Оперная Прогулка и Музыка
Итальянский сад в парке Гастингса, Ванкувер, содержит красивые растения и декоративные фонтаны. Оперная прогулка в саду граничит со скульптурами, изображающими персонажей известных итальянских опер. Для тех, кто знает оперы, скульптуры могут вызвать воспоминания о любимых мелодиях и ариях. Для тех, кто не знаком с музыкой, они могут вызвать любопытство по поводу интересных персонажей, которых они представляют.
Скульптуры были созданы в 2000–2001 годах Кеном Кларком. В этой статье я опишу четыре оперы, представленные скульптурами: Севильский цирюльник, Пальяччи, Фальстаф и Бал в маске . Я также включаю видео, содержащие музыку из опер. Фотографии в статье были сделаны мной во время посещения Итальянского сада.
Севильский цирюльник: краткий сюжет
Несмотря на несколько угрожающее выражение лица парикмахера в скульптурах, показанных выше, Севильский цирюльник - это комическая опера или оперный буйвол, как это известно по-итальянски. Впервые он был исполнен в 1816 году. Композитором был Джоакино Россини и либреттист Чезаре Стербини. Парикмахер в названии называется Фигаро. Однако он делает больше, чем просто бреет. Его иногда называют Factotum - слуга или работник, который делает много видов работ.
Сюжет оперы запутанный, но в глубине души это история любви. Доктор Бартоло живет со своей подопечной Розиной, которую он держит в доме и хочет жениться. Граф Альмавива тоже хочет жениться на Розине. В начале оперы он маскируется под бедного ученика по имени Линдоро, потому что хочет, чтобы Розина любила его за себя, а не за деньги. Конкуренция между двумя женихами является основой для оперы.
Фигаро - парикмахер доктора Бартоло. Однако его верность зависит от графа. Он помогает графу в его усилиях завоевать сердце Розины. Одно из его усилий связано с кражей. Пока он готовится побрить Бартоло, Фигаро крадет ключ к балконным дверям комнаты Розины. Его цель - дать возможность графу и Розине сбежать. Мне нравится думать, что Фигаро думает о ключе в скульптурах, который может объяснить его выражение улыбающегося зла. Кража не заканчивает историю, как бы то ни было. Сюжет оперы включает множество маскировок, поворотов и поворотов, но в конце концов Бартоло признает поражение, а граф Альмавива, Розина и Фигаро празднуют их успех.
Largo al factotum (освобождается для factotum) поется у первого входа Фигаро. Лирика показывает, что Фигаро имеет высокое мнение о себе. Говорят, что исполнителю очень сложно исполнить арию. Я думаю, вы поймете почему, если вы послушаете это. Слушатели могут узнать комический рефрен, ставший популярным за пределами оперы.
Largo al factotum Исполняет Питер Мати
Популярная увертюра к «Севильскому цирюльнику», показанная на видео ниже, может напоминать некоторым слушателям о знаменитом мультяшном кролике. Кролик Севильи - это карикатура 1950-х годов о Bugs Bunny, в которую входит увертюра из оперы.
Увертюра к Севильскому цирюльнику
В показанной выше скульптуре Канио улыбается и плачет одновременно. Одна из тем Pagliacci заключается в том, что комические артисты, такие как клоуны, на самом деле могут быть грустными внутри.
Pagliacci Synopsis
Pagliacci («Клоуны») - это тоже история любви, но в отличие от Севильского цирюльника, это трагедия, а не комедия. Музыка и либретто были написаны Руджеро Леонкавалло. Он написал много других опер, но Pagliacci был его единственным успехом. Впервые он был исполнен в 1892 году. В опере используется интересная техника показа спектакля в спектакле.
Сюжет сосредоточен вокруг комедийной труппы актеров. Труппы Commedia dell'arte путешествовали с места на место, создавая сцену в каждом сообществе, которое они посетили. Их выступления содержали характерных персонажей, которых их зрители ожидали увидеть и полюбить.
Канио - актер в труппе, изображенной в опере, и часто играет роль клоуна. Он женат на актрисе по имени Недда. К сожалению, Недда влюблена в Сильвио. Чтобы сделать вещи еще сложнее, актер по имени Тонио влюблен в Недду. Однако она отвергает его достижения. В отместку Тонио рассказывает Канио об отношениях между Неддой и Сильвио.
Во время выступления с Неддой вскоре после его встречи с Тонио ревность и страдания Канио усиливаются. Он отходит от сюжета и сердито просит Недду раскрыть имя ее любовника. Сначала зрители в опере впечатлены тем, что, по их мнению, очень реалистично и аплодируют увиденному. Однако, когда интенсивность взаимодействия между Канио и Неддой растет, зрители понимают, что они смотрят настоящую драму. Канио в конце концов наносит удар и убивает Недду. Когда Сильвио бросается вперед, чтобы помочь ей, Канио также убивает его. Затем Канио (или Тонио в некоторых вариантах оперы) обращается к зрителям на сцене и говорит: «Комедия закончилась».
Известная область из оперы - «Вести ла джубба», которую часто переводят как «Надень костюм» или «С пестрым». Канио поет арию сразу после того, как узнает о неверности Недды, и незадолго до того, как ему нужно выйти на сцену в роли клоуна.
Вести ля джубба Исполняет Лучано Паваротти
Видео ниже показывает драматическое окончание Pagliacci. «Нет, pagliaccio non son» примерно означает «Нет, я не клоун». Как и любовь, смерть - это обычное явление в операх. Это обычно изображается с помощью реквизита и действует вместо специальных эффектов.
