Tom Selica - дуэт из синтезаторных волн, состоящий из двух друзей детства, которые любят создавать музыку вместе. Как они выразились: «Друзья детства. Партнеры. Амигос. Двое детей, которые случайно обнаружили древнюю сущность посредством сеанса синтезатора. Теперь у нас в руках сексуальная, кровавая ситуация».
В интервью по электронной почте мы обсудили происхождение группы, их творческий процесс и сцену synthwave в целом.
Интервью с Томом Селицей
КМ: Как появился Том Селица как проект?
Том Селица: У нас обоих было несколько музыкальных проектов за эти годы. Тем не менее, так или иначе, мы всегда работаем друг с другом. Будь то один из нас записывает, микширует, продюсирует или просто стоит в толпе, пока другой выступает - мы всегда были вовлечены.
Я думаю, что Том Селица - это объединение всего потраченного времени плюс стремление к чему-то новому. То, чего никто из нас никогда не делал. Кроме того, когда мы растем вместе, у нас общая динамика, которая позволяет нам придумывать смешные темы, такие как потусторонние существа, которые восстали из могилы и приняли форму знаменитых поп-икон 80-х.
KM: Что такого в музыке synthwave, которая так привлекает тебя как создателей музыки?
ТС: Поскольку огромные ботаники росли рядом друг с другом, мы всегда ценили научно-фантастические, ужасы и приключения. Synthwave воплощает в себе все эти вещи плюс ностальгию эпохи, откуда все это пришло. Synthwave также сочетает в себе лучшее из двух миров: старая школа, звуки аналогового типа, смешанные с современными технологиями производства. Этого само по себе достаточно, чтобы наши внутренние ботаны бушевали. Мы оба родом из самых разных музыкальных традиций и предпочтений, но каким-то образом synthwave и связанные с ней поджанры создают для нас общую почву, в которой мы можем собраться вместе и найти что-то, что можно создать вместе.
KM: На кого ты оказал огромное музыкальное влияние и почему они сыграли такую важную роль в формировании твоего подхода к музыке?
ТС: Между нами есть влияние, которое охватывает десятки художников, жанров и эпох. Но это то, что делает Том Селица, Том Селица. Он является побочным продуктом двух очень разных спектров. Мы оба родом из разных музыкальных традиций, поэтому сложно определить конкретное музыкальное влияние.
Пока один из нас играл метал-шоу, другой скрывался в своей спальне за ноутбуком. Мы пытаемся принять наши эклектичные вкусы и включить их в наш звук. Хотя synthwave является нашей основной темой, мы, конечно, не ограничиваемся этим. Если что-то звучит глупо, но это не отвечает всем требованиям, мы не собираемся это отбрасывать, мы найдем способ внести это в микс. Нам нравится думать, что у нас есть кое-что для всех; фанк, металл, EDM, вы называете это.
KM: Как творческий процесс работает для тебя, когда ты начинаешь придумывать новую музыку?
ТС : У нас нет очень строгого процесса для создания новых мелодий. Однако обычно это начинается с того, что один из нас записывает структуру песни. Мы находим, что получение базовой структуры на бумаге является наиболее важным аспектом процесса написания. Слишком легко увязнуть в звуковом дизайне и микшировании и в итоге получить петлю из восьми тактов, которая звучит потрясающе, но никогда не идет дальше.
Как только у нас изменится основная идея, вот тогда начинается самое интересное, и мы начинаем настраивать ручки и нажимать кнопки, переключаться между различными инструментами, изменять расположение и т. Д .; Мы стараемся, чтобы на каждом этапе творческого процесса был свой запланированный слот. Например, после того, как структура песни хеширована, мы начинаем работать над звуковым дизайном; получать наши лиды, басы и патчи там, где мы хотим, чтобы они звучали, экспериментируя с различными плагинами и эффектами, наложив патчи, что угодно. После этого мы начинаем процесс смешивания; получить все, где это должно быть, и придать ему форму, чтобы все это соединилось.
Дело в том, что, пока мы выясняем структуру песни, мы не будем возиться с получением идеального звучания баса или сжиманием наших барабанов. Большинство голосов и патчей, которые мы используем на этапе структурирования, все равно являются заполнителями.
