Не джаз вашего деда
Я до сих пор поражаюсь тому, сколько людей не до конца понимают, в чем заключается наследие Майлза Дэвиса. У многих до сих пор есть такое видение итальянского костюма Майлза около 1959 года.
Альбомы, такие как Kind Of Blue и Sketches of Spain, ориентиры в джазе, и оба имели массовую перекрестную привлекательность. Большинство людей не знают, что Майлз совершил революцию в джазе по крайней мере 5 раз за свою жизнь. В последний раз он делал это, о чем я не знал до середины 90-х годов.
Считай меня одним из тех, кто не имел ни малейшего представления об органичной и потрясающе оригинальной электрической музыке, которую он создавал с 1969 по 1975 год. Это слияние джаза, фанка, рока, электроники до сих пор выясняется, каково его наследие.
«A Silent Way» и « Bitch Brew» являются важными знаковыми альбомами для джаз-рока. Ужасный уличный звук в стиле фанк-фьюжн On The Corner в свое время был ненавистен критикам. Эти альбомы могут потрясти ваши чувства, они могут привести вас к откровению, которое у меня было, Майлз Дэвис и его музыка - это не мертвая музейная музыка, а музыка сегодняшнего дня, с огнем и страстью, влияющая на множество жанров в 21-м веке.
Ниже я поделюсь с вами несколькими действительно хорошими альбомами, которые вам могут понравиться, они просто могут помочь вам в музыке Майлза Дэвиса.
Вы можете быть сметены электрической музыкой Майлза Дэвиса
Если вы поклонник инструментального рока, скажем, поклонник прогрессивного металла Dream Theatre, сольной работы Стивена Уилсона или его группы Porcupine Tree, вы, возможно, сможете переключить свои привычки слушать на Майлза Дэвиса. 69-75 период.
Не поймите меня неправильно, вы не собираетесь путать «Испанский ключ» Майлза с чем-либо в изображениях и словах Dream Theater . Но скорее вы по достоинству оцените музыкальность, а в свободное время рок встречается с джазовыми аранжировками, которые Майлз и его различные группы объединяют.
Альбомы, такие как Bitches Brew, Get Up With it и Big Fun, загружены длительной растянутой игрой, которая может поразить вас. Гитаристы, такие как Джон Маклафлин, Пит Коси и Реджи Лукас, должны быть упомянуты вместе с любыми рок-богами, которым вы поклоняетесь. Я возьму Джона Маклафлина и Пита Кози в любой день по поводу нескольких из них.
Если вы копаете Soft Machine, Caravan или Colosseum, держу пари, вы могли бы попасть в Майлз и, возможно, в другой джаз-рок, как Return To Forever и Al Di Meola.
One Electric Album для начала: встань с ним
Альбом, который я рекомендую от Майлза Дэвиса прежде всего для любителя рока, исследующего новые звуки, - это двойной альбом Get Up With It. Очень приятный смешанный пакет всего, кроме кухонной раковины.
Здесь есть джаз-фанк, джаз-рок, экспериментальный джаз и фанк-фьюжн, электронная эмбиент-стили и даже несколько прямо-таки роковых или R & B флагов. Такие треки, как "Honky Tonk", "Red China Blues" и "Billy Preston" будут легко перевариваться.
Самым причудливым треком является прото-барабан и бас "Rated X". Этот трек жестко слушается и, безусловно, предвещает драм-н-бейс в будущем.
Затем треки, такие как 30-минутная пьеса "Calypso Frelimo", в которой крутятся фанк и рок-тренировка, и эмбиент, опередивший свое время "Он безумно любил его", займет некоторое время, чтобы покопаться, но оно того стоит.
Из всех электрических альбомов Get Up With It стал моим любимым, своего рода вершиной электрической музыки. Дань Джеку Джонсону - второе место в моем списке, за которым следуют оба концерта Live Japan - Агарта и Пангея.
Честно говоря, я не могу вспомнить ни один из 69–75 альбомов, которые не стоит иметь. Я должен отметить, что к сукам Brew следует относиться немного более внимательно, это не так коммерчески, как говорят некоторые рецензенты. В A Silent Way, хотя рок-фанату намного легче копать. Гораздо мягче и амбиентнее, чем авангардные в то время суки Brew.
Суки Brew может потратить некоторое время на то, чтобы согреться, с действительно одним треком "Miles Runs The Voodoo Down" в качестве единственного настоящего коммерческого звучащего трека, с Sly и изящным басовым углублением Family Stone. Кстати, Майлз абсолютно убивает трубу соло на этом треке. Один из лучших за всю его карьеру.
"Хонки Тонк" от Get Up With It
Big Fun: гудение двойных плит джаз-рока
На самом деле Big Fun: Майлз был впереди всех, эти отрывки были от сессий, выпущенных в 1969 и 1972 годах, а не до 1974 года. В то время Big Fun едва заметили, 26 лет спустя цифровой ремастер был выпущен на CD.
Наконец, я думаю, что прошло достаточно времени, чтобы дать этой музыке необходимое пространство, чтобы догнать остальную часть мировой записанной музыки.
Столько примечательных вещей в Electric Music Майлза Дэвиса: Техника продюсера Тео Масеро намного опередила свое время, и общая комбинация индийских инструментов с роком и фанком, должно быть, казалась странной даже для джазового рока?
Нет смысла отрицать, насколько несовершенным является Big Fun, порой он действительно ощущается как некая космическая смесь международных звуков.
У Big Fun есть интересная продюсерская техника от продюсера Teo Macero, который, кажется, полностью взволнован, просто попробовав каждую новую штуковину и гаджет Columbia Records, которые могли придумать в студии.