Кульминация Пальяччи
Фальстаф Синопсис
Музыка Фальстафа была написана Гизеппе Верди и впервые была исполнена в 1893 году, когда ему было семьдесят девять. Это была его последняя опера, и его часто называют его венцом. Либретто было адаптировано и написано Арриго Бойто.
Сэр Джон Фальстаф - персонаж, происходящий из трех пьес Шекспира - « Веселые жены Виндзора» и « Генрих II», части 1 и 2 . Он традиционно изображается как рыцарь с избыточным весом и лысеющий, как в скульптуре. В начале 1-го акта оперы мы обнаруживаем, что у Фальстафа заканчиваются деньги. Он решает эту проблему, привлекая не одну, а двух состоятельных (и замужних) женщин по имени Алиса и Мег. Фальстаф посылает одинаковое любовное письмо каждой женщине. Однако женщины обнаруживают этот факт и полны решимости преподать Фальстафу урок.
Акт 2 показывает трюки, на которых играют рыцаря женщины и их друзья. Акт 3 продолжает эту тему. Фальстафу дают записку, по-видимому, от Алисы. Она просит его встретиться с ней в полночь в Виндзорском парке, будучи замаскированным под Черного Охотника, призрак, который, как говорят, преследует парк. Алиса и ее друзья планируют замаскировать себя лесными духами, чтобы напугать Фальстафа. Их план успешен, но у него есть дополнительный результат.
В то время как все замаскированы, мистер Форд - муж Алисы - по ошибке дает свое благословение браку его дочери Наннетты (или Нанетты) и человека, которого она любит. Он бы никогда не сделал этого, если бы увидел, кем на самом деле были люди, поскольку хотел, чтобы его дочь вышла замуж за кого-то другого. На самом деле, он придумал план, чтобы благословить союз Наннетты и его желанного зятя, пока они были замаскированы, но план был сорван. Когда маскировка снята, Форд принимает свое поражение. В конце оперы герои присоединяются к песне и с радостью соглашаются, что все это шутка (или что все одурачены).
Фальстаф содержит много юмористических сцен, но я думаю, что ария внизу прекрасна. Наннетта замаскирована под Королеву Фей во время посещения Виндзорского парка. Здесь она зовет своих фей из темноты танцевать.
Sul Fil D'un Soffio Etesio
Сцена выше и видео ниже взяты из новой версии Falstaff, которая установлена в 1950-х. Персонажи отличаются от привычных. Однако музыка выглядит так же, как и в традиционной версии оперы.
Финальная сцена Фальстафа: все одурачены
Синопсис Бал-маскарада
Бал-маскарад также был написан Гизеппе Верди. Однако это заканчивается смертью и определенно не комедия. Либретто было написано Антонио Сомма. Опера была впервые исполнена в 1859 году. Она установлена в Бостоне в Соединенных Штатах. Риккардо, один из главных героев, является губернатором Бостона. Ренато - его секретарь и еще один важный персонаж. Ренато женат на женщине по имени Амелия, которую любит Риккардо.
Рената в конце концов обнаруживает, что его жена и губернатор любят друг друга. Он так зол на мысль о неверности своей жены, что думает убить ее. Она говорит ему, что, несмотря на свои чувства, она никогда не изменяла ему. Рената говорит, что Риккардо заслуживает смерти. Ария, в которой он поет о предательстве Риккардо и о боли, которую он испытывает, известна как Эри ту. Это одна из самых известных частей оперы.
Рената и два компаньона решили убить Риккардо. (Губернатор сделал врагов по другим причинам, кроме своей любви к Амелии.) Однако, прежде чем заговорщики смогут осуществить свой план, они получают приглашение на бал в маске в особняке губернатора. Заговорщики считают, что бал станет идеальным временем для убийства губернатора.
Перед началом мяча Риккардо решает, что он должен отправить Амелию и Ренату обратно в Англию, чтобы предотвратить возникновение проблем с Амелией. Это действие спасло бы его жизнь, но у него никогда не было шансов воплотить его в жизнь.
Амелия знает о заговоре с целью убить Риккардо и предупреждает его, что ему угрожает опасность как до, так и во время бала. Риккардо не покидает мяч, когда Амелия убеждает его, однако. Кажется, он чувствует, что было бы трусливо убегать от врагов. Пара прощается друг с другом на балу. (Возможно, скульптор имел в виду их, когда создавал скульптуру выше). Затем Рената подходит к Риккардо и стреляет в него пестиком. Когда Риккардо умирает, он подтверждает, что Амелия была верна Ренате. Он также прощает Ренату и других людей, которые были вовлечены в заговор, чтобы убить его.
Некоторые постановки A Masked Ball устанавливаются в Швеции вместо Бостона, а король Густав заменяет Рикардо. Это была оригинальная концепция Верди об опере, но его планы были подвергнуты цензуре. В реальной жизни король был убит на балу в маске. Представление оперы в видео ниже следует первоначальному плану Верди.
Основные моменты с бал-маскарада (Опера Сан-Франциско)
Видео ниже старое, но качество звука хорошее. Я думаю, что исполнение Эри ту Пьеро Капуччилли превосходно. Зрители тоже так думают, судя по продолжительности аплодисментов.
Эри ту из бала в маске или Un Ballo в Маскере
Радости оперы
Мне нравится исследовать оперу в реальной жизни, когда я могу, а также в Интернете в любое время. Сюжеты могут быть интересными, но настоящие радости опер - это музыка, актерское мастерство, а также часто декорации и костюмы. Сюжетная линия, которая кажется глупой, нереалистичной или даже неприемлемой на бумаге (или на экране компьютера), часто очень приятна, когда ее видят в опере. Хорошая постановка может оживить идеи и эмоции и создать длительные воспоминания. Опера может быть очень полезным видом искусства для зрителей.
