Рок исполнители могут быть самыми универсальными из всех гитаристов
В этот список входят только рок-гитаристы, но квалифицированные исполнители блюза и R & B, поскольку рок возник из этих жанров примерно в 1950 году. Таким образом, джаз, классика, фламенко, босса-нова, фолк, блюграсс или кантри-гитаристы не включены. И имейте в виду, что в этот список входят только гитаристы, которые прославились в двадцатом веке; поэтому их можно считать «классическими» рок-гитаристами.
Теперь давайте начнем обратный отсчет!
43. Стивен Стиллс
Стивен Стиллс к концу 1960-х годов он уже был выдающимся гитаристом, об этом свидетельствуют классические альбомы Super Session (1968), а также его работа с легендарным Буффало Спрингфилдом . За прошедшие годы он напал почти на всех, включая Джими Хендрикса, с которым он собирался сделать альбом до преждевременной смерти Хендрикса. Но большая часть его гитарной работы была, конечно, с Кросби, Стиллсом, Нэшем и Янгом, хотя его творчество соло впечатляет. Мастер многих стилей - жестких или мягких, использующих выборку пальцев, скольжение или что-то еще, Стиллс - один из величайших рок-гитаристов всех времен. Интересно, что Стиллс выступал на трех знаковых рок-фестивалях 1960-х годов - Вудстоке, Монтерейском поп-фестивале и Альтамонте.
42. Марк Нопфлер
Шотландское происхождение Марк Нопфлер, гитарист, певец, автор песен, композитор саундтреков, продюсер, мультиинструменталист и четырехкратный обладатель премии Грэмми, может быть лучше всего известен как соучредитель Dire Straits, который с 2009 года продал более 120 миллионов записей; группа также выпустила Brothers in Arms (1985), один из самых популярных альбомов всех времен, тиражом 30 миллионов экземпляров. Покинув Dire Straits в 1995 году, Нопфлер начал сольную карьеру, выпустив девять сольных альбомов, последний из которых - Down the Road Wherever (2018). Используя уникальный, выдающийся стиль топора, Нопфлер впечатлил многих критиков, в том числе журнал Classic Rock в 2018 году, в котором говорилось: «Экономия песен Нопфлера и его головокружительные гитарные переливы были глотком чистого воздуха среди неуклюжего грохота рок-динозавры и одномерные панк-трэшеры конца 70-х ».
41. Нил Шон
Конечно, быстрое изучение, в 12 лет Нил Шон начал свою карьеру, когда он играл на гитаре в биг-бэнде своего отца, а затем в 17 лет он присоединился к Сантане, играя на двух их альбомах, Santana III (1971) и Caravanserai (1972). Затем в 1973 году Шон вместе с Греггом Роули основал компанию Journey, для которой Шон является единственным постоянным участником. Рок, блюз и джаз-фьюжн гитарист, Шон находился под влиянием Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, Карлоса Сантаны и Уэса Монтгомери. Шон выпустил 14 студийных альбомов с Journey и девять сольных альбомов, последний из которых Vortex (2015). Он также сотрудничал со многими артистами - Полом Роджерсом, Яном Хаммером, Майклом Болтоном, Ларри Грэмом и Джонатаном Кейном, и, кроме Сантаны и Journey, он играл со многими другими группами - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool и другими.
40. Харви «Змей» Мандель
Харви Мандель вырос в окрестностях Чикаго, штат Иллинойс, а затем переехал в район залива Сан-Франциско, где он играл с гитаристами, такими как Джерри Гарсия и Элвин Бишоп. В 1968 году он выпустил свой первый из 26 сольных альбомов Cristo Redentor . Мандель играл с разными музыкантами и группами - «Чистая еда и наркотики», «Чарли Масселвайт», «Консервированная жара», «Роллинг Стоунз», Джон Мейал, а также недавнее воплощение «Электрического флага». В 2017 году он выпустил Snake Attack, альбом, на котором он играл на всех инструментах и делал все микширование и производство. Мандель известен тем, что разработал технику двухстороннего постукивания по грифу, принятую многими гитаристами, такими как Эдди ван Хален и Джимми Пейдж, хотя неизвестно, кто начал использовать его первым.
39. Робин Трауэр
Робин Трауэр начинал как ведущий гитарист Procol Harum в конце 1960-х, но группа не играла то, что на самом деле выкопал Trower, то есть заряженный Strat, психоделический блюз. Собравшись соло в 1970-х, Trower основали мощное трио, чьим первым хитовым альбомом был Bridge of Sighs (1974). Трауэр, вместе с Фрэнком Марино и другими, стал одним из многих так называемых имитаторов Джими Хендрикса, хотя его собственный стиль вполне очевиден. Хотя музыка Троуера не сравнится с смелым, изобретательным наследием Хендрикса, он создал много запоминающихся риффов за десятилетия. Примечательно, что Trower присоединился к бывшему басисту Cream Джеку Брюсу в начале 1980-х, но результат был незабываемым. Начиная с 2000-х и 2010-х годов, Троуэр продолжает выступать, хотя у него сейчас немного меньше волос. Последний альбом Trower - « Приближается к дню» (2019).
