Зачем лицензировать вашу музыку?
В цифровую эпоху игра постоянно меняется для музыкантов. Легче, чем когда-либо, самостоятельно производить, выпускать и продавать свою музыку. Поскольку потребность в представлении звукозаписывающего лейбла уменьшается, взаимодействие музыкальной индустрии становится все более ориентированным на независимого артиста. В отличие от самостоятельной записи и маркетинга вашей музыки в 2018 году, процесс самостоятельного лицензирования собственной музыки также упростился, и ресурсы для лицензирования (музыкальные библиотеки) стали гораздо более доступными для мастеров-исполнителей. Итак, почему вы должны лицензировать свою музыку?
Подумайте об этом так: в каждом фильме есть саундтрек, в каждом телесериале есть музыка для вступления и выхода, на каналах YouTube используется лицензионная музыкальная тема, персонажи из вашего любимого шоу идут в паб, а на заднем плане музыка на музыкальном автомате, рекламные ролики у всех фоновые звуки или инструментальная музыка и так далее ... Музыка, которая синхронизируется с этими различными медиа-платформами, лицензируется владельцем авторских прав (т.е. вы как независимый музыкант) компании, которая желает использовать песня. Этот тип размещения называется «Синхронное лицензирование», что вытекает из идеи, описанной выше, когда песня синхронизируется с рекламой или фильмом.
Отличный способ получить лицензирование мест размещения в качестве независимого исполнителя - это зарегистрироваться и записать свою музыку в музыкальные библиотеки, такие как Songtradr, AudioSparx. Одной из альтернатив использования этих сайтов является объединение ваших потребностей в лицензировании с цифровой дистрибуцией через цифровую дистрибьюторскую компанию, такую как CDBaby. Подобные сервисы стали катализатором изменения традиционной модели лицензирования музыки, которая в значительной степени контролировалась привратниками крупных издательских компаний, но теперь находится в руках независимых музыкантов, что позволяет им иметь возможность контролировать свою карьеру в области лицензирования.,
Лицензии на синхронизацию объяснены CD Baby
Важные соображения при лицензировании вашей музыки
Как музыкант, ваш доход, как правило, делится на три различных источника дохода: 1.) концертные шоу 2.) продажа записей и товаров 3.) лицензирование и публикация вашей музыки. Играть вживую и продавать записи - это относительно простые концепции, и есть смысл, что артисты могут делать это независимо в 21 веке. Тем не менее, лицензирование и публикация гораздо глубже и закономернее, что обычно заставляет художников съезжать и бежать как можно быстрее.
Занимаясь лицензированием музыки, вы захотите ознакомиться с законами об авторском праве на музыку, чтобы понять принципиальную разницу между авторским правом на музыкальную композицию и авторским правом на звукозапись . Как вы уже догадались, интеллектуальная собственность самой песни является авторским правом музыкальной композиции, которое принадлежит композитору или автору песен.
Как правило, подписывая контракт с лейблом, вы отказываетесь от прав на основную запись ваших собственных песен. Поэтому предоставив лейблу законное право использовать мастер-запись, как они хотят. Если у вас есть основная запись, вы сохраняете авторские права на запись звука . Это то, что позволяет лейблам подписывать артистов, а затем «ставить на полку» их, если продажи их записей не впечатляют, что часто приводит к очень грязным судебным баталиям между артистами и лейблами. Чтобы узнать больше об авторском праве, перейдите по ссылке в ресурсах внизу статьи.
После того, как вы получили полное представление о том, как работают авторские права, и после подачи ваших собственных авторских прав в Бюро авторских прав США, теперь пришло время зарегистрироваться в PRO (Performance Rights Organization) в качестве композитора! PRO - это организации, которые действуют от имени исполнителей для сбора и распределения роялти за использование их песен. ASCAP, BMI и SESAC являются «большой тройкой», когда дело доходит до организаций по защите прав.
ASCAP (Американское общество композиторов, авторов и издателей) и BMI (Broadcast Music, Inc.) предлагают по сути одинаковую услугу для музыкантов. Основное различие между этими двумя организациями заключается в том, что ASCAP является некоммерческой организацией композиторов и издателей и стоит 50 долларов, чтобы зарегистрироваться в качестве композитора, и 50 долларов, чтобы зарегистрироваться в качестве издателя. Принимая во внимание, что BMI (также некоммерческий) управляется командой профессионалов музыкального бизнеса, и членство бесплатно, как композитор. Предостережение заключается в том, что цена членства в качестве издателя составляет от 150 до 250 долларов. Мы еще поговорим о важности регистрации себя в качестве автора песен и издателя позже (Подсказка: это связано только с получением половины ваших авторских отчислений, а не 100% от них).
