XYLE (произносится «изгнанник») - канадский синтезатор волн, создающий музыку, которая черпает свое влияние из фильмов и видеоигр 80-х, а также групп от Metallica до C & C Music Factory. XYLE любит исследовать темы общества и места людей в нем. В электронном письме он рассказал мне больше о том, как он начал создавать музыку, о своем творческом процессе и о том, как он перезаряжает себя творчески.
Интервью с XYLE
Карл Маги: Что в первую очередь вызвало вашу страсть к созданию музыки?
XYLE: Я бы сказал, много вещей. Я видел, как Metallica играет вживую в 1994 году в Molson Park в Барри, Онтарио, с моим отцом, моим дядей и двоюродным братом. Это был тур "Summer Shit '94" Metallica, и открылись Suicidal Tendencies и Danzig. Это было потрясающее шоу, и оно действительно познакомило меня со всеохватывающей силой живой музыки. Вокруг меня были полуодетые женщины, люди, пьющие пиво, и люди, курящие горшок. Я был 13-летним ребенком, окруженным развратом, и я влюбился в него.
Когда мне было около 14 или около того, я подошел к дому моего друга Брайана, и у него были солнечные лучи Fender Telecaster и педаль Death Metal DOD, подключенные к маленькому усилителю Marshall. Он начал играть первый рифф Raining Blood от Slayer, а затем нажал на педаль искажения. Это изменило мою жизнь. Услышав это, я сказал себе: «Мне нужна электрическая гитара».
До того, как я начал заниматься металлом, я увлекался рэпом и хаус-музыкой 80-х. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C & C Music Factory, все в таком духе. Простые мелодии и хуки в этом материале действительно оказали огромное влияние на меня. Вы все еще можете услышать это влияние в моей музыке XYLE сегодня.
Что касается написания песен, мои родители записали меня на уроки игры на фортепиано, когда мне было около семи или восьми лет. Я ненавидел их и вскоре ушел, но я помню, как изучал среднюю C и три аккорда: C, F и G7. Я помню, как писал короткую песню, какое-то сочетание этих трех аккордов, я играл ее для моей мамы или показывал ей ноты, может быть. Кажется, ей было все равно.
До этого или примерно в то же время я помню, как ходил в гости к моим бабушке и дедушке, и они спрятали тромбон моего дяди в футляре. Я думаю, что он играл на тромбоне в старшей школе. Я использую, чтобы выкопать и играть в нее. Я думал, что это так круто. Я был абсолютно очарован музыкальными инструментами в детстве.
На самом деле я считаю себя гитаристом в первую очередь, а не пианистом. Моей первой гитарой был Ibanez Cimar с твердотельным усилителем Peavey Blazer 158, 40 Вт. Я думаю, что моя мама купила мне их на мой 15-й день рождения в 1996 году, насколько я помню. Позже мой папа подарил мне свои электрические и акустические гитары, когда я жил с ним в США год спустя. Электрическим был Roland (они тоже делают гитары), и я не помню марку акустики. Мой отец научил меня основам пентатоники и аккордам, таким как C, G, D и A. Он также научил меня некоторым песням Нила Янга, например, Old Man . Знание этих основ было ключом к тому, кто я сегодня как музыкант.
Мой папа также отправил меня в местный кружок акустических джемов в ресторане Filling Station в Канистео, Нью-Йорк, когда мне было примерно столько же лет. Я помню, как зимой ездил на машине моего папы туда со своей акустической гитарой и сидел там в кругу с взрослыми мужчинами, играющими старые народные песни. На заправочной станции я также получил свою первую работу в качестве автобуса.
KM: Как ты начал заниматься синтезаторной музыкой?
X: Ну, я занимаюсь электронной музыкой уже 20 лет. Я делаю альбомы примерно с 1998 года. Я всегда делал все самостоятельно, без поддержки лейбла. Электроника всегда была чем-то особенным. Я родом из панка и металла. Я играл на гитаре в нескольких группах и пел в одной из них. Я играл шоу в разных местах Онтарио.
