Вот пять лучших гитаристов, которые повлияли на мою игру. Они обычно не фигурируют в списках лучших гитаристов, так что это не Слэш, Джимми Пейдж, Джефф Бек, Тони Айомми или Том Моррелло - все они также сильно повлияли на меня, но они включены в списки, подобные этим везде. Эрика Клэптона тоже нет. Посмотрим правде в глаза: он все равно сильно переоценен. Он играет в это 30 лет, и больше не пытается себя заставить.
Это не список, основанный на технических способностях или скорости игры. Это основано на звуке гитары, готовности раздвинуть границы и чистой страсти к тому, что они играют, что заставило меня продвинуться дальше и создать свой собственный уникальный звук.
Билли Корган
Ломать тыквы
Впервые я познакомился с Билли Корганом и Smashing Pumpkins, просмотрев телевизионную запись одного из их шоу в самом начале 90-х. Я обнаружил, что сет завораживает, и гитарное соло Билли на «Соме» испортило все, что я думал о том, что соло может быть в стратосфере. Определенно, один из самых недооцененных гитаристов. Именно игра Билли превратила меня в огромного заклинателя, которым я являюсь сегодня. Как вы могли бы согнуть ноту до крайности, а затем использовать естественное кольцо гитары и обратную связь, чтобы создать космически атмосферный звук, который я использовал во многих случаях вживую.
Smashing Pumpkins отреклись от корней панк-рока многих из своих современников альт-рока, они имеют разнообразный, плотный слой и тяжелый гитарный звук, содержащий элементы готик-рока, хэви-метала, поп-музыки, психоделического рока, прогрессивного рока и электроники в более поздние записи. Корган - основной автор песен группы - его великие музыкальные амбиции и катарсическая лирика сформировали альбомы и песни группы, которые были описаны как «мучительные, оскорбленные репортажи из страны кошмаров Билли Коргана»
The Smashing Pumpkins ворвались в музыкальный мейнстрим со своим вторым альбомом, Siamese Dream 1993 года. Группа собрала свою аудиторию благодаря обширным гастролям и их продолжению в 1995 году, двойному альбому Mellon Collie и Infinite Sadness, который дебютировал под номером один в чарте альбомов Billboard. С 20 миллионами альбомов, проданных только в Соединенных Штатах, The Smashing Pumpkins были одной из самых коммерчески успешных и признанных критиками групп 1990-х годов. Тем не менее, внутренняя борьба, употребление наркотиков и сокращение продаж рекордных продаж привели к распаду 2000 года.
Они реформировались, но, честно говоря, он никогда не был в том же классе, что и первые четыре альбома. Поэтому я никогда не слушал других. Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать, если вы думаете, что я что-то упустил, игнорируя более поздние альбомы.
Крис Хаскетт
Роллинз Бэнд
Крис Хаскетт - гитарист, с которым я впервые столкнулся в своей наиболее известной группе Rollins Band с 1986 по 1997 год. Впервые я услышал Rollins Band на MTV's Beavis & Butthead, где меня познакомили со многими новыми группами в тот день. Я не сразу выбрал альбом группы "Weight". Я обнаружил, что работа на гитаре сильно отличается от того, к чему я привык в то время, поскольку группы, которые я слушал, были похожи на GnR & Metallica. Именно гитара Криса Хаскетта в то время играла вместе с альтернативными рок-движениями гранж 7, что на самом деле повлияло на то, что я захотел внести мелодию и рощу в мою игру на гитаре, и оказало большое влияние на направление, в котором с тех пор играла моя гитара. Заставить меня хотеть создавать, а не подражать и развивать свой собственный стиль.
Другие работы
Он также записался с Дэвидом Боуи («Если я мечтаю свою жизнь» на альбоме Дэвида Боуи «Часы ...» ) и играл с Игги Попом, Ютой Сэйнтс, Feotus, Pigface, Tool и другими. Группа Post-Rollins, Haskett, сделала несколько, в основном, низкопрофильных проектов. В 1995 году вышел его первый сольный релиз Language, представляющий собой смесь угловой, плотной, сложной акустической гитары. В 1997 году он выпустил компакт-диск "Nonfiction " в сотрудничестве с бывшим ударным барабанщиком Чака Брауна Брэндоном Финли. Он воссоединился с Брэндоном Финли в 2011 году « Возможно, определенно». В 2014 году он выпустил «Мужество, рожденное от конфликтующих ужасов » в сотрудничестве с Ником Энфилдом и Мирной Содре.
PRS гитары
Крис Хаскетт был одним из первых гитаристов, которые поставили гитары Пола Рида Смита перед большой аудиторией, особенно в туре группы 1991 года на первом Lolapalooza. Его индивидуальные PRS CE24, позднее в сочетании с оригинальным внешним видом серии Mesa Boogie Dual Rectifier, стали основой современного рока. Совсем недавно его ассоциация с Полом Ридом Смитом привела к созданию уникального 9-струнного обычая, в котором нижние строки EAD обработаны для 12-струнного звука, но высокие струны GBE остаются одиночными, что облегчает сгибания и соло.
