Великие гитаристы 80-х
Эра глэм-метала была удивительным временем в истории рока. Музыка была веселой, мелодичной и громкой, и было много групп, выпускающих отличный гитарно-ориентированный рок.
Но даже если вам не очень нравились глэм-трюки, нельзя отрицать, что 80-е годы были временем огромных скачков в мире рок-гитары. Куда бы вы ни посмотрели, там были новые захватывающие гитаристы, и многие из них неизменно оставляли свои имена в истории музыки.
Если вы увлекались хард-роком, металлом и электрической гитарой, это были хорошие времена.
Такие музыканты, как Ингви Мальмстин, Стив Вай и Джо Сатриани, начали свое восхождение к легендарному статусу в 80-х годах. Эдди Ван Хален делал некоторые из своих лучших работ, сначала с оригинальным составом Ван Халена, а затем с обновленной версией группы, вдохновленной Сэмми Агар. Даже те, кто смотрит свысока на глэм-металлическую сцену, должны признать, что гитаристы, такие как Джордж Линч, Ричи Самбора и Слэш, внесли невероятный вклад в музыку в этот период времени.
Но были и некоторые гитаристы, которые были отличными игроками, но никогда не будут упоминаться в одном духе с Ван Халеном, Ваи, Слэшем или Сатриани. Обидно, потому что, во всяком случае, для меня эти ребята оказали на меня наибольшее влияние в подростковом возрасте, и я так и не понял, почему им позволили упасть на второй план.
В этой статье мы рассмотрим некоторых из наиболее недооцененных гитаристов эпохи глэм-метала и попытаемся выяснить, что произошло тогда. Может быть, вы обнаружите удивительную музыку, о которой вы даже не подозревали!
Металл волос и другие дерогаторские термины
Это все металл для меня. Шутки в сторону. Сначала я решил, что хочу стать гитаристом, когда мне было одиннадцать лет, и впервые услышал по радио «Тихое восстание» по радио. Рев гудения тех энергетических аккордов в открывающихся барах зацепил меня на всю жизнь. Я знал, что хочу играть на гитаре и найти способ сделать этот звук сам!
Как наркоман, я с нетерпением подхватывал этот звук везде, где только мог его найти. Я обнаружил это в музыке Ван Халена, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy и Motorhead. Я полюбил Motley Crue, Poison, Ratt и Cinderella, когда впервые услышал их, как и Anthrax, Slayer, Metallica и Megadeth. Для меня это был весь металл, все о гитаре, и мне было бы наплевать, что они поют о волшебниках или женщинах.
Но к концу 80-х все стало довольно странно. Было четкое разделение между металлом, который был более ориентирован на поп-музыку, и тем, что некоторые называли настоящим металлом . К тому времени, когда в начале 1990-х появился гранж, люди говорили довольно неприятные вещи о мейнстриме и хэви-металле в целом. Термин металлический волос вошел в моду, но есть гораздо худшие имена.
Это все металл, и это все о гитаре. Не позволяйте непостоянным социальным тенденциям удерживать вас от изучения великолепной музыки и не позволяйте негативу обрушивать вас. Некоторые талантливые гитаристы выпускали отличные вещи в эпоху глэма, и если вы играете на гитаре, вы сделаете себе одолжение, проверив их. Вот десять из них.
Реб Бич Вингер
Уингер, пожалуй, самая худшая группа, когда дела с глэм-металом пошли плохо. Их ультра-радио-дружественный звук и приятная внешность сделали их группой постеров для обратной реакции 80-х. Создатели Бивис и Баттхед ничего не помогли, когда они прикрепили футболку Вингера к самому тупому ребенку в сериале. Но у гитариста Реба Бича были серьезные проблемы, и он был одним из лучших гитаристов конца 80-х и начала 90-х.
CC DeVille of Poison
Долгое время CC DeVille считался одним из худших гитаристов в роке. Неаккуратная живая игра, вероятно, начала набирать обороты, но к середине 90-х это стало слишком распространенным, чтобы бить бедных CC. Дело в том, что DeVille - солидный рок-гитарист с хорошим тоном, который создал некоторые из самых вкусных рифов 80-х. С возрождением Poison кажется, что все больше молодых игроков начинают понимать, какое ключевое влияние он оказал на глэм-метал.