SESAC уникален, потому что это только приглашение. Это отличный PRO, и участники, кажется, любят преимущества, но если вы только начинаете свою карьеру в области написания песен, вам захочется придерживаться BMI или ASCAP, поскольку вы не будете на радаре SESAC, пока не наберете обороты в музыкальная индустрия.
Истории успеха в лицензировании музыки
Песня Оливера Три « Движение » представлена в объявлении Apple выше. Первоначально, когда я впервые увидел это объявление, по общему признанию, я не слышал об Оливере. После быстрого просмотра его веб-сайта стало очевидно, что за ним стоит финансирование через Atlantic Records, крупный лейбл Warner Brothers, который подписал контракты с такими музыкантами, как Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z и многие другие знаковые художники на протяжении многих лет.
Это все, что говорит о том, что лицензионное соглашение и синхронное размещение «Движения» в рекламе Apple - это учебный пример того, как действовала традиционная модель лицензирования музыки. Шаг первый: получить рекордную сделку. Шаг второй: лейбл диктует лицензионные контракты, поскольку они являются владельцами мастер-записи.
Для обычного музыканта, пытающегося лицензировать свою музыку, существует также два этапа. Шаг первый: запишите свою музыку. Шаг 2: соберите все необходимые метаданные, изображения и т. Д., Которые помогут вам выделиться в музыкальной библиотеке.
Очевидно, что вы не можете просто загрузить свои песни в базу данных и позвонить представителю Apple на следующий день, предложив вам десятки тысяч долларов за синхронизацию их рекламных роликов. Однако, если вы примените тот же способ мышления о том, как лицензирование музыки работает на макроуровне, вы сможете легче ориентироваться в процессе, как самодеятельный музыкант с низким уровнем ошибок, потому что вы понимаете сам процесс.
Последнее, на что следует обратить пристальное внимание при лицензировании музыки в Интернете: метаданные
Возможно, вы слышали слово метаданные, связанное с html или Google AdWords, но его часто упускают из виду как инструментальный (не каламбур) способ увеличить ваши шансы на то, что вас узнают в музыкальной библиотеке. Так что же такое метаданные ? В случае музыкальных библиотек это список ключевых слов, которые вы вводите, и которые позволяют людям находить ваш контент на основе их поисков. Большинство художников не думают об этом шаге в процессе и обычно используют максимум 10-15 ключевых слов. На конкурентном онлайн-рынке, таком как библиотеки лицензирования музыки, удивительная музыка не пробьет толпу, но стратегическое использование слов, связанных с вашим музыкальным контентом, будет!
Лучший способ улучшить ваши метаданные - использовать онлайн-тезаурус, чтобы найти синонимы для очевидных слов, которые приходят на ум. Одним из примеров может быть песня расставания. Очевидные эмоции, связанные с расставаниями: ненависть, любовь, душевная боль, боль, раскаяние, сомнения и т. Д., Но если вы введете любое из этих слов в онлайн-тезаурус, вы быстро увидите, что существует множество способов выражения этих чувств. отсюда много очень специфических слов, которые люди могут искать, пытаясь найти песни для лицензии. Моё личное эмпирическое правило - собирать как можно больше ключевых слов и фраз, относящихся как к тексту, так и к стилю песни. Проверьте ссылку внизу для получения дополнительной информации об использовании музыкальных метаданных!
Идите, лицензируйте свою музыку!
Надеюсь, что теперь вы можете видеть, что можно зарабатывать деньги на лицензировании и публикации своей музыки в качестве независимого исполнителя в 21 веке ...
Тем не менее, это не принесет вам пользы, если у вас нет плана использовать имеющиеся перед вами возможности. Так с чего начать?
Мой совет: возьмите часть терминологии, которую я использую в этой статье, и проведите тщательную проверку Google. Выясните, как традиционно работает лицензирование музыки, и сравните это с современной моделью. Это может показаться глупым, претенциозным, расплывчатым и бесполезным, но Интернет - это горячая кровать для получения полезной информации, если вы знаете, как исследовать правильный путь. Счастливого лицензирования!