38. Ричи Блэкмор
Ричи Блэкмор помог основать Deep Purple в 1968 году, играя в стиле психоделического прогрессивного рока, который стал популярным в 1970-х годах, особенно когда он играл на фирменном хите Deep Purple «Smoke on the Water». Затем Блэкмор покинул Deep Purple в 1975 году и сформировал Радугу (различные воплощения которой продолжаются до настоящего времени). Затем, в середине 1980-х годов, Блэкмор стал одним из многих гитарных измельчителей с металлическими волосами. Блэкмор также получил свою долю почестей, его имя фигурирует в многочисленных списках, в том числе № 16 в списке величайших металлических гитаристов мира всех времен в 2004 году и № 50 в сборнике Rolling Stone из списка 100 величайших гитаристов всех времен в 2011 году. дни Блэкмор играет меньшие концерты и не играет много металла; вместо этого он играет на барокко в стиле фолк-рок, хотя до сих пор исполняет некоторые из своих ранних хард-рок-риффов.
37. Приятель Гай
Поставщик чикагского блюза с конца 1950-х годов, смешиваясь с такими легендами блюза, как Мадди Уотерс, Мэджик Сэм, Отис Раш и Джуниор Уэллс, Бадди Гай разработал стилистический репертуар, который меняется с каждым выступлением. Но во время британского вторжения в середине 1960-х годов гитарный строп Гая начал замечаться британцами, особенно молодыми гитарными стропами, такими как Джимми Пейдж, Джефф Бек и Кит Ричардс. Гитарист Эрик Клэптон однажды назвал его «лучшим живым гитаристом». Затем, в 1980-х и 90-х годах, когда блюз пережил возрождение, Гай присоединился к блюзовой линейке «24 ночи» в Великобритании. Обратите внимание, что когда вы слышите, как Гай играет, он может нажать одну или две ноты, но Бадди, вероятно, скажет вам, что блюз не идеален . Интересно, что Бадди Гай владеет «Легендами» Бадди Гая, блюзовым коллективом в Чикаго, штат Иллинойс.
36. Бонни Райт
В таком списке должна быть хотя бы одна леди-гитаристка. Бонни Райт - такая замечательная певица и автор песен, что многие забывают, что она также играет на слайд-гитаре, которая вызывает у вас озноб - и приносит слезы. Но Райтт не нашла коммерческого и критического успеха до 1980-х годов, когда она записала Nick of Time (1989), которая была продана тиражом более шести миллионов экземпляров в США. (Она также нашла трезвость в это время, с помощью Стиви Рэя Вогана.) Рейт также начала собирать премии Грэмми, завоевав четыре в 1990 году и еще четыре в 1992 году. Музыка Райтта включает в себя множество жанров - рок, блюз, фолк, поп, кантри и регги, которое она подчеркивает интуитивными и драматическими гитарными риффами, которые составляют самый лучший американский блюз. Интересно, что Райтт был активистом антиядерного движения с конца 1970-х годов.
35. Край
Дэвид Хауэлл Эванс, также известный как Edge, обычно известен как ведущий гитарист U2, ирландской рок-группы, основанной в 1976 году. В The Edge есть стиль игры на гитаре, который использует множество эффектов задержки, реверберации или эха, создавая арпеджио мульти-гитарист Кроме того, играя на концертах, он, кажется, часто меняет гитары, надеясь получить идеальный тон для каждого номера, хотя он часто будет придерживаться своего собственного модельного топора, The Edge Signature Stratocaster. Примечательно, что как участник U2 он получил 22 премии Грэмми. Эдж также подчеркивает, что он - автор песен, певец, продюсер и клавишник. Он - музыкант, а не гитарист или шредер. «Я музыкант, - говорит он. «Я не стрелок. В этом разница между тем, что я делаю, и тем, что делают многие герои гитары ».
34. Чак Берри
Чак Берри практически изобрел гитару с рок-н-роллом и, в результате, оказал влияние на бесчисленных гитаристов в 1950-х, 60-х и в следующем столетии. На самом деле, Берри, возможно, самый влиятельный рок-гитарист всех времен. Берри исполнил свои самые известные рифы на бессмертную мелодию «Джонни Б. Гуд», из которых существует более сотни записанных версий. Ведущий гитарист Rolling Stones Кит Ричардс, возможно, узнал от Чака Берри больше, чем любой другой артист. Да, Берри мог «играть на своей гитаре, как звон колокола», как говорится в песне. Кроме того, если бы так называемый «Король рок-н-ролла» появился в 1950-х годах, то это наверняка Элвис Пресли, Литтл Ричард или Чак Берри. Какой прославленный кот вы выберете?
33. Ангус Янг
Единственный постоянный член австралийской хард-рок-группы AC / DC, Ангус Янг и его школьный облик и одежда вместе со старшим братом Малколмом, сформировали группу в 1973 году. Первой электрической гитарой Янга был Gibson SG, который в конечном итоге сгнил от чрезмерного использования. Настолько оскорбительным является стиль выкручивания мокрого, неистового гитарного раскрутки Янга. После этого AC / DC выпустили ряд хитов, кульминацией которых стал альбом Back in Black (1980), который был продан удивительными 50 миллионами копий! Затем они выпустили альбом For Who About to Rock We Salute You (1981), в результате которого группа стала лучшей сборкой хард-рока в мире. Но критики назвали музыку AC / DC чуть более чем трёхкордовым роком. Отвечая на это, Янг говорит: «Для нас, чем проще песня, тем лучше, потому что она больше соответствует тому, что человек на улице».