Вернон Рейд из Живого Цвета
Living Color действительно вписывается в жанр глэм-метала? Кто знает, но тогда они выпускали невероятный хард-рок во главе с гитарным волшебником Верноном Рейдом. Living Color была уникальной, одной из немногих афро-американских метал-групп, с фанк-влиянием и сильными социальными связями. Сам Рид тоже был довольно уникален, и его работа в то время была частично Хендриксом, частично Ван Халеном, и частью того, чего вы никогда не слышали раньше.
Живой цвет в начале 90-х
Акира Такасаки Громкости
Loudness была японской группой и ключевой частью первой волны движения глэм-метала вместе с такими группами, как Motley Crue, Cinderella и Ratt. Возможно, они были не так заметны, как многие из их современников, но если вы увлекались металлом, вы знали, кто они. Их песня Crazy Nights из классического альбома Thunder in the East была рок-гимном начала 80-х, и гитарист Акира Такасаки был столь же впечатляющим, как и его американские коллеги из тех времен.
Стив Браун из Трикстера
Подъем Трикстера к вершине пришелся на конец гламурного движения, но они были там какое-то время, прежде чем достигли успеха своим дебютным альбомом. Они были очень красивы, очень мелодичны и очень дружелюбны к радио, три вещи, которым научило всех движение гранж, были просто бесполезны. Они оказались в некотором роде вспышкой в кастрюле, но гитарист Стивен Браун был определенно ярким пятном.
Оз Фокс Стрипер
Stryper был христианской металлической группой, которая одевалась как шмели. Они достигли больших успехов в конце 80-х с помощью нескольких липких сладких баллад. Но, особенно в прежние времена, они также производили довольно тяжелые вещи. Возможно, они посылали христианское послание, но музыка была металлической насквозь. Оз Фокс был потрясающим гитаристом и действительно выделялся среди своих современников. Вместе с фронтменом Michael Sweet они создали потрясающий гитарный дуэт.
Stryper Still Rocks!
Нуно Беттенкур Экстрим
Несомненно, в начале 90-х были фанаты Extreme, которые даже не осознавали, что они тяжелая рок-группа. С такими мелодиями, как Hole Hearted, и их хитом номер один « Больше, чем слова», все сделано акустически, это неудивительно. Они были одной из самых заметных и самых успешных групп, которые привели к взрыву гранжа. Но тон Беттенкурта, ритм-игры и жгучие опережающие песни вроде Warheads показали, на что этот парень действительно способен.
Вито Братта Белого Льва
Честно говоря, если бы мне пришлось голосовать за одного парня, который был самым недооцененным гитаристом в истории рока, это мог бы быть Вито Братта. Поп-атмосфера Белого Льва, дружелюбный к радио стиль и симпатичный парень в конце 80-х вывели их на вершину, но игра Братты была основой всего этого.
Вито Братта - один гитарист, который никогда не получал уважения, которого он заслуживал. 
Помимо абсолютно нелепых соло и соло, его ритм-работа включала в себя занятый, мелодичный стиль, напоминающий ранний Van Halen. Серьезно, иди послушай какого-нибудь Белого Льва, настрой вокал и все другие инструменты и найди себе нового героя гитары.
Стив Линч из Автограф
Рок-классика Autograph 1984 года « Turn up the Radio» - одна из тех песен, с которыми многие люди, которые не заботятся о металле, совершенно готовы петь вместе. Поднимите его, опустите окна, нажмите на педаль газа, и жизнь наладится.
К сожалению, для Автографа это было примерно так же хорошо, как и получилось. Они не шумели до конца 80-х. Тем не менее, гитарист Стив Линч был одним из самых технически опытных музыкантов того времени, с очень уникальным стилем.