В 90-х, когда я был подростком, казалось, что хорошая музыка была повсюду. вдохновение было повсюду, и художники влияли на других художников. Все кормились друг от друга. Были все эти песни и альбомы о психологическом хаосе и беспокойстве молодежи. Затем, когда началась нелегальная загрузка, качество музыки, казалось, ухудшилось или, возможно, был легкий доступ к большему количеству музыки, и хорошая музыка утонула. Я не знаю. В любом случае, мне все труднее находить настоящие альбомы с драгоценными камнями и все, что напоминало новое, свежее, захватывающее музыкальное движение после 2000 года.
Затем я обнаружил синтез-волну.
Synthwave особенный. В этом есть что-то особенное. Может быть, это ностальгия или, может быть, тот факт, что это музыка «чувствую себя хорошо» в то время, когда, возможно, как общество, мы не чувствуем себя очень хорошо.
Я всегда был в Daft Punk, и я любил французский электро-хаус последнего десятилетия (Джастис, Кавинский и т. Д .;). Примерно в 2011 или 2012 году я попал в простуду. Я слышал таких артистов, как Washed Out, Toro Y Moi и So Far Away от Lazerhawk, и любил их всех. Я предполагаю, что это было предшественником паровой волны.
Затем где-то вдоль линии я услышал об этом жанре, называемом synthwave. Я даже не помню, как это случилось. Первоначально я думал, что synthwave был весел. Я думал, что это была большая шутка. Я сделал «Stargazer» в основном как шутку. Я хотел сделать фантастический научно-фантастический альбом 80-х годов, который звучал бы как саундтрек Алана Сильвестри « Полет навигатора», поэтому я сделал этот альбом, а затем я погуглил «синтезаторные радиостанции». Появилось множество вещей, таких как NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundayays и Power 85. Я отправил свою музыку повсюду, и вот, NewRetroWave поместил мои две песни Stargazer и Escape Pod в одно видео на их канале YouTube, и эти две песни стали большими хиты, ставящие меня на карту в сцене синтезатора. Это видео сейчас имеет 118, 553 просмотров, когда я пишу это. Спасибо NewRetroWave!
После этого я начал копаться глубже и обнаружил, что здесь происходит настоящий талант, и в этом жанре звучит невероятная музыка. Теперь это полностью поглотило мою жизнь.
КМ: Кто из художников оказал на вас влияние и почему они оказали такое влияние?
X: Ну, все художники, которые я перечислил выше, наверняка. Также Tool, Pink Floyd и Nine Inch Nails и многие другие. Честно говоря, я рос, ненавидя большинство музыки 80-х, за исключением Metallica, Slayer и исполнителей рэпа и хауса, которые я перечислил выше. Я вырос в течение всего гранж / альтернативного движения. Все было о сырости и антигламе. Музыка 80-х, которую я слышал и любил, была в фильмах и видеоиграх той эпохи, таких как «Полет навигатора», «Бесконечная история», первые два «Терминатора» и «Робокоп». Также многие игры для NES и SNES, такие как серия Final Fantasy, ранние игры Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, ранние игры TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Комбат, Street Fighter 2 и многое другое. Позже я попал в Grand Theft Auto: Vice City. Может быть, именно здесь я начал открывать музыку 80-х. Мне понравилась песня «I Ran» A Flock of Seagulls после игры в ту игру, которую я помню.
В настоящее время это в основном синтезаторная волна. Я люблю новый альбом Gunship и новый альбом Midnight. Я только что видел «Полночь» в Торонто. Они были фантастическими. Некоторые из других синтезаторов, которые мне нравятся, это Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Один альбом, который оказал огромное влияние на меня, был " Темы для воображаемого фильма" Симметрии. Их много, много, но это лишь некоторые из основных.