32. Билли Гиббонс
Билли Гиббонс был ведущим гитаристом / певцом / автором песен для рок-группы ZZ Top, по-видимому, до тех пор, пока существовали египетские пирамиды. Фактически, ZZ Top открылся четыре раза для Jimi Hendrix Experience. Хендрикс сказал, что он был впечатлен гитарным обликом Гиббона, и завязалась дружба. (Хендрикс также научил его играть в «Леди Фокси».) Гиббонс начал свою музыкальную карьеру, играя на гитаре в «Moving Sidewalks» в некоторых частях Техаса. Затем он собрал ZZ Top в 1969 году, и они выпустили свой первый альбом ZZ Top's First Album в 1971 году. На протяжении десятилетий Гиббонс выступал почти со всеми в сфере блюза и рок-н-ролла; он также выступал и записывался как сольный исполнитель, выпустив альбом Big Bad Blues (2018).
31. Джерри Гарсия
Джерри Гарсия был ведущим гитаристом Grateful Dead с 1965 по 1995 год, но за свою обширную музыкальную карьеру он играл во многих других группах, в частности, в группе Джерри Гарсиа, «Новые всадники пурпурного мудреца» и «Не только для детей», и выпустил ряд сольных альбомов; он также много раз работал сессионным музыкантом или приглашенным гитаристом. Стиль игры на гитаре у Гарсии был уникальным и имитировали другие артисты: в нем звучал кантри-рок с блюзовым чувством, обычно с использованием основных пентатонических и миксолидийских ликов; в других случаях у него был более кислый рок-звук, хотя на его гитарах, все из которых были 25, не было ни грохота. Интересно, что первой записью Гарсии была «Raunchy» Билла Юстиса, выпущенная в 1959 году.
30. принц
Принс был гитаристом и мультиинструменталистом с юных лет; он написал свою первую песню «Funk Machine» в семь лет и заключил контракт на запись в 17 лет. Звук Prince был комбинацией фанк-рока, новой волны и synth-pop, а его самый успешный альбом был Purple Rain (1984), который оставался на Billboard 200 в течение 24 недель и был продан тиражом более 20 миллионов экземпляров. За свою жизнь выпустив более 40 альбомов, Prince был одним из самых плодовитых и продаваемых музыкальных исполнителей за всю историю. Примечательно, что Принс стал известен как андрогинный секс-символ, похожий на Маленького Ричарда, Дэвида Боуи и Джими Хендрикса. Однажды Принц идентифицировал себя как Символ любви № 2, сочетание мужских и женских качеств; и в другой раз он назвал себя художником, ранее известным как принц. Принц был настолько знаменит, что мог менять свою личность в любое время!
29. Тони Айомми
Тони Айомми британского происхождения, один из основателей Black Sabbath; На самом деле, Iommi был их главным композитором, и вполне можно предположить, что без его высоких, апокалиптических риффов и мощных аккордов Black Sabbath никогда бы не существовали (извинения перед поклонниками певца Оззи Осборна). Леворук, свидетельство кричащего мастерства легато Айомми можно услышать в «Небесах и аду», «Свиньях войны», «Супернауте» и «Дети могилы». Повредив два пальца правой руки в 17 лет, Iommi вынужден играть наперстками и понижает настройку гитары на полшага или даже на полтора шага, что имитировали другие металлические группы. Эдди Ван Хален говорит, что «без Тони хэви-метал не существовал бы. Он создатель тяжелого! »
28. Джонни Винтер
Джонни Винтер был «обнаружен» в декабре 1968 года, когда он играл на концерте Майка Блумфилда и Эла Купера в главной роли в Fillmore East в Нью-Йорке. Представитель Columbia Records видел, как Уинтер исполнил свой фирменный хит «Это моя вина», и вскоре после этого Columbia подписала контракт с Winter с авансом в 600 000 долларов - это большие деньги даже в эти дни! С тех пор Уинтерс стал гитаристом блюза и рока, часто играя и записываясь со своим младшим братом Эдгаром Винтером. Обычно ведущий гитарист и певец в мощном трио, Уинтер играл повсюду, включая Вудстока. Возможно, лучшим альбомом Winter тогда был Johnny Winter And (1971). В те времена Уинтер знал все стандарты рок-н-блюза, все наполнения, оборки, повороты, вступления и аутро, и считался таким же быстрым и ярким, как Хендрикс, Бек, Пейдж или Клэптон!
27. Пит Тауншенд
Известный прежде всего как ведущий гитарист The Who, Пит Тауншенд - мультиинструменталист, певец и композитор, чья музыкальная карьера началась в 1961 году во время игры с Detours. В период классического рока с 1965 по 1975 год стиль игры на гитаре Тауншенда включал в себя множество устойчивых аккордов силы, превращенных в стратосферные максимумы его стека Маршалла, в то же время мельница его правой руки и выполнение акробатических прыжков. В наши дни Тауншенд мало прыгает, а тем более бьет свою гитару на сцену; он не должен, потому что его впечатляющая карьера поставит его бюст на Mt. Рашмор Рок. Таунсенд выпустил множество сольных альбомов, и он и Роджер Дэлтри, выжившие участники The Who, все еще записывают и выступают, когда их настигает. Интересно, что Тауншенд является постоянным последователем индийского духовного учителя Мехера Бабы, и в 2012 году опубликовал свою автобиографию « Кто я есть» (2012).