Проверьте сногсшибательное соло Линча при включении радио
Карлос Кавазо из Quiet Riot
Сегодня это звучит странно, но этот парень заставил меня захотеть играть на гитаре! Шли годы, и я обнаруживал все больше и больше великолепной музыки и невероятных игроков, и Карлос отошел на второй план.
Но несколько лет назад, когда Дубров был еще жив (RIP), у меня была возможность увидеть Quiet Riot вживую в местном клубе. Излишне говорить, что в ту ночь я снова стал фанатом Карлоса Кавазо и вернулся к обзору Metal Health. Парень обладает серьезными навыками и не заслуживает того, что заслуживает.
Мик Марс из Мотли Крю
У меня был комментарий читателя о Мике Марсе, поэтому я решил сделать его № 11 в моем списке. Должен признать, еще в 80-х я действительно не был фанатом. Я любил Motley Crue, но мне не очень нравился тон Марса или его игра. Он звучал потрясающе на Too Fast for Love, но после этого, я подумал, немного слабоват. Тогда, на мой взгляд, это было скорее сдерживающим фактором для звучания группы, чем для ее преимущества.
Я также не считаю его "недооцененным". Во всяком случае, в 80-х я думал, что он был переоценен. Я помню, что он получил немалое признание, что, я думаю, было связано скорее с популярностью Motley Crue, а не с его собственной игрой.
Однако около десяти лет назад мое мнение начало меняться. Изменились ли мои вкусы, или я просто стал гитаристом, или, может быть, это просто потому, что мы так жаждем гитарного таланта за последние 20 лет. Кто знает почему, но внезапно старый Мик начал звучать чертовски хорошо для меня.
Пересмотр всех этих старых альбомов Crue дал мне новую признательность за его игру. В частности, доктор Филгуд, я думаю, был превосходным, и, возможно, вершиной его карьеры.
Вы не можете убить рок-н-ролл
Я упомянул несколько отличных гитаристов в стиле глэм-метал, но их было много. Такие группы, как Ratt, Warrant и Skid Row, демонстрировали двойные гитарные атаки и вместе выпускали выдающуюся музыку. Zakk Wylde был молодым новичком с Оззи в конце 80-х, который впоследствии стал одним из величайших металлических гитаристов всех времен. У Def Leppard, группы, тесно связанной с хард-роком 80-х, были Стив Кларк и Фил Коллен, два совершенно недооцененных таланта даже сегодня.
Что случилось с таким большим количеством потрясающих гитаристов? Почему музыка умерла? С ростом гранж, большинство этих групп оказались в аутсайтах с широкой публикой и звукозаписывающей индустрией. Карьера десятков великих музыкантов была внезапно сорвана, потому что общественное восприятие изменилось так радикально всего за несколько коротких лет.
Может быть, звукозаписывающая индустрия и музыкальные писатели бросили эти группы под автобус, или, возможно, публика заиграла от глэм-рока до такой степени, что они просто не могли этого больше выносить. В любом случае, была огромная и незаслуженная обратная реакция против всех мелодических вещей, которая длилась почти десятилетие. К сожалению, в конечном итоге публика сосредоточилась больше на волосах, чем на музыке.
Но у этой истории есть серебряная подкладка, и это так: независимо от событий за последние двадцать лет, сегодня эти группы не исчезли и не забыты. Оззи сказал нам, что ты не можешь убить рок-н-ролл, и, очевидно, он был прав. Большинство упомянутых здесь гитаристов и групп по-прежнему гастролируют, а во многих случаях даже выпускают новую музыку. В последние годы произошел настоящий всплеск хард-рока 80-х, и удивительно, что некоторые из этих музыкантов снова возвращаются. Проверьте их, не только их классические записи, но и то, что они делают сегодня!
Ярлыки не имеют значения, и кажется нелепым обобщать поколение удивительных талантов, основанных на том, как они носили свои волосы. Как гитаристу, стоит поискать вдохновение, где бы вы его не нашли. Какой позор было бы отклонить целый жанр просто из-за нелогичных социальных тенденций и прихотей невежественных масс.
В конце концов, это все металл и все о гитаре.
