей шее, а не только в пятом ладу. Знание этого открывает другие возможности для выражения аккорда.
Вы можете воспроизвести его в открытой позиции, используя открытую D-строку, ноту в G-строке, D-ноту в B-строке и F # на старшем E. (Рисунок 2).
И наоборот, вы можете выразить это на 10-м ладу струны с низким E в традиционном мажорном аккорде с шестью струнами. (Рисунок 3).
Или вы можете сыграть 14 на G, 15 на B и 14 на высокой E для более высокой версии того же аккорда. Это зависит от того, какой звук вы собираетесь. (Рисунок 4).
Если вы не ищете полного звучания аккорда и хотите что-то более плотное и сдержанное, попробуйте нанести удар на двухструнные голоса, приглушая остальные четыре струны.
Эти голоса будут состоять только из корня (D) и основной трети (F #). (Рисунок 5). Однако другие интервалы, такие как пятый и четвертый, также могут работать.
2. Сплетите мелодии в аккорды
Воспроизведение одной и той же последовательности снова и снова во время песни может быстро устареть. Даже с альтернативными голосами повторение тех же самых аккордов все еще становится несвежим. Что делать?
Что ж, отличный способ добавить что-то новое - это переплетать мелодии между аккордами.
Это можно сделать разными способами. Допустим, мы играем прогрессию в тональности ре мажор, состоящую из ре мажор, мажор и мажор в 4/4 времени.
Strum D для одной меры, A для другой меры, а затем, наконец, G для двух мер.
Звучание только аккордов звучит довольно просто, поэтому давайте оживим его простой мелодией, используя ноты из ре мажорной гаммы. (Рисунок 6).
Начните с игры на аккорде D дважды, а затем сыграйте второй лад на струне D, поднимаясь к четвертому ладу до конца такта.
Затем дважды сыграйте аккорд A, затем играйте на четвертом ладу струны D, спускаясь ко второму ладу до конца такта.
Наконец, переключитесь на аккорд G и сыграйте его дважды. После этого разыграйте второй лад E-струны, восходящий к третьему ладу, после чего сразу следует второй лад D-струны к открытой струне D.
Удерживайте открытую струну в течение одного удара, а затем завершите ее, сыграв третий лад со струной Е, спускаясь ко второму ладу, спускаясь к открытой струне Е, после чего сразу же следует аккорд D, возвращая его в начало.
Все вместе мы получили интересную мелодичную мелодию, которая усиливает наши аккорды.
3. Измените свои модели бренчания
Может быть легко попасть в одну и ту же игру бренчания для всей песни. Если это не сломано, зачем это чинить? Ну, проблема в том, что наши уши не хотят слышать одно и то же снова и снова.
Чтобы исправить это, важно изменить свои стили игры. Если вы заперты в паттерне «вниз, вниз, вниз, вверх, вниз, вверх», попробуйте пропустить третий удар.
Затем он становится вниз, вниз, пауза, вверх, вниз, вверх. Даже такая небольшая вариация может снова заставить звучать интересные вещи.
Другой простой способ - не играть на всех струнах с каждым ударом. В некоторых хитах акцентируйте внимание на более высоких струнах, на других - на более низких. Возможно, при определенных ударах ударил только отдельную строку.
Динамика также вступает в игру здесь. Мягкое бренчание, когда песня тихая, и громче, когда она достигает кульминации, - это необходимость для интересной игры.
Мягкое бренчание также рекомендуется при резервном копировании соло других, так как вы не будете привлекать к себе слишком много внимания.
Вы также можете попробовать варьировать ритмы, на которых вы играете. Попробуйте удары по оригинальному, пропускающие удары и двойные удары по ударам. Эти альтернативы заставят вас звучать свежо.