26. Кит Ричардс
Кит Ричардс - оригинальный участник Rolling Stones, для которого он играет ведущую или ритм-гитару, поет и пишет песни. Большинство гитарных риффов, которыми славятся Stones, были созданы Ричардсом. Сессионный гитарист Крис Спеддинг говорит, что гитарная работа Ричардса «прямая, резкая и неприхотливая». Обычно используя пятиструнную настройку open-G, как это звучало в таких хитах, как «Start Me Up» и «Street Fighting Man», Ричардс создает неослабевающую, броскую, типичную рок-платформу для Stones. Сотрудничая с певцом Миком Джаггером над многими из лучших песен Stones, первым хитом дуэта стал «The Last Time» (1965). С начала XXI века Ричардс выступал на многих концертах в честь пантеона музыки великих рокеров. И, что удивительно, коллекция Ричардса насчитывает около 3000 гитар!
25. Стив Морс
Первоначально известный как ведущий гитарист Dixie Dregs, Стив Морс, кажется, способен играть практически на любом стиле гитары - рок, джаз, кантри, хэви-метал, фанк, классика и фьюжн, и играть на них так же быстро, как любой живой гитарист. Да, Морс может уничтожить эти струны! С тех пор как Dregs перестал работать, Морс стал ведущим гитаристом в Канзасе в 1986 году. Затем он присоединился к Deep Purple в 1994 году, сыграв на шести студийных альбомах и многочисленных живых выступлениях. Его «высочайшее мастерство» для Deep Purple особенно впечатляет в фильме «Иногда мне хочется кричать». После этого Морс присоединился к Flying Colours, своего рода супер-группе, в 2011 году. У него также была впечатляющая сольная карьера, и он выступал с большим количеством гостей, чем большинство живых гитаристов. И журнал Guitar Player назвал его «Лучший гитарист» пять лет подряд.
24. Аллан Холдсворт
Известный в основном как джазовый фьюжн-гитарист, Холдсворт также был известен своей впечатляющей музыкальной проницательностью, особенно в том, что касается использования необычных аккордов, искусного выбора и легато, с помощью которых он создал продвинутые соло с непредсказуемым, уникальным, нестандартным звук. По сути, сольный исполнитель, выпустивший 13 сольных альбомов, Холдсворт, тем не менее, поддержал многих исполнителей - Гордона Бека, Джин-Люка Понти, Джона Стивенса и Дэнни Томпсона, а также такие группы, как Soft Machine, UK и Planet X. Per Guitar World, журнал Холдсворт был богом на гитаре в духе Чака Берри, Джими Хендрикса и Эдди Ван Халена, и у него было много поклонников: Фрэнк Заппа, Нил Шон, Гари Мур, Шон Лейн и Роббен Форд, которые утверждали: «Я думаю, что Аллан Холдсворт - это Джон Колтрейн из гитары. Я не думаю, что кто-то может сделать с гитарой столько же, сколько Аллан Холдсворт ».
23. Стив Хоу
Англичанин Стив Хоу начал свою карьеру гитариста, играя в группах Syndicats, Tomorrow и Bodast. Затем в 1970 году он присоединился к Yes, прогрессивному роковому ансамблю, для которого Хау не только играл на гитаре, но и помогал писать многие из своих лучших песен. Yes выпустил множество великолепных альбомов - «Yes Album», «Fragile», «Close to the Edge» и « Tales» из топографического океана, что делает их одной из лучших рок-групп 1970-х годов. По пути Хоу начал выпускать сольные альбомы, в том числе альбом Стива Хоу (1975). На протяжении многих лет Хоу продолжал записываться и выступать вместе с Yes, поскольку он преследовал другие предприятия, создавая в 1985 году так называемую супергруппу GTR, а в 1988 году - Андерсона, Бруфорда, Уэйкмана и Хоу. Карьера Хоу шла вперед; он выпустил более 10 альбомов в 2000-х. Впечатляюще, в 1981 году Хоу был первым рок-гитаристом, введенным в Зал славы гитариста.
22. Гэри Мур
Северный ирландец Гэри Мур, специализирующийся на блюзе, роке, хэви-метале и джазовом фьюжн, виртуозно горел на грифе десятилетиями. Он начал свою карьеру в 1960-х и 70-х годах, присоединившись к таким группам, как Skid Row, Thin Lizzy и Colosseum II. Примечательно, что в 1973 году Мур выпустил свой первый сольный альбом Grinding Stone, который был популярен в США. Затем, в 1980-х годах, Мур перешел в хэви-метал, в итоге сформировав собственную группу G-Force; он также начал петь свои собственные песни. Возможно, его величайшим альбомом того периода был Wild Frontier (1987). Затем Мур стал блюзовым, выпустив « Still Got the Blues» (1990) с хитом с одноименным названием. После смерти Мура в 2011 году многие рокеры, такие как Оззи Осборн, Кирк Хаммет и Тони Айомми, высоко оценили его талант. И статуя Мура была установлена на острове недалеко от Сконевика, Норвегия, где он часто выступал на фестивале Skånevick Blues.
