Левинский - финский продюсер синтезаторных волн, который создает кинематографическую синтезаторную волну, в которой он исследует темы, которые являются глубоко личными и эмоциональными для него. Я говорил с ним о его музыкальных корнях, его творческом подходе и его предстоящем альбоме под названием Electra Complex.
Карл Маги: Как вы впервые увлеклись музыкой?
Левинский: Все началось, когда мне было около 12 лет, и я хотел начать играть на гитаре. Примерно в то же время, мой папа купил мне мою первую гитару, и я получил свои первые альбомы, которые, что неудивительно, были хэви-металом, так как это была вещь, наряду с диско и другими вещами с 80-х. У меня уже был мой первый опыт работы с синтезаторами довольно рано, примерно в то время, когда мне было 16 или 17 лет. Я в значительной степени самоучка, но я также прошел формальное обучение игре на фортепиано и пению, поскольку это может только приносить пользу своему подходу и пониманию музыки. У меня всегда был живой интерес к созданию музыки, которую я в значительной степени унаследовал от моего отца. Мой брат всегда был фанатом музыки. В настоящее время у него две активные группы, и он гастролировал по всему миру.
KM: Что привлекло тебя к созданию synthwave?
Л: В 80-х я любил хэви-метал и хард-рок, но я также копал итало-диско и евро-диско. Мне нравились такие вещи, как Modern Talking, Сандра и все такое глупое. Уже тогда я также услышал таких людей, как Жан-Мишель Жарр, который до сих пор остается одним из моих самых больших кумиров в музыке. Что касается synthwave, это было для меня откровением. Мой друг рассказал мне о французской группе Carpenter Brut и их альбоме Trilogy, поэтому я пошел и купил альбом. Трилогия была поворотным моментом для меня. Я слушал это и думал: «Черт возьми! Это отличная музыка! » Я не занимался музыкой в течение нескольких лет, но через полтора года я решил, что пришло время выложить все это и заняться своим делом. С тех пор я занимаюсь музыкой в этом жанре уже более двух лет.
KM: Кто из артистов кого вдохновил?
L: У меня долгая история с музыкой и группами, представляющими разные жанры. Моя цель, довольно рано, заключалась в том, чтобы продвинуться в музыкальной сфере, поэтому я склонен воспринимать множество влияний из других жанров. Когда я экспериментировал и начинал, я прошел через все клише, я думаю, это почти то же самое, что все делают, когда начинают заниматься синтезаторной волной. Я хотел воссоздать то, что слышал и думал, что это было очень круто. Из всех артистов, которых я бы назвал, которые действительно оказали сильное влияние на мою музыку, Кейт Буш - прежде всего. После этого я бы сказал Жан-Мишель Жарр, Джон Карпентер, Вангелис и Гоблин.
КМ: Как вы подходите к написанию песен и созданию музыки?
L: Написание песен очень эмоционально и часто очень лично для меня. Я не из тех парней, которые любят выпускать музыку «печенья». Мне нужно быть способным поддержать все, что я пишу, каждую тему, каждую заметку. Для меня должно быть что-то очень конкретное, значимое и эмоциональное, чтобы меня приняли как песню.
За прошедший год для меня очень важно было уроки игры на фортепиано. Я хотел научиться играть на пианино в основном под влиянием сказочной британской богини Кейт Буш. У меня было давнее желание научиться правильно читать музыкальные обозначения, изучать теорию музыки и учиться сочинять в традиционном смысле. Я бы сказал, что мой нынешний подход к написанию песен очень ориентирован на фортепиано, поэтому, когда я начинаю писать новую пьесу, я обычно беру патч для синтезатора для традиционного рояля. Я начинаю находить некоторые вдохновляющие аккорды, которые, например, соответствуют образу, который у меня есть в голове для определенного названия песни. После этого я начинаю играть с аккордами, а потом приходят мелодии и ведущие. Так создается основа песни.
Как только я доволен прогрессиями аккордов, арпеджио, лидами и мелодиями, я обычно передаю их в свою DAW (в моем случае Logic Pro X), и затем начинаю действительно экспериментировать, что является самой забавной частью. Я много экспериментирую с разными звуками, а также использую аппаратные синтезаторы, чтобы придумывать новые идеи и вдохновения. В целом, это очень творческий процесс. Я действительно не хочу использовать что-нибудь готовое. Я не использую сэмплы барабанов, риффов или любые готовые ритмы. Я строю все с нуля, и я думаю, что это важно, когда вы хотите сделать свою музыку по-настоящему индивидуальной.