KM: Расскажи мне больше о твоих текущих музыкальных проектах?
TS: В настоящее время мы работаем над трехпозиционным EP, который включает в себя три разных версии первой записанной нами песни Fright Night . Мы собираемся включить оригинал, но он будет усилен и обеспечен надлежащим производством, которого он заслуживает. Наряду с этим будут две реинтерпретации, которые намекают на историю концепции Тома Селики (персонажа). Когда он закончится, это будет сага из трех треков, в которой вы можете нажать кнопку воспроизведения и никогда не услышать перерыв в музыке между треками. Каждый трек будет плавно переходить в следующий. Это то, что мы никогда не пробовали раньше, и мы очень рады, чтобы это было упаковано и отправлено.
После этого у нас есть материал, который уже давно звучит, - наша следующая волна совершенно новых треков, которыми мы не можем дождаться, чтобы поделиться. Еще предстоит проделать определенную работу, но когда она будет готова, мы надеемся, что она произведет большое впечатление и станет более утонченной версией нашего звучания, объединяющей оба наших влияния в гармонии.
КМ: Что ждет Тома Селицу в будущем?
ТС: Одним из главных факторов, который нас вдохновляет, является сотрудничество с другими музыкантами - как внутри, так и за пределами жанра. Мы недавно сделали ремикс на Артемезис Драйв ; весь трек встал на свои места сам по себе и был завершен в течение месяца. Сотрудничество с другими музыкантами вызывает искру, которую вы не можете воссоздать в одиночку. Поэтому, заглядывая в будущее, мы хотели бы больше участвовать в проектах других артистов, включать больше функций в наши проекты, продолжать делать ремиксы на треки, которые нам нравятся, и в конечном итоге совместно выпускать альбом.
KM: Каковы твои впечатления от нынешнего состояния синтезаторной сцены?
TS: Нет никаких сомнений в том, что сцена растет экспоненциально. Так много продюсеров, молодых и старых, находят что-то для связи в synthwave, и это действительно замечательно. Помимо новых людей, выходящих на сцену каждый день, сообщество, которое присутствует, абсолютно феноменально. Мы никогда не знали, что мы можем прыгать онлайн, делиться музыкой и так много шутить и поддерживать всех этих незнакомцев. Но это действительно радость музыки, не так ли? Открывая двери, охватывая континенты и находя точки соприкосновения.
Куда идет синтезатор? Надеюсь, только до. В наши дни повсюду прослеживается влияние эстетики прошлого 80-х, начиная с поп-музыки и заканчивая поп-культурой. Это очень привлекательно, особенно для молодых людей, которые жаждут магии ушедшей эпохи - более простых времен.
Сцена, ее продюсеры и артисты должны позаботиться о том, чтобы звук не застаивался. Единственный способ выживания растущих музыкальных жанров - это перекрестное опыление и эволюция, а не повторение одних и тех же вещей снова и снова. Мы стараемся помнить об этом и пытаемся привнести музыкальное влияние отовсюду, где только можем, чтобы как можно больше помочь вводить новую ДНК в формулу.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
ТС: Я уверен, что ответ у нас двоих разный, но когда все становится слишком напряженным и возникает риск выгорания, мы обращаемся к проверенному и верному методу: сделать шаг назад, найти подходящее место для распространения. и впитываясь в некоторые космические лучи. Впусти солнце. Выйди на улицу. Дышите свежим воздухом, разговаривайте с другом, обнимайте любимого человека. Стремитесь к человеческой связи как можно больше; как художники может быть легко забыть, сколько прошло времени и что существует внешний мир, движущийся вместе с нашим взаимодействием или без него.
Особенно когда вы группа на большие расстояния, основным способом общения с людьми является онлайн-общение. Чтобы процветать и продолжать выкачивать творческую энергию, мы должны помнить, что вдохновение живет снаружи, а не только внутри. Воздействие новых впечатлений, мест, людей и вещей - это то, что заряжает не только наше творчество, но и наши души. Но, эй, если идет снег или боги швыряют тропический шторм на нашем пути, нет ничего плохого в том, чтобы сразиться с хорошей видеоигрой - классической или другой.