21. Дуэйн Аллман
Прозвище «Skydog» Дуэйн Аллман начал играть на гитаре в начале 1960-х. Хотя он был левшой, он играл на гитаре правшой. Его первой группой была The Escorts, а затем он и его брат, клавишник / певец Грегг Аллман, сформировали Allman Joys, который стал Allman Brothers в 1969 году. Дуэйн Аллэн преуспел в игре на слайд-гитаре и обладал исключительными импровизационными навыками. Кроме того, только гитаристы, такие как Джими Хендрикс или Джонни Винтер, казалось, разделяли его мастерство блюзовой гитары. Величайшая гитарная виртуозность Дуэйна Аллмана можно услышать на альбоме At Fillmore East (1971). В это время Allman Brothers считались одной из лучших рок-групп в стране. К сожалению, Дуэйн Оллман скончался в возрасте 24 лет в аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года.
20. Кирк Хаммет
Заменив ведущего гитариста Дейва Мастейна, уволенного из группы, Кирк Хаммет присоединился к Metallica, одной из многих великих групп в San Francisco Bay Area, в 1983 году. (Какое лучшее название для хэви-металлической группы, чем Metallica? И им лучше быть чертовым тоже хорошо!) Хаммет вскоре начал писать риффы к песням Metallica, некоторые из его лучших трэш-метал-работ на «Enter Sandman» и «The Judas Kiss». Можно сказать, что гитарные соло Хаммета горят, как калифорнийский лесной пожар. Несмотря на то, что в основном это металлический гитарист, Хаммет также играет джаз и блюз. Интересно, что Хаммет является большим поклонником фильмов ужасов и любит читать комиксы, а не употреблять наркотики. В любом случае, Хаммет, возможно, сделал Metallica лучшей метал-группой, как можно предположить из их названия.
19. Джордж Харрисон
Большинство людей знают, что Джордж Харрисон был ведущим гитаристом The Beatles, возможно, величайшей рок-группы всех времен, но он также был плодовитым сольным исполнителем, выпустив 12 сольных альбомов, включая All Things Must Pass. (1970), набор из трех альбомов. Харрисон был также великим автором песен, чьи песни часто имели дело с индоазиатской духовностью. Что касается его гитарной работы, Харрисон редко играл длинные соло; его были короткие, гибкие и по существу. Эрик Клэптон говорит, что Харрисон был «явно новатором» и «брал определенные элементы R & B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное». Соло Харрисона в «Something», песне, которую он написал, считается шедевром и одним из его самых запоминающихся. Харрисон также был одним из первых рокеров, сыгравших на ситаре, что видно по «Норвежскому лесу» и «Внутри тебя без тебя», обе мелодии демонстрируют соединение поп-музыки и индийской музыки.
18. Ларри Карлтон
Ларри Карлтон - еще один из тех виртуозных гитаристов, которые, кажется, способны играть во многих стилях музыки - рок, джаз, поп, соул, кантри, R & B и блюз. Впервые взяв гитару в шесть лет и выпустив свой первый сольный альбом « Небольшая помощь от моих друзей» в 1968 году, Карлтон начал работать в качестве студийного музыканта в 1970–80-х годах. Невероятно, но Карлтон был записан на сотнях альбомов и золотых пластинок и играл для многочисленных фильмов и телевизионных шоу. Он также был членом группы Crusaders, джазово-фьюжн-группы и Fourplay, а также работал в Steely Dan и Joni Mitchell. У него также была очень долгая, впечатляющая сольная карьера, он продюсировал такие альбомы, как On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) и Session Masters (2015), а также множество живых альбомов, включая Lights On (2017).
17. Ингви Мальмстин
Шведский гитарный шредер Ингви Мальмстин играет неоклассический стиль хэви-метала, которому могут противостоять немногие гитаристы. Вдохновленный музыкантами, такими как Никколо Паганини, Йохан Себастьян Бах и Ричи Блэкмор, он сформировал свою первую группу в возрасте 10 лет. Первыми металлическими группами, к которым он присоединился, были Alcatrazz и Steeler в 1983 году, а затем он выпустил свой первый сольный альбом Rising Force. (1984). Между тем временем и нынешним музыкальным выходом Мальмстина может сравниться с любым другим рок-гитаристом. Часто считавшийся диким человеком, в выпуске Guitar Player за 2005 год он сказал: «Я, вероятно, совершил больше ошибок, чем кто-либо другой. Но я на них не зацикливаюсь. Я не ожидаю, что люди меня поймут, потому что я довольно сложный человек, и я думаю, что все, что я делаю, нестандартно ». Примечательно, что Мальмстин играет свою собственную Signto Stratocaster, представленную в 1986 году, которая имеет зубчатый кленовый гриф и специальные звукосниматели.