О, как весело было это время, как интересно создавать и открывать новые возможности на лету, как это делал Майлз в 70-х годах.
Самый откровенный и интересный трек Big Fun - это "Ife", повторяющийся трек бас-дронов, который звучит так, как будто его можно было найти на альбоме On the Corner. Остальная часть альбома для моих ушей звучит как « Суки заваривают пиво» . особенно "Вперед, Джон".
Когда я впервые услышал «Вперед, Джон», это чуть не свело меня с ума. Переключатель каналов Teo Macero на барабанах Джека Дежонетты все испортил для меня. Спустя годы мне довелось еще раз выстрелить в трек, но на этот раз без наушников.
Изоляция наушников сделала эффект почти мучительным для меня. «Вперед, Джон» - фантастический 27-минутный дриж. В нем также всего 5 музыкантов, Дэвис на трубе, Джон Маклафлин на гитаре, Стив Гроссман на саксофоне, Дейв Холланд на басу и Джек Дежонетт на барабанах.
Также стоит отметить, что у «Go Ahead John» нет никакой клавиатуры, это также происходит из сессий записи Джека Джонсона. Мне трудно передать точную музыкальную терминологию, так как я не являюсь формально обученным музыкантом, но я слышу много фанатичных песен Джеймса Брауна конца 60-х, звучащих на этом треке.
Это очевидно для меня Miles Digs JB. Когда вы слушаете коробку Complete Jack Jhnson Sessions, вы будете поражены тем, как разрабатываются хард-рок в стиле Хендрикса.
К тому времени, когда Майлз нашел гитариста Пита Кози в конце 1973 года, Майлз утвердился в стиле вуду, основанном на фанк-груве, который немного напоминает мне этот стиль.
Я занимаюсь этой музыкой уже более 20 лет, и я до сих пор поражаюсь, сколько всего нового я слышу и как кажется, что открытие новых вещей никогда не заканчивается. Много раз я ставлю Big Fun как фоновую музыку, большая часть этой музыки также хороша.
"Ife" из Big Fun
Называй это как угодно: живи с острова Уайт 1970
Кит Джарретт и Чик Кориа играют на пианино в одной группе? Затем вы добавляете Дэйва Холланда на бас-гитаре, а Джека Де Джонетта на барабанах, довольно крутая группа, а?
Для меня эта музыка, записанная на виниле «на картинке выше», а также выступление на DVD-диске, которое теперь доступно как «Miles Electric: A Different Kind of Blue», является одним из лучших живых документов из электрических Miles.
Шоу 29 августа 1970 года на фестивале на острове Уайт - это кулинарное шоу, все, кажется, работает на всех цилиндрах. Джарретт и Кориа оба изобретательны и каким-то образом создают настоящую музыку из этих недавно открытых игрушек.
Как давний поклонник музыки Miles Electric, я поддерживаю это шоу Isle of Wight на DVD. Мне также нравится иметь его в аудио-форме, но атмосфера очень хорошая, и очень хорошие дополнительные интервью, а также толстые заметки в футляре для DVD.
Так называемые игрушки для электрического пианино на самом деле идеально подходят для манер Майлза, инструмент еще находился на стадии доработки, и музыканты только начинали понимать его нюансы. Майлз записал с манжеты, ему не нравились вторые удары, и ему не нравилось, что его «парни» слишком много тренируются. Он хотел сохранить чувство беспокойства в музыке, возможно, чтобы избежать штампов?
Живая музыка Майлза начала 70-х всегда звучит как грузовой поезд, готовый сорваться в любой момент, интуитивная музыка, настоящая музыка. Музыка, органически созданная для слушателя, который лучше почувствовал эту атмосферу, или все надежды на ее понимание потеряны.
Игра Майлза здесь великолепна, я должен смеяться над теми, кто выбивает отбивные Майлза, они все еще говорят, что у него не было отбивных Диззи или, например, Фредди Хаббарда.
Майлз в прошлом, возможно, не обладал техническими способностями и, конечно, не играл с такой скоростью или дерзостью, как Фредди Хаббард, но Майлз наверняка компенсировал это своим тоном и своей способностью справиться с ситуацией. заставить эти расцветы казаться более горячими.
Как только в музыку Майлза вошло электричество, мне кажется, что его трубные отбивные сильно заряжены, отметьте «Miles Runs the Voodoo Down» и «Right Off» от Джека Джонсона. Майлз играет там со скоростью, и он сгибает ноты в верхнем регистре, его звук полностью его собственный.
Майлз предлагает некоторые из этой новой скорости и вспышки верхнего регистра на протяжении всего шоу на острове Уайт, Майлз действительно пинает здесь и задницу, жаль, что 90% толпы там в тот день, возможно, меньше заботились, такова ситуация с жанровые фестивали.
Я хотел бы отметить, что это шоу интересно, не только имея возможность не только смотреть шоу на DVD, но и иметь виниловую копию шоу. Вы действительно сосредотачиваетесь на аудио, и музыка сама по себе на записи кажется как-то другой. Не отвлекая его на визуальное восприятие, я могу больше сосредоточиться на самих выступлениях.
После этого прослушивания винила я снова посмотрел DVD, и когда вы видите всех этих людей, 600 000, да, более полумиллиона! Майлз воспользовался моментом, и, черт возьми, эта группа может быть лучшим фьюжн-оборудованием, которое когда-либо имел Майлз.
Вам нужен DVD, в любом случае, он такой дешевый, что я не знаю, почему вы его не получите. Пресс DMM Vinyl тоже был очень хорош. Этот диск также появился в большом наборе из 70 дисков, выпущенном Columbia в 2009 году.
