Raven She Hollers - это группа из трех женщин, которые охватывают поколения и создают музыку, вдохновленную и основанную на разнообразии музыкальных корней. Joys Dancer, Nissa Shiell и Chandra Pederson смешивают свои голоса в теплых гармониях, которые демонстрируют как оригинальные песни, так и интерпретации великой старины и народной музыки.
Я говорил с Joys Dancer о том, как группа объединилась, как они создают музыку вместе и где они находят вдохновение для создания новой музыки.
Карл Маги: Расскажите мне о том, как Raven She Hollers собрались вместе как группа.
Joys Dancer: Я живу в преднамеренном сообществе / кооперативе здесь, на севере центральной части Саскачевана. Я был одним из первых членов сообщества, когда оно началось в начале 70-х, и Нисса, одна из моих коллег по группе, является дочерью одной из пар, которая была здесь с самого начала, поэтому она выросла здесь. Она была одним из лучших друзей моей старшей дочери. Когда она стала взрослой, Нисса и ее партнер решили тоже жить здесь. Я знал ее большую часть жизни. Чандра - третий участник группы, и она и ее семья переехали сюда десять лет назад. Мы познакомились с ней через общую сельскохозяйственную группу. Мы соединились и пошли к ужину в ее доме, потом начали играть музыку, и стало очевидно, что нам нужно следить за этим. Наши голоса смешались очень хорошо, и весь наш подход к музыке казался очень дружелюбным.
КМ: Как ты относишься к музыке как к группе?
ДД: Наш подход к музыке в группе - по-настоящему уважать место друг друга в музыке, вкус в музыке и то, что мы каждый приносим в группу. В нашей практике и в наших выступлениях мы по очереди. Мы по очереди с песнями, которые мы приносим, с лидерством, и два других участника видят, как мы можем поддержать эту песню наилучшим образом. Наша самая большая страсть - это гармония, и мы очень взволнованы работой над гармониями. Мы хотим найти это приятное место, когда наши три голоса смешиваются, и найти прекрасное место, которое создает действительно прочная гармония.
У нас схожие вкусы, но каждый из нас привносит что-то немного другое в музыку. Я старший, и я родом из старинной музыки. Я играю в пяти струнном безбашенном банджо, и в этом мое сердце, хотя я все ценю. Самые большие стилистические влияния Ниссы - это блюз, джаз и кантри. Семья Чандры играет старинную музыку всех видов. Каждый из нас приносит эти влияния на стол, и мы все пишем песни.
Мы все приносим песни на стол. На нашем втором альбоме две песни - это песни, которые я написал, но Нисса играет ведущую роль в одном, а Чандра - в другом. Человек, который пишет песню, не всегда поет песню. Мы еще не достигли этого, но мы говорили о сотрудничестве в написании, но это то, что мы хотим исследовать.
KM: Как процесс выбора и развития песни работает для тебя как для группы?
ДД: Мы собираемся вместе, мы оказываемся в тесноте, и один из нас принесет песню. Человек, который принес песню, споет ее, и некоторые песни просто встанут на свои места. Например, Нисса принесла Columbus Stockade Blues к столу, поэтому Чандра и я только начали играть с ней. Все встало на свои места в этот момент. Гармонии встали на свои места, и это было легко. Некоторые песни просто такие. Одна из песен, которую я написал, Gonna Miss You, была песней, которую они сразу же смогли подобрать и найти гармонии, когда я пел ее для них. Нам никогда не приходилось тонко настраивать это, все было в порядке.
Есть и другие песни, над которыми вам действительно нужно работать, вплоть до написания нотации для гармоний. Некоторые песни немного сложнее, чтобы найти гармонии и отработать инструментальные средства, но мы вступаем в нашу суету и работаем над этим. Иногда нам нужно пройтись по записке, чтобы заколоть ее и найти это место. Для меня моя любимая часть всего этого - интенсивная работа, которую мы должны делать иногда. Это тяжелая работа, но мы так полны радости, когда наконец ее достигли.
Когда есть выступления или записи, у нас есть собственное звуковое оборудование, поэтому мы работаем с микрофонами, записываем и слушаем их, потому что это не всегда то, что мы думаем. Это был процесс обучения через запись наших двух альбомов.
KM: Расскажи мне больше о своем последнем альбоме Star Gaze.
ДД: Что мы узнали из нашего первого альбома, так это то, что мы думали, что готовы пойти в студию, а мы - нет. Я подозреваю, что это обычное открытие для групп. На этот раз мы действительно много исполнили песни до того, как отправились в студию, так что в этот раз это было намного приятнее. Как только мы действительно начали работать над альбомом, мы поняли, что есть песни, которые нуждаются в дополнительной работе. Мы начали работать над самыми солидными песнями, и это последовало оттуда.
Нам очень повезло работать в студии с нашей дорогой подругой Лизой Холдер, которая живет в нескольких часах от нас, и у нее есть студия в ее доме. Я знаю ее с детства. Она и Нисса были друзьями в детстве. С ней было чудесно работать. У нее бесконечное терпение и она очень поддерживает.
У нас было четыре художника (Нисса, Шеррон Бернс, Ориол Дэнсер и Биргит Лессинг), которые работали над созданием «капризного театра» из песни Darlin 'Corey из Star Gaze. Капризный театр - это свиток бумаги длиной двадцать футов, на котором написана история песни. Свиток намотан на два деревянных дюбеля, которые являются частью этого театра. Просцениум для театра был сделан из старого металлического чемодана, в котором было вырезано отверстие, чтобы сделать сцену. История крутится на деревянных дюбелях, и звучит песня. Это еще одна часть того, что случилось с этим альбомом и этой песней. Сын Шеррона Бернса, Сэм, только что закончил в киношколе, и он снял видео о Дарлине Кори и о создании чокнутого театра.
KM: Как ты относишься к фолк-музыке в Саскачеване?
ДД: Я смотрю на некоторых молодых музыкантов, в частности, на данный момент. Я думаю о фестивале Northern Lights Bluegrass и музыкальном фестивале Ness Creek, а также о том, сколько местных групп в составе каждый год. Я чувствую, что это действительно сильно.
То, что я вижу на сцене в Саскатуне, с которой я более знаком, действительно греет меня - это поддержка, которую все музыканты оказывают друг другу. Среди музыкантов не хватает конкурентоспособности и сильного сообщества. Около двадцати лет назад моя дочь открыла сцену в Саскатуне. Я думаю, что сцена на открытой сцене действительно дала возможность многим группам начать.
KM: Какие у тебя планы на будущее с Raven She Hollers?
ДД: Я думаю, что мы хотим продолжать играть, и это главное. Мы хотим продолжать запись. И у Ниссы, и у Чандры есть работа и семья, поэтому мы не говорили о том, чтобы отправиться в какой-нибудь большой тур-сценарий. Мы просто хотим продолжать играть как можно больше. На данный момент мы не искали концертов, они приходят к нам. Мы играем на музыкальных фестивалях, в кофейнях, общественных мероприятиях и в центрах для пожилых людей в этом районе, что было очень полезно. Кажется, у нас продолжаются концерты, и мы немного больше говорим о концертах, но то, что происходит с нами сейчас, похоже, заставляет нас быть занятыми!