16. Роббен Форд
В 18 лет Роббен Форд, находящийся под сильным влиянием блюзового гитариста Майка Блумфилда, начал свою карьеру, играя с легендой блюзовой арфы Charlie Musselwhite в Сан-Франциско, а затем вскоре ушел, чтобы сформировать Ford Blues Band с младшим братом Марком на губной гармошке. В течение 1970-х и далее Форд играл с бесчисленными артистами, включая Джимми Уизерспуна, Джорджа Харрисона, Джони Митчелла, Кисса, Мадди Уотерса, Ларри Карлтона, Майлза Дэвиса, Диззи Гиллеспи и LA Express. Затем Форд присоединился к Yellowjackets, джаз-фьюжн-группе, их одноименный первый альбом, один из лучших фьюжн-альбомов 1980-х годов, особенно незабываемый срез «Присцилла». Форд также выпустил множество сольных альбомов за десятилетия. И, в последнее время, Форд выпустил альбом Purple House (2018).
15. Аль Димеола
Кажется, Аль Димеола - гитарист, способный играть в любом стиле музыки. Известный прежде всего тем, что он играл джаз-фьюжн, рок, фламенко, латиноамериканскую и мировую музыку, Димеола достиг критического и коммерческого успеха в середине 1970-х, когда он играл на гитаре в «Возвращении навсегда» с Чиком Кориа, а затем быстро стал сольным, создавая такие альбомы, как Land «Полуночное солнце» (1976), « Элегантная цыганка» (1977) и « Казино» (1978). В 1980 году Dimeola записали в пятницу вечером в Сан-Франциско (1981) живое акустическое шоу с Пако де Люсия и Джоном Маклафлином, которое считается знаковым событием в мире гитары (они воссоединились для еще двух альбомов, одного в 1983 году и другого в 1996 году). В 2000-х Димеола вернулся к электрической музыке, выпустив DVD « Возвращение к электрогитаре» (2006). Примечательно, что Димеола обладает такими замечательными техническими способностями и играет так быстро, что его критикуют за игру., , слишком много заметок!
14. Фрэнк Заппа
Фрэнк Заппа, композитор / продюсер / певец / гитарист и многие другие, пожалуй, самый радикальный, экспериментальный, эклектичный, авангардист и сатирик в этом списке. AllMusic назвал Заппу «крестным отцом комедийного рока». Под влиянием Edgard Varése, Zappa и Mothers of Invention образовались в 1965 году и вскоре выпустили свой дебютный альбом Freak Out! с участием «Trouble Every Day», мелодии о беспорядках в Уоттсе и, возможно, первой за всю историю рэп-мелодии. После этого Заппа продолжал поражать своим радикальным форматом, иконоборческими посланиями, странной лирикой и уникальной игрой на гитаре. Конечно, один из самых быстрых гитаристов, временами Заппа, казалось, выдавливал внутренности из какого-то космического зверя. В конце жизни Заппа работал с Synclavier, создавая Фазу Цивилизации III (1993). А в 2016 году редакторы Guitar Player написали: «Наполненные сложными мотивами и запутанными ритмами, расширенные экскурсии Заппы больше похожи на симфонии, чем на гитарные соло».
13. Эрик Джонсон
Впечатляющий гитарист, будучи еще подростком, Эрик Джонсон присоединился к своей первой профессиональной группе в 15 лет. Затем он сформировал джаз-фьюжн-группу Electromagnets в 1974 году. Эта работа подтолкнула Джонсона к виртуозному мастерству игры на гитаре, сплаву рока, джаза и классический, кульминацией которого стали такие шедевры, как «Утесы Дувра» (1991). В основном сольный актер или сессионный артист с 1970-х годов, Джонсон продолжает играть горячие легато, которые вызывают головокружение. В 2000-х годах Джонсон выступал и гастролировал с величайшими рок-гитаристами, джазовыми и фьюжн-гитаристами той эпохи: Джо Сатриани, Джон Петруччи, Сонни Ландрет и Стив Вай. Сольные альбомы Джонсона также продолжают появляться - Souvenir (2002), Bloom (2005) и Europe Live (2014).
12. Брайан Мэй
Первоначально известный благодаря своей работе на гитаре с британской рок-группой Queen, песни Брайана Мэя с Queen поистине уникальны, своего рода мелодрама на струнные, чрезмерные, грандиозные и оперные. «Ночь в опере» (1975), пожалуй, величайший альбом для классической линейки Queen, включает «Богемную рапсодию», которую многие считают одной из величайших рок-мелодий всех времен. Со времени кончины вокалиста Queen Фредди Меркьюри в 1991 году, Мэй продюсировал множество сольных проектов и выступал с другими воплощениями Queen. Певец Сэмми Хейгар говорит о том, что Мэй играет на гитаре с метеорической гитарой. Интересно, что Мэй вручную сделал свою первую гитару, знаменитый Red Special; он также получил докторскую степень в области астрофизики в 2007 году; и назван в его честь астероид: 52665 Brianmay.
11. Дэвид Гилмор
Дэвид Гилмор присоединился к прог-рок-группе Pink Floyd после ухода Сид Барретта, одного из лучших друзей Гилмора, и в последующие годы «Флойд» стал одной из самых популярных рок-групп в мире, продав к 2012 году четверть миллиарда пластинок. Гитарная работа Дэвида Гилмора, пение и написание песен помогли продвинуть эту психоделическую сборку, чтобы создать их фирменный, непринужденный, триповый звуковой пейзаж. Гипнотические гитарные соло Гилмора отправляются в путешествие, чтобы чередовать вселенные с множеством устойчивых, душевных изгибов и блюзовых переходов. Критик « Роллинг Стоун» Алан ди Перна говорит, что Гилмор был самым важным гитаристом 1970-х годов и «отсутствующим звеном между Джими Хендриксом и Ван Халеном». Гилмор выпустил четыре сольных альбома, а также играет на бас-гитаре, клавишных, синтезаторе, банджо, стальном колене, мандолине, губной гармонике, ударных и саксофоне.
