Райан Байлуни - музыкальный продюсер, звукорежиссер и композитор из Дубая. Когда дело доходит до производства, он говорит: «Людям легко забыть, что музыка не является совершенной наукой. Песни расшифрованы их способностью заставить нас« чувствовать »определенные эмоции, в то время как жанры представляют различные настроения. Если музыка - это живопись, производство обеспечивает холст ».
В телефонном интервью я поговорил с ним о том, как он стал музыкальным продюсером, как он подходит к производству музыки, его взглядам на работу с артистами и как он заряжает свои творческие батареи.
Карл Маги: Расскажите историю о том, как вы достигли этого момента в своей музыкальной карьере?
Райан Байлуни: Мой отец из Сирии, а моя мама из Ньюкасла в Великобритании. Я родился в Ньюкасле, в Саут-Шилдсе, и там в то время учились мои родители. Через три месяца после моего рождения мой папа получил предложение о работе в ОАЭ, и я провел восемнадцать лет в Абу-Даби в девяностых годах. Я всегда был в музыке. В то время это был бум на MTV, так что в то время музыка была визуальной силой, и она была довольно глобальной. Я взял гитару и был в разных инди-рок и метал группах.
В то время в ОАЭ действительно была только одна студия, и они в основном занимались арабской музыкой, в то время не было много музыки на английском языке. Я сказал отцу, что хочу пройти стажировку в студии или работать в аудио. Мой папа не думал, что это лучшая идея, потому что в регионе Персидского залива это не самый рекомендуемый путь карьеры. В 90-х годах в ОАЭ не было предсказуемого пути к получению дохода от музыки.
Мой папа предложил мне учиться чему-то, в чем я хорошо учился в школе. Так сложилось, что это биология и химия, поэтому я решил изучать биотехнологию и исследования стволовых клеток. В итоге я вернулся в Ньюкасл, где проучился пять лет и получил степень бакалавра и две степени магистра. К этому моменту мой отец переехал в Катар, поэтому я вернулся туда, чтобы быть с семьей. Я работал там в фармацевтической компании. Три или четыре года на этой работе, я действительно не знал, почему я проснулся и пошел на работу. Заработная плата и преимущества были отличными, но это было супер демотиватором. В глубине души я все еще был в группе, и я все еще писал музыку. Я даже не знал, что собираюсь это сделать, но однажды утром я очень быстро уволился с работы. Я пришла домой и сказала отцу, что я просто уйду с работы. Мой папа очень прагматичный и уравновешенный человек, поэтому он просто спросил меня, что я собираюсь делать вместо этого. Я сказал: «Я не знаю. Я просто знаю, что не хочу этого делать! »
Один из моих лучших друзей в группе, в которой я участвовал, сказал мне, что он думал, что я неплохо продюсирую, и что он думал, что я должен продюсировать альбомы группы. До этого альбома мы работали с продюсером, который с тех пор выиграл пару наград Latin Grammy, но в то время он так и не появился. Я не знал, как я должен был следить за его работой! Это привело меня к возвращению в Дубай из Абу-Даби. Я решил, что собираюсь открыть свою собственную компанию. У меня было много друзей, которые все еще были там, и поэтому я решил попытаться стать музыкальным продюсером.
Это был довольно поздний возраст, чтобы начать новую карьеру, и это был каменистый путь, потому что не было хорошо развитой сцены. Два года спустя у нас процветающая сцена, и я работаю с более чем 30 артистами. Я работал с победителями X-Factor в Аравии и финалистами из Германии и Австралии. Это было удивительное путешествие, которое пришло от страсти, настойчивости и знания моей цели.
KM: Кто из продюсеров оказал наибольшее влияние на ваш подход к производству музыки и почему они оказали такое влияние?
РБ: Есть три продюсера, которые повлияли на меня больше всего. Первым из них является Рик Рубин из-за его способности, от проекта к проекту, сниматься в любом жанре. Люди называют его мульти-жанровым продюсером, но я думаю, что все наоборот. В конце концов, музыка - это музыка, и все зависит от эмоций. Если вы найдете нужные эмоции в музыке, вы сделаете отличную работу. Для меня это сняло акцент с беспокойства о технических вещах и заставило меня больше думать о захвате человеческих эмоций.
Вторым продюсером был бы Ноа "40" Шебиб. Он создал звуки из технологий, в отличие от Рика Рубина. Он создал этот lo-fi, подводный, очень холодный хип-хоп звук, который сейчас укоренился в поп-культуре. Я действительно уважаю то, как он нарушил норму того, что делали люди, и изменил звуковой ландшафт в поп-культуре.
