Ферус Мелек - финский продюсер синтезаторных волн, который создает то, что он называет «преапокалиптической синтезаторной музыкой», и в нем есть стиль ретро 80-х. В интервью по электронной почте мы обсудили его влияние и подход к созданию музыки. Мы также говорили о его последнем альбоме We Not Belong Here.
Karl Magi: Как впервые возникла ваша страсть к созданию музыки?
Ферус Мелек: Я был довольно типичным ребенком, который слушал все, что мог, в мои руки. Оказав серьезное давление на моего отца, он купил мне Commodore64, который был моим наркотиком для синтетических звуков. Сначала я просто играл в игры, но довольно скоро я понял, что меня больше привлекают такие броские игровые темы, написанные такими легендами, как Роб Хаббард, Мартин Голуэй и Бен Даглиш. Затем я нашел дрянное музыкальное программное обеспечение и начал делать свои собственные маленькие мелодии.
Позже я начал играть в типичных школьных группах, в основном на барабанах и басу. В конце концов все эти группы оказались мёртвыми и похороненными, поэтому я вернулся в мир синтезаторов и секвенсоров, но дух музыки был утерян. Я продал все свое снаряжение и совершенно забыл музыку почти на десятилетие, пока пламя не было зажжено в 2016 году.
KM: Какие элементы синтезаторной музыки привлекли тебя к ее созданию?
Ф.М .: Можно сказать, что синтезатор - моя первая любовь, потому что я начал писать музыку в 86-м с очень простыми синтетическими звуками, как я уже говорил выше. Это своего рода возвращение к чему-то знакомому, и все же я делаю это совсем по-другому, но я не знаю, действительно ли я когда-либо принимал сознательное решение о том, что я хотел бы сделать синтезаторную волну, это было больше, потому что в моей музыке есть некоторые элементы синтезаторной волны, которые кажется подходящим для публики synthwave. Для меня это в основном синтезаторная музыка, мне больше не нужны лейблы.
KM: Кто из артистов вдохновил тебя как музыканта?
Ф.М .: Их так много, и большинство из них даже не связаны с синтезом. Мне нравятся композиторы, которые имеют возможность создавать свои собственные миры, такие как те известные композиторы игровой музыки, о которых я уже упоминал, но также такие артисты / группы, как Ник Кершоу, Ultravox, Duran Duran, Goblin, Джон Карпентер, Вангелис и Джарре. Не забывайте о более сильных влияниях, таких как Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe и Iron Maiden. Какой беспорядок на самом деле!
КМ: В общем, как ты относишься к созданию новой музыки?
Ф.М .: Каждый раз по-разному. Иногда короткий кусок мелодии или басовой линии поражает мой разум, и я подавляю его. Иногда я просто запускаю простой 4/4 удар и начинаю что-то глушить. Это действительно здорово, что нет формулы для вдохновения.
KM: Расскажи мне больше о распаде мэйнфрейма. Какие идеи стоят за этим и как он развивался?
FM: есть место под названием Octoparis в далеком будущем. Люди, как живые, так и мертвые, давно ушли, и злой мейнфрейм управляет глобальной сетью компьютеров. До одного дня...
Если мы углубимся в концепцию драматической структуры (которая имеет шесть различных фаз), то совершенно очевидно, что вы можете использовать ее для создания EP, начиная с введения и заканчивая резолюцией. Я имел это в виду, когда писал шесть песен для альбома, но мне пришлось записать одну песню, потому что она просто не работала с остальными. Когда я оглядываюсь назад через год после его выпуска, он все еще чувствует себя очень сплоченным в целом (и если вы пропустите это «a», это произносится как «мудак»… хорошо…)
KM: Расскажи нам что-нибудь о твоем грядущем альбоме We Not Belong Here ?
FM: я выпущу его 19 июня, и в нем будет девять песен с общим продолжительностью 28 минут, так что это действительно легко слушать и забыть ... или повторять, я имею в виду!
На этот раз нет большой темы, только лучшие песни, которые я написал в период с декабря 2018 года по март 2019 года. Звук, который я искал, более органичен, чем раньше, и под влиянием, которое я получил, даже больше, чем в 80-х. Впервые я также написал несколько песен, используя джем с разными инструментами. Тематически, будущее антиутопии осталось позади, поскольку я больше размышлял о том, что происходит в современном мире. Таким образом, эмоциональный диапазон на альбоме может быть даже больше, чем раньше.
Так что я думаю, что это совсем другой вид зверя, чем Decay of the Mainframe, который я не хотел воссоздавать. Я просто хотел повеселиться, и я действительно это сделал.
KM: Какие у тебя планы на будущее в музыкальной карьере?
FM: У меня уже слишком много планов в моей жизни, поэтому я старался делать меньше планов с моей музыкой, но мой краткосрочный план - выпустить мой первый полноформатный альбом в июне с каким-то промо-видео. и после этого я начну строить свой live-сет. Надеюсь, у меня будет мой первый концерт в 2019 году.
KM: Что ты думаешь о состоянии синтиволновой сцены в последнее время?
FM: я не знаю, мне нужно многое наверстать! В 2019 году я в основном жил в изоляции из-за процесса написания альбомов, так что меня нет на карте. Я думаю, что есть много отличных синтезаторных песен, но менее приятных синтезаторных альбомов. Артисты кажутся более ориентированными на продюсирование по сравнению с другими жанрами за счет реальных навыков написания песен, и это то, что мы должны практиковать намного больше.
Производители любят рассказывать о своих последних игрушках, но для меня более интересная тема - это то, что заставило вас сделать песню, и что она заставляет вас (и меня) чувствовать, а не техническая сторона. Когда вы получаете насыщенную и интересную композицию, это снимает большое напряжение с производства, но если ваша композиция скучная, повторяющаяся и совершенно пустая, у вас есть много работы, чтобы заинтересовать слушателя.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
FM: я не знаю, перезаряжаю ли я вообще? Для меня это происходит, когда я занимаюсь чем-то другим или вообще ничего не делаем, что, очевидно, чертовски сложно, но я становлюсь лучше. Я не первый человек, который находит творчество из одиночества и скуки. Разум начинает создавать истории, когда вокруг вас нет стимуляции.