10. Джон Маклафлин
Пожалуй, величайший универсальный гитарист в этом списке, Джон Маклафлин отлично играет рок, джаз, индийскую классическую музыку, западную классическую музыку, фламенко, блюз и джаз-фьюжн. Экстраполяция (1969), дебютный альбом Маклафлина в качестве джазового игрока, до сих пор звучит удивительно хорошо. Затем Маклафлин играл ведущую роль в оркестре Махавишну в 1970-х и 80-х годах, сотрудничество, которое продвигало слияние с орбитальным подъемом. Агрессивное мастерство Маклафлина в грифе было очень влиятельным, как показано на «Miles Beyond» из его альбома Live at Ronnie Scott's (2018). Гитарист Фрэнк Заппа сказал об McLaughlin: «Я думаю, что любой, кто может играть так быстро, просто великолепен. И я уверен, что 90 процентов подростков Америки согласятся с этим, поскольку вся тенденция в бизнесе была «чем быстрее, тем лучше». Это, кажется, заслуживает похвалы Маклафлину, который часто играет свой усилитель Marshall в «режиме расплавления».
9. Карлос Сантана
Карлос Сантана, чей афро-кубинский рок с латинским вкусом стал революционным в мире рока, является фронтменом для Santana, еще одной сенсационной группы San Francisco Bay Area, возникшей в конце 1960-х годов. (Кто может забыть вкусные рифленые риффы Карлоса на “Soul Sacrifice” в Вудстоке в 1969 году?) Всегда развивающиеся мелодичные, эфирные рифы Карлоса Сантаны звучат так же отполированно, как и у лучших джазовых гитаристов. Начиная с седьмого десятилетия, его облизывания, кажется, поправляются с возрастом, как леса из красного дерева. На протяжении многих лет, часто объединяясь с такими виртуозными талантами, как Нил Шон или Джон Маклафлин, Карлос Сантана продолжает расширять свое эклектичное творчество в двадцать первом веке. И, всегда позитивный, духовный человек, Карлос Сантана полон вдумчивых цитат: «Самое сильное владение, которое вы можете иметь, - это открытое сердце», - говорит он. «Самое мощное оружие, которым вы можете быть, - это оружие для мира».
8. Стиви Рэй Воган
Стиви Рэй Воган был вдохновленным Альбертом Кингом блюзовым гитаристом, который также играл рок. Любовь Вогана к песням Джими Хендрикса очевидна в его звездной версии «Дитя Вуду (Незначительное возвращение)». (Он и Хендрикс играли на одном и том же стиле гитары, демонстрируя мастерское использование педалей «вау-вау» и «овердрайв» и предлагая сценическую историю, например, играя на гитаре за головами.) Воган просто атаковал свой Fender Strat 1959 года - или ошеломил это лучший способ описать это. Возможно, его лучшими альбомами были два концертных среза: Live в Carnegie Hall и Live Alive, второй из которых с потрясающей версией «Say What!» В 1983 году, когда Воган приобрел всемирную известность, Variety написал, что Воган, сыграв спектакль в Театре Бикон в Нью-Йорке, «не оставил сомнений в том, что этот молодой техасский музыкант действительно« герой гитары современной эпохи ». "
7. Эдди Ван Хален
Эдди Ван Хален, учился на классического пианиста в своей родной Голландии, разработал дикий, постукивающий по пальцам, ударный стиль гитары с акцентом на бар, который стал модным в жанре хард-рок в конце 1970-х; и в течение 1980-х и 90-х годов он продолжал удивлять поклонников и коллег-гитаристов своим колдовским умением на грифе. Сольная работа Эдди на мелодию «Извержение» считается классикой хэви-метала. Возможно, один из самых быстрых рок-гитаристов, Эдди также обладает острым мелодическим чувством, которым обладают все великие гитаристы. В частности, Ван Хален говорит об этом в своем стиле игры: «Я всегда говорил, что Эрик Клэптон оказал основное влияние на меня, но Джимми Пейдж на самом деле был больше, чем я, в безрассудной манере».
6. Джимми Пейдж
Джимми Пейдж, вместе с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком, вышедшими из Yardbirds - «меркой» рока, если хотите, в середине 1960-х годов, а затем Пейдж сформировал Led Zeppelin, который считается одной из лучших хард-рок-групп в истории. Zep, устойчивая группа, держала один и тот же персонал в течение 12 лет и повлияла на множество любителей рок-гитары. Конечно, Пейдж играл ведущую роль, показывая свое мастерство для блюза, рока, классического и кельтского фолка. Возможно, его лучшими риффами были «You Shook Me», «Dazed and Confused», «Black Dog», «Stairway to Heaven» и «Whole Lotta Love». Брайан Мэй говорит по этому поводу о Пейдже: «Я не думаю, что кто-то лучше запечатлел рифф, чем Джимми Пейдж. Он один из великих мозгов рок-музыки ». Интересно, что выжившие участники Led Zeppelin воссоединились для концерта в 2007 году. Но Пейдж, который не работал соло с 1988 года, хочет записаться и гастролировать с Led Zeppelin, но певец Роберт Плант не говорит ни о чем.