Что касается того, почему эти художники оказали на меня большое влияние, то это из-за множества разных причин. Мне нравится оригинальность, глубина, хорошее производство, сообщение и видение. Мне нравятся самые современные вещи. Мне нравятся вещи, которые действительно говорят о текущем времени, в котором мы живем, каким бы оно ни было. Я не тяготею к популярным вещам, я тяготею к вещам, которые влияют на популярные вещи. Имеет ли это смысл? Художественные странные вещи, которые позже становятся популярными. Мне нравится, когда он все еще находится в чистом, незапятнанном художественном виде, прежде чем его эксплуатируют и пожирают массы.
Фильмы также являются для меня отличным источником вдохновения. Я большой поклонник Стэнли Кубрика. 2001: «Космическая одиссея» и «Заводной апельсин» - абсолютные шедевры. Мне также нравится Джон Карпентер. Мои два фаворита от него - Они Живут и Большие Проблемы в Маленьком Китае. Я также люблю старые классические фильмы, такие как Detour и Double Indemnity . Старые фильмы о кунг-фу великолепны. Старые научно-фантастические фильмы великолепны. «Сумеречная зона», «Секретные материалы», «Незнакомые вещи» и три оригинальных фильма «Звездные войны» тоже потрясающие.
Другие влиятельные художники, находящиеся рядом с моей головой: Мобиус, HR. Гигер, Рэй Гаррихаузен, Сол Басс, Бетховен, Бах, Эннио Морриконе, Ларри Кларк, Нобуо Уематсу, Майк Парадинас, Ричард Д. Джеймс, Буриал, Джорджио Мородер, Алекс Грей, Грандмастер Флэш, Майк Олдфилд, Крафтверк, Кинг Кримсон, Ридли Скотт, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Джим Хенсон, Хичкок, Линч, Пикассо, Ван Гог и др .;
Я мог бы пойти и перечислить, возможно, сотни различных влиятельных художников здесь, но я оставлю это в другой раз.
KM: Проведите меня через творческий процесс, который вы используете, когда придумываете новые мелодии.
X: Некоторые из моих песен - перевоплощенные версии старых песен, песен прошлых лет, которые никогда нигде не были слышны и о которых никто не слышал. Я возьму эти старые песни, переделаю их и сделаю синтезаторный звук. Я не делаю это из-за лени. Я делаю это потому, что это отличные песни, которые нужно услышать. Иногда я просто сочиняю песню с нуля. Это зависит от того, сколько творческой энергии у меня есть в данный момент и на что я нахожусь в настроении. Первый альбом Filmless Soundtrack, который я написал и записал за две недели. Это просто вышло из меня, как летучая мышь из ада. Некоторым из таких, как Stargazer, потребовались месяцы. Во многом это связано с наличием ВРЕМЕНИ, чтобы сделать это тоже. Если бы мне не пришлось ни есть, ни спать, ни работать, я бы стал фабрикой по производству синтезаторных волн для людей, выкачивая десятки альбомов для всех вас. Создание альбома требует огромного количества энергии, обычно растягиваемой в течение длительного периода времени, и я перфекционист, поэтому важна каждая мелочь.
Что касается того, чтобы начать с нуля начинать песню, все будет примерно так: позвольте мне предварить это, сказав, что я использую Ableton Live. Большую часть времени я обычно начинаю с пика, создаю крутой ударный удар с использованием ловушек, шляп и прочего, а затем устанавливаю хороший темп и временную сигнатуру (иногда я пишу странными временными сигнатурами).
Затем я добавляю либо линию синтезатора, либо линию баса, но это требует времени, потому что я должен выяснить, какой звук мне нужен. У меня есть сотни разных звуков. После этого я должен выяснить, какие эффекты я хочу на этих звуках. Как только я закончил одну часть, как стих или припев, мне нужно придумать вторую и третью часть (обычно), а затем аранжировать песню. Итак, в двух словах, я начинаю снизу и собираю одну часть песни, а затем пишу по крайней мере еще две части, а затем объединяю все это в песню. Я также делаю все это с завязанными глазами, вися вниз головой.
