Earmake - украинский продюсер синтезаторов, который увлечен созданием музыки, на которую сильное влияние оказывают ретро-футуризм, кинематографические саундскейпы и мечтательные синтезаторы. В электронном письме мы говорили о его корнях, его творческом процессе и его взгляде на глобальную синтез-волну.
Карл Маги: Как вы впервые начали интересоваться музыкой?
Earmake: Мой процесс становления музыкантом начался благодаря шведскому диджею и музыканту Basshunter (Jonas Altberg). Я любил музыкальные жанры, такие как dancecore и hands-up, и их поджанровые ветви. Я слушал таких артистов, как Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers и так далее.
Я услышал музыку Basshunter и наткнулся на видео на YouTube о том, как Джонас делал эту музыку. Когда мне нравится определенный фильм или художник, я иду в Википедию и читаю об этом. В биографии Бассхантера я читал, что он был обычным парнем, который играл в DOTA и писал музыку в FL Studio, и в то время уже имел контракт с Warner Music. Я решил попробовать сделать музыку, скачал программу и повторил процесс (как и многие домашние продюсеры).
Мой отец был диджеем и собирал импортную музыку (итало-диско). Итало-диско было довольно сложно достать в СССР, поэтому мое детство было связано с этой музыкой.
KM: Что тебя заинтересовало в создании синтезаторной музыки?
E: Я обнаружил synthwave очень забавным способом. Позвольте мне задать встречный вопрос всем вам, любителям старой школы: где вы впервые услышали Nightcall? Я уверен, что почти все ответят «В фильме« Драйв »», но я слышал этот трек в мобильной игре Gameloft Gangstar Vegas . (Я до сих пор не смотрел диск, и я не буду делать это сейчас).
Я ехал на своей машине, а радио играл Кавинский. Я был удивлен очень странным вокалом, попал в Google, прочитал биографию художника, а затем прослушал другие его работы. Его музыка, его визуальный стиль и его стиль одежды покорили меня. После этого я начал быстро проникать в синтетическую культуру.
KM: Кто из музыкальных артистов вдохновил тебя?
E: Как и у многих людей, мои вкусы зависят от времени, в которое популярен тот или иной жанр. Я прошел русский рэп, панк-рок и евроданс. Все это (к счастью) закончено. Я слушал эти стили в подростковом возрасте. Как я уже говорил, первым художником, который вдохновил меня, был Basshunter, а затем Кавинский. Мне нравится визуальный стиль музыки Outrun, но я никогда не пытался ее написать и не хочу. Я романтик. Я люблю кинематографическую музыку, космическую музыку и музыку снов.
Мне также очень нравится эмбиентная музыка и музыка Берлинской школы. На меня больше всего повлияли Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone и Carbon Based Lifeforms. Я также очень вдохновлен работой Dynatron, с которой у меня есть сотрудничество в настоящее время.
КМ: Как ты подходишь к созданию новой музыки?
E: Знаете, со временем изобретать что-то новое становится все труднее. Как сказал дядя Бен в книге «Человек-паук»: «С большой силой приходит большая ответственность». Чем выше вы поднимаетесь, тем больше людей ожидают от вас, и иногда трудно поддерживать высокую планку. Когда я впервые начал писать музыку, у меня было много энтузиазма и вдохновения.
Одним из примеров является трек под названием Nightly Flight с моего альбома WANA. Ночные полеты фактически игрались в восьмом эпизоде второго сезона серии HBO - Vice Principals .
Я написал трек после того, как вышел ночью. Я посмотрел на звезды, почувствовал прохладный ветерок на моей коже, вернулся домой и написал демо. Я закончил трек на следующую ночь из-за моего энтузиазма, рвения и вдохновения. Теперь я должен держать эту планку на высоком уровне и заботиться не только о своем творческом подходе к музыке, но и к ее качеству. Тем не менее, это остается творческим процессом.
Иногда меня вдохновляют работы моих коллег, иногда меня вдохновляют пейзажи и природа, иногда я хочу попробовать что-то новое для себя. Со временем я начал все больше создавать научно-фантастическую атмосферу в моей музыке. Меня вдохновляет ретро-футуризм (Привет, Динатрон!), Поэтому меня вдохновляет все, что с этим связано.