Майкл Амотт
Духовные нищие
Мой первый опыт работы со шведским гитаристом Майклом Амоттом, когда я увидел, как Spiritual Beggars играли вживую в Голландии на фестивале «Динамо» в 2000 году. Я никогда не слышал группу в то время, но знал, что их описали как стоунер-рок, и я Я был в Голландии, и воздух был наполнен запахом травы. Я решил пойти посмотреть часы, хотя я был один, потому что мои друзья решили посмотреть «Суицидальные тенденции» на главной сцене. Я был поражен концертом и до сих пор считаю его одним из лучших живых выступлений, которые я когда-либо испытывал. Критики и журналисты со мной согласились, что если вы пропустили их сет, значит, вы пропустили лучшее выступление фестиваля. Который действительно разозлил моих друзей, которые выбрали главную сцену. Концерт был только после выпуска их альбома Per Aspera Ad Astra (2000). Набор состоял в основном из песен с этого альбома и закончился космическим джемом песни Sedated from Ad Astra, которая, казалось, длилась целую вечность, когда разные участники соло пели в одиночку. Само собой разумеется, я не был прямым и купил компакт-диск и был запомнен удивительным гитарным тоном Amott's на том альбоме. Это был Amott и тот альбом, который вернул мою гитару обратно к моим пентатоническим корням, которые я несколько отклонил из-за своей любви к альтернативному року и гранжу в 90-х и заставил меня снова решить: «Это мой стиль, я буду играть как Я хочу "и объединить мою предыдущую сторону пентатонического стиля с альтернативной стороной, чтобы помочь создать мой собственный стиль игры.
Другие работы
Amott также (и несколько более заметно) известен тем, что он был в группе Arch Enemy, а также Carnage, а также бывшим участником группы Grindcore Carcass.
Ким Тайил
Звук сада
Игра Ким Тейил на альбомах 90-х годов Сунгардена оказала огромное влияние на то, как я чувствовал, что хочу звучать. То смешение тьмы в стиле Iommie с мелодичной гармоничной вибрацией, которого предшествовавшие металлические группы начинали испытывать недостаток, очень привлекло меня. Soundgarden не собирался уничтожать металл - просто верни его к основам. Thayil обновил запрещающий шлам и подстроенные соло премьер-рока и металла. Его любовь к настройке drop-D, в которой струна с низким E ослабляется на целый шаг для максимальной тяжести, все еще резонирует в хард-роке.
Soundgarden стал первой из гранж-групп Сиэтла, подписавшей контракт с крупным лейблом. Они выпустили пять альбомов, в том числе три, которые стали платиновыми хотя бы один раз, и выиграли два Грэмми.
Thayil получил признание за свою работу на гитаре, которая обычно характеризовалась тяжелым риффом, и упоминалась среди других гранж-гитаристов как влияние и пионер "Сиэтл Саунд". В 1994 году Тейл прокомментировал: «Я думаю, что Soundgarden - довольно хорошая группа, и я хороший гитарист. Я не Бог, но я, конечно, не средний. Я чувствую себя очень комфортно с тем фактом, что не многие другие люди могут делай то, что я делаю на гитаре. Я думаю, что моя гитара довольна тем, как я на ней играю ».
Джерри Кантрелл
Алиса в цепях
Гитарный вклад Джарри Кантрелла в альбомы Alice in Chains снова подтолкнул меня к мысли дальше, чем к звукам рок-н-метала, которые я слушал в детстве. Его необычные острые атаки и различные временные структуры - это то, что я стремился включить в свою игру. Мне нравилась темная и тяжелая игра, которая отличалась от групп в Сиэтле, с которыми Алиса так часто смешивалась. В нем были элементы гранж, но Алиса в цепях была намного больше, чем это. Их первые три альбома должны стать одним из основных в коллекции любого поклонника музыки. И вы не можете упомянуть Алису в цепях, не упомянув Лэйна Стейли ... который, на мой взгляд, один из величайших певцов всех времен.
Раннее влияние Кантрелла сделало хэви-метал мелодии Alice in Chains выделяющимися среди их коллег / альтернативных рок-ориентированных групп Seattle Music Scene. Тем не менее, его музыкальный диапазон также распространяется на элементы блюза и кантри, как это звучит в его сольном дебютном альбоме. Игра на гитаре Кантрелла известна своим уникальным использованием педали вау, а также необычными подписями. В 1998 году в интервью с Guitar World его спросили о последнем качестве:
Я действительно не знаю, откуда это происходит; это просто естественно для меня. Я мог бы сесть и выяснить это, но какая польза? Внеочередные вещи просто более захватывающие - они удивляют людей, когда ты переключаешь такие передачи, прежде чем они даже узнают, что, черт возьми, их поразило. Это также эффективно, когда вы замедляете что-то, а затем бросаете их в тире. Многие вещи Алисы написаны именно так - "Them Bones" - отличная песня вне времени