Третий - Диего Фариас (Яйго), который продюсировал, микшировал и мастерировал один из альбомов моей группы, прежде чем я начал работать на полную ставку. У нас были часы разговора по телефону, где он передавал свои знания мне, хотя он намного моложе меня, я смотрю на него. Теперь я очень горжусь тем, что знаю кого-то столь же скромного, как он, и наблюдаю, как он работает с такими людьми, как Lil Yachty, и получает награды Latin Grammy.
КМ: Как вы подходите к проектам, над которыми вы работаете?
РБ: Я готовлюсь к любому проекту, чтобы сбросить свои эмоции и использовать свой эмоциональный интеллект или интуицию о том, кто этот человек. Я обнаружил, что если два человека хотят написать песню, и она о чем-то родовом, вы можете сделать это за двадцать минут, но это не будет вызывать поведения. Обычно, когда я сижу с художником, прежде чем начать что-то, я спрашиваю себя, зачем я это делаю и для чего это нужно? Эмоционально я понимаю это, если, например, они говорят, что чувствуют себя грустными, потому что их мир разваливается. Некоторые слова имеют коннотации, текстуры и звуки. Я не пытаюсь диктовать звуки или идеи кому-либо еще, я стараюсь быть как бы посредником между ними и звуком. Я пытаюсь взять на себя роль режиссера. Я не говорю актерам, как действовать, но я говорю им, что это за история и куда она идет. Я действительно стараюсь быть в курсе того, кто они есть.
KM: Как вы начали заниматься музыкой для победителей и конкурсантов X-Factor?
РБ: Это был прекрасный сюрприз для меня, потому что, когда я впервые приехал в Дубай, было очень трудно заставить людей работать со мной, потому что у меня не было портфолио. Я очень быстро обнаружил, что люди не будут работать со мной, если они не увидят, что я произвел что-то раньше. Вместо того, чтобы ходить к художникам и показывать им, что у меня было, я решил взять совершенно неразвитых художников и помочь им делать то, что они никогда не думали, что могли бы сделать. Когда это произошло, многие из этих артистов стали более известными, и другие артисты стали поклонниками этих артистов. Я ходил открывать микрофоны, и эти артисты или их менеджеры подходили ко мне и просили меня поработать с ними, потому что им понравился звук, который я создал.
Первым победителем X Factor, с которым я работал, был Хамза Хавсави, который выиграл X Factor Arabia. Он был первым, кто сел со мной и сказал: «Я видел, что вы сделали за последние 12 месяцев, и я могу видеть, куда вы идете. Я бы хотел быть частью этого!
КМ: Над какими проектами вы работаете в последнее время?
РБ: На данный момент, вы можете сказать, что это похоже на фильмы Marvel, где они были на первом этапе, а затем перешли на второй этап. Город переживает это сейчас, когда многие художники становятся нарицательными. Эти бытовые имена вдохновили новое поколение художников, которые начинают появляться. Это будет баланс между развитыми художниками и начинающими. Из 30 или около того артистов около 14 из этих артистов имеют только одну песню на свое имя, или они никогда не выпускали музыку, так что это очень волнующее время, потому что эти новые артисты приходят и создают слияния работы, которую я ' сделано ранее. Это действительно здорово!
Есть также группа артистов, с которыми я сейчас работаю, которые были участниками X-Factor Australia, которые производят невероятную музыку. Я также взволнован эклектичными звуками, которые исходят из города (Дубая), который чрезвычайно эклектичен в культурном и этническом отношении. Я действительно чувствую, что мы начинаем достигать точки художественного самовыражения, когда звук города представляется более точно.
КМ: Куда ты хочешь пойти дальше?
РБ: Я всегда чувствовал, что в регионе есть стигма по отношению к людям, которые занимаются музыкой, и люди здесь думают, что это просто хобби или времяпровождение. Они не думают, что это может быть карьера. Если вы отправляетесь в любую точку мира, в любом крупном городе есть звук, и в нем есть артисты, которые во многом определяют его звучание. Это то, что я хочу помочь достичь в Дубае. Я хочу быть одним из тех продюсеров или деятелей, которые помогли музыкально обозначить город. Я хочу играть важную роль в создании звука города.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
РБ: Мне часто задают этот вопрос, когда я в студии. Многие мои друзья говорят, что у меня нет студии, у меня есть клиника. Каждый раз, когда кто-то входит, кто-то еще выходит. Во всем этом самые маленькие вещи могут иметь самое большое значение. Для меня, чтобы перезарядить свои батареи, кроме очевидных вещей, таких как свободное время и время с семьей и любимыми, я чувствую, что это ничто, что полчаса или час разговора за чашкой кофе не могут разобраться.
После того, как вы сядете с кем-то, выпейте с ним чашку горячего кофе и некоторое время поговорите с ним по-человечески, вы привыкли к его эмоциям, и они привыкли к вашему настроению, так что вы как бы находите золотую середину, Было бы намного сложнее, если бы это были односторонние отношения.