KM: Каковы твои будущие цели в музыкальной карьере?
E: Что касается моего будущего, я подписал контракт с NRW Records в этом году. Это самый большой лейбл и торговая марка в нашем жанре, поэтому я достиг вершины, о которой мечтал на протяжении всей моей музыкальной карьеры. Конечно, я все еще хочу продолжать писать музыку и совершенствовать свои навыки. Я хочу быть одним из лучших художников в synthwave. Я был номинирован на «лучший синтезаторный проект из России / Украины / Беларуси» крупной российской синтезаторной группой на vk.com. Мой трек на NRW набрал два миллиона просмотров в год.
Когда вы видите положительные результаты своей работы, это вдохновляет вас на еще большие высоты. Из-за того, что здесь я часто играю вживую на вечеринках, моя цель - играть на синтезаторной сцене в другой стране или даже за рубежом. В последнее время я все чаще думаю об альтернативном проекте в другом музыкальном жанре. Я действительно люблю душевную музыку. Я даже написал совместную работу с ведущим российским художником-астрономом по имени Астронавт Обезьяна, который скоро выйдет.
KM: Что ты думаешь о глобальной музыкальной сцене synthwave?
E: Эта музыка прекрасна, поэтому даже тот, кто не знает о synthwave, втягивается в нее с первой секунды прослушивания.
Проблема состоит в том, что сцена synthwave переполнена подобными работами. Каждый день рождается новый отечественный производитель. Часто это какой-то школьник, который скачал FL Studio и повторяет одну и ту же простую последовательность Outrun (например) баса с боковой цепью снова и снова. Synthwave становится все более популярным и частью поп-культуры. Он используется в фильмах, играх и телепередачах, но также и под землей. Там по-прежнему душевная, ностальгическая, некоммерческая синтез-волна. Это тип synthwave, который не играют на больших фестивалях.
Слишком много похожей музыки. Я вошел в этот жанр, когда Aphasia Records и Rosso Corsa Records были доминирующими лейблами, а самыми популярными артистами были Betamaxx, Miami Nights и Lazerhawk. В то время не было много этой музыки, но она была очень мелодичной и уникальной (Абсурд. Извините! Я понимаю, что synthwave построен на повторении старой).
Все старое снова становится новым. Старые культуры возвращаются снова. Прямо сейчас мода на музыку 80-х, фильмы и одежду, но, возможно, скоро всем это надоест. Я действительно надеюсь, что этого не произойдет, потому что большая часть современной музыки - это коммерческая ерунда. Synthwave - это музыка для души, поэтому мы единственная надежда в мире.
КМ: Как вы перестраиваете свои творческие идеи?
E: Со временем это становится все труднее. Как я уже говорил ранее, помимо вдохновения, вы должны думать о качестве. Иногда это не работает так, как я хочу, а иногда я хочу что-то, что не работает.
Я делаю перезагрузку, поэтому слушаю другие жанры и не слушаю новые релизы в synthwave. Я не могу заставить себя что-то написать, если это не происходит спонтанно. Я могу сесть и попытаться что-то сделать, но я не получу это, или я могу сесть и написать трек через день. Творчество - это то, от чего вы не знаете, чего ожидать. Вы можете попытаться сделать что-то одно - и получить что-то совершенно другое, что даже круче, чем вы изначально хотели.
Помимо всех моих романтических слов о творчестве, есть еще такая вещь, как необходимость . Иногда необходимость заставляет человека быть креативным. Например, если у меня давно не было новых выпусков, пришло время заставить себя написать что-то новое. Либо обязательство по конкретному контракту (теперь у меня есть другой, кроме моего контракта NRW), либо несколько контрактов на саундтреки.
Иногда бывают моменты, которые я не могу контролировать, и это то, что мы называем вдохновением. Это мое любимое чувство, поэтому я бы хотел, чтобы каждый мог чувствовать его чаще.