KM: Расскажи мне о твоем грядущем альбоме Electra Complex ?
L: Поскольку мой вкус и подход к synthwave более кинематографичен, я думал о различных кинематографических последовательностях или сценах в моей голове, когда начинал писать Electra Complex . Есть различные темы, которые я исследую на этом. Это будет намного более прогрессивным и удивительным, чем мой EP Method To The Madness (2018). Я сделал много шагов вперед в своей ритмичной и мелодической работе (во многом благодаря моей игре на фортепиано).
Некоторые из тем, к которым обращается альбом, это, например, психология, сексуальность ( возбуждение ) и проблемы ненависти ( ножи для всех ) в обществе. Я в основном придумал полный список названий песен, прежде чем начать что-либо писать. За последние девять месяцев я писал эти песни, просматривая список названий песен и выбирая название, которое вдохновляло меня больше всего на тот момент. Это был довольно уникальный подход к написанию песен. Например, я бы посмотрел на название « Самоубийства знаменитостей» . Я хотел создать песню, которая рассказывала бы об известных, очень успешных людях, которые, казалось бы, на поверхности имеют все, что можно было бы хотеть в жизни, но, очевидно, они все еще чувствуют себя очень одинокими, загнанными в угол и неспособными обратиться за помощью или разрешением.
Я думаю, что люди должны больше заботиться друг о друге и о себе, присутствовать друг с другом. Кроме того, есть песня под названием « Чувствующие существа», которая рассказывает о фабричном фермерстве, животноводстве и жестоком обращении с животными. С музыкальной точки зрения этот конкретный трек на альбоме - моя дань Жан-Мишелю Жарру. Это очень ясно кивает на его великое искусство.
КМ: Куда ты хочешь продвигать свою музыку?
Л: Я думаю, что в будущем я заинтригован тем, что создаю более прогрессивную музыку. Электра Комплекс в нем много знакомых элементов, но это, безусловно, очень прогрессивный шаг вперед. Я хочу экспериментировать и пробовать новые вещи. Что касается обложки альбома, то, как вы можете догадаться, не будет никакой сетки, неоновых пальм или Testarossas. Я заказал художественную работу от супер талантливого и растущего финского художника-графика, г-жи Нинни Кайрисало Оформление будет очень красивым, но оно также будет провокационным в тонком и психологическом смысле. Есть элементы, которые вы не обязательно ожидаете в жанре synthwave, так сказать. Картина действительно красивая, но с определенным настоящим и очевидным напряжением. Если вы знаете, например, итальянские фильмы «giallo», и если вы думаете об искусстве плаката для этих фильмов, у вас будут некоторые элементы оттуда.
KM: Как ты относишься к текущему состоянию синтиволновой сцены?
L: На мировой сцене synthwave сейчас много художников, но сейчас становится трудно даже различать имена артистов. У вас действительно много супер-клише, и, конечно, в этом нет ничего плохого. Я вижу, что у людей всегда есть своя ниша, в которую можно вникнуть в самые базовые элементы жанра. Я думаю, что жанр также достиг критической массы в том смысле, что он действительно должен развиваться. Кроме того, не секрет, что на сцене присутствуют так называемые кураторы, которые довольно лицемерны. Они говорят, что на сцене должен быть больший прогресс, но в то же время они стремятся сделать сцену очень мягкой, скучной и неудивительной. Я думаю, что время скоро закончится, и мы увидим что-то еще.
Я лично думаю и надеюсь, что в ближайшем будущем мы услышим больше кроссоверов, и это может быть только полезно для сцены. Например, своим собственным, более экстремальным способом, кто-то вроде Госта из США пытается это сделать. Perturbator также выпустили предварительный трек с его нового альбома, который содержит элементы пост-панка, и я думаю, что это очень освежает. Вы хотите стряхнуть пыль и включить некоторые действительно новые элементы.
КМ: Что вы делаете, чтобы перезарядить свои творческие батареи?
Л: Я пытаюсь позаботиться о себе. Я довольно хорош в этом (иногда может быть лучше). Я пытаюсь медитировать, я занимался йогой, размышлениями, физическими упражнениями, писанием, находясь на природе, и мне повезло жить в Хельсинки на небольшом острове недалеко от центра города под названием Лауттасаари. Остров очень красивый и имеет отличную фауну. Это те вещи, с которыми я пытаюсь уравновесить себя. Конечно, чтение и просмотр фильмов также вдохновляют меня. Я также люблю все виды искусства, поэтому я хожу в художественные галереи и выставки. Встреча с людьми - это тоже отличный способ вдохновиться.