KM: Что ты думаешь о канадской синтиволновой сцене?
X: канадская синтез-волна небольшая, но в то же время влиятельная и значительная. Как и в случае с Канадой много! Сцена также, кажется, растет здесь. Сцена Торонто, в частности, на самом деле полностью убивает его прямо сейчас. В настоящее время в Торонто живут такие замечательные артисты, как Дана Джин Феникс, Меча Майко, Меллоу Филдс, Энди Ласт, Заяз, Parallels, Майкл Оукли и я, и многие другие. Сцены как в Торонто, так и в Канаде, безусловно, будут расти в ближайшие годы. Некоторые из других канадских синтезаторов, которые мне нравятся, это Miami Nights 1984, Stilz и Nerex.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
Ну, в настоящее время я делаю альбомы и продаю свою музыку на Bandcamp. Моя музыка показывается на нескольких известных каналах YouTube, включая NewRetroWave, который теперь превратился в абсолютно массовый канал с более чем полумиллионом подписчиков. У меня также есть три моих альбома в Spotify и магазине iTunes.
В настоящее время я работаю над своим следующим альбомом под названием SAGA . Изначально я хотел закончить и выпустить его в этом году, но все больше и больше похоже, что это будет релиз 2019 года. Это абсолютно эпический альбом, очень отражающий времена, в которые мы живем, как коллективно, так и индивидуально в нашей собственной жизненной борьбе. Это история, метафора, комментарий и утверждение. Это история о «путешествии героя», которую популяризировал покойный великий мифолог Джозеф Кэмпбелл. Это о герое, который чувствует зов к приключениям. По пути герой сталкивается с трудностями. Он заводит новых друзей и встречает учителей, которые помогают ему в его путешествии. Затем, наконец, он оказывается лицом к лицу со своим абсолютным страхом, конечным врагом. Затем он побеждает врага и переходит в более высокие царства и становится героем, которым ему суждено было стать. Каждый может относиться к этой истории. Это одна из древнейших историй в истории человечества. Мой новый альбом - концептуальный альбом об этой истории.
Я также диджею каждый месяц в Synthwave Arcade в Tilt Arcade Bar здесь, в Торонто. Tilt является домом для нескольких классических аркадных игр и автоматов для игры в пинбол, которые можно бесплатно играть всю ночь напролет. Здесь также есть напитки и закуски, а также синтезаторная музыка и рок-н-роллы 80-х на фоне The Advantage, Neon Fawkes и меня. Tilt и Synthwave Arcade также являются важными частями канадской синтез-волны.
В будущем я надеюсь продолжать расти как продюсер, диджей и исполнитель. Я хочу продолжать делать альбомы и расширять свою социальную сеть на сцене и за ее пределами. Я также хотел бы развить и улучшить свои живые выступления с помощью большего количества оборудования, большего количества освещения и большего количества экранов и в конечном итоге сыграть вместе с более великими артистами и взять их в дорогу!
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
X: Мой креатив побуждает к отливу и отливу. Иногда я супер креативен, иногда ничего не получается. Иногда мне нужно на некоторое время уйти от написания песни, не думать об этом и ждать, пока не появится желание (это рифмуется). Иногда мне нужно вдохновение, например, слушать фантастическую музыку или смотреть захватывающий фильм. Если вы слишком сосредоточены на попытках написать отличную песню, вы в конечном итоге расстроитесь, и тогда ваш творческий потенциал уменьшится. Вы должны быть очень осведомлены о движении ваших настроений и эмоций, потому что они определяют ваш уровень творческой мощности. Если ты не чувствуешь этого, то не заставляй его, просто сделай перерыв. Тогда, когда вы вернетесь, это будет свежо и захватывающе снова.