5. Эрик Клэптон
Эрик Клэптон Он играл почти со всеми, и везде, кроме Вудстока, но не забывайте о Live Aid, где он выступал в 1985 году. Начиная с блюзового гитариста, как это делают многие рок-гитаристы, Клэптон был настолько хорош для нас Когда ему было 22 года, некоторые рокеры стали называть его «богом». Затем, в 1966 году, Клэптон сформировал квинтэссенцию силового трио, Cream, тяжело продвигаясь в кислотную скалу и длинные импровизационные блюзовые джемы. Возможно, лучшие рок-мелодии Клэптона за эти годы звучат так: «Я так рад», «Я чувствую себя свободно», «Солнце твоей любви», «Белая комната», «Лейла», «Я застрелил шерифа», «Кокаин» и "Прекрасно сегодня." Как и Стивен Стиллс, Клэптон может взорваться потрясающими риффами или сыграть с невероятной медлительностью, как, например, в написанной самим себе песне «Слезы на небесах».
4. Джо Сатриани
Джо Сатриани, как Стив Вай и Джефф Бек, был сольным актом большую часть своей карьеры. Способный читать и писать музыку, а также известный преподаватель гитары с 1970-х годов, Сатриани, похоже, не нужно много помогать в качестве инструментального гитариста в категориях хард-рок, джаз-фьюжн или прогрессив-рок. Кроме того, Сатриани - еще один из тех гитарных стропальщиков, которые играли практически со всеми, особенно когда он участвовал в его концертах G3 Jam Concerts, начатых в 1996 году. Что касается таких концертов, Сатриани демонстрирует техническую виртуозность, смелость и стремительность, и если есть более быстрый ведущий гитарист вокруг, кто, черт возьми, это будет? Интересно, что первым хитовым альбомом Сатриани был Surfing with the Alien (1987), а его самым кассовым альбомом на сегодняшний день является The Extremist (1992). Последний студийный альбом Сатриани - What Happens Next (2018).
3. Джими Хендрикс
Джими Хендрикс умер слишком молодым, чтобы быть выше в этом списке, но его гитарное чванство и техника электрификации не имеют себе равных. На основе R & B-групп начала 1960-х, когда он совершил поездку по знаменитой Chitlin Circuit, Хендрикс сформировал в 1966 году свое мощное трио, Jimi Hendrix Experience, которое вскоре захватило рок-мир штурмом, и через год или два Хендрикс считался величайший рок-гитарист в мире. (Слышите ли вы постоянную обратную связь, заикание вибрато и возмутительные искажения?) Но он не обошел стороной и не рассказал всем, какой он великий - Джими был скромен в таких вопросах. Самую творческую работу Хендрикса можно найти в наборе из двух альбомов Electric Ladyland (1968), возможно, величайшем рок-альбоме 1960-х, хотя это было бы очень трудно доказать.
2. Стив Вай
Стив Вай так же хорош, как и он, потому что он брал уроки у Джо Сатриани. Он также чрезвычайно хорош, потому что у него есть яйца, чтобы играть на гитаре с тройным вырезом! Получив образование в авангардном отношении к «Матерям изобретений» Фрэнка Заппы, с которым он играл в начале 1980-х (Заппа называл его своим «маленьким итальянским виртуозом»), Вай также играл с различными артистами и группами в то время, включая Дэвида Ли Рот, Алькатрас, Оззи Озборн и Уайтснейк. Затем он вышел соло в 1989 году. Его вторым сольным альбомом был получивший признание критиков Passion and Warfare (1990) , в который вошло одно из его лучших гитарных соло «For the Love of God . » Затем Вай выпустил Fire Garden (1996) , альбом, включающий 18 срезов, возможно, лучшим из которых был «Dyin 'Day». В 2002 году Вай играл с оркестром из 100 человек в Токио. Он также играл на многочисленных звуковых дорожках, в видеоиграх и снимался в нескольких фильмах. Короче говоря, в мире современного рок-н-ролла Стив Вай был там, сделал это.
1. Джефф Бек
Джефф Бек в детстве создал свою собственную гитару с нуля, и он с тех пор удивлял людей тем, что срывал с гитар. Джефф Бек, один из трех удивительных топоров, играющих в недолговечных Yardbirds, основал Jeff Beck Group в конце 1960-х, производя такие классические альбомы, как Truth, Beck-Ola и Rough and Ready. Затем он разработал свой собственный стиль джазового фьюжна в середине 1970-х годов, создав несравненный альбом Blow by Blow, который включает в себя мечтательный, неземной шедевр «Diamond Dust». а затем заметный дополнительный диск Wired с Яном Хаммером на клавишах . С тех пор Бек был одиноким волком, работая солистом, сопровождающим или студийным музыкантом. Бек продолжил артистизм в 1989 году в магазине Guitar Shop Джеффа Бека, который включает в себя зажигательный, зажигательный номер «Big Block», и выпустил много других исключительных альбомов в 1990-х и 2000-х годах. Последний альбом Бека Loud Hailer (2016) показывает, что Beckisms Бека на гитаре делают его величайшим рок-гитаристом всех времен.
