Музыкальная критика
Критики сыграли важную роль в поддержке искусства. Часто критики понимают это правильно в своем анализе, но бывают случаи, когда они (возможно) этого не делают. Кажется смешным, когда критик врывается в композитора, такого как Бетховен, и называет его музыку «глупой и безнадежно вульгарной».
Тем не менее, было много современников Бетховена, которые не понимали или не любили его музыку. Эти отзывы не только негативные, но и демонстрируют следующие идеи:
- Социально приемлемые отношения того периода времени.
- Современное недопонимание ныне признанных шедевров.
- Нежелание общества принять что-то незнакомое.
Ниже приведены пять ужасных критических замечаний композиторов со стороны их современников. Читатели должны быть предупреждены, эти обзоры не только отрицательны, но они являются откровенно подлыми, а некоторые, в частности, оскорбительными.
Бела Барток
Плохой обзор музыки Бартока
Бела Барток был одним из величайших композиторов 20-го века. Он также известен тем, что был одним из пионеров этномузыкологии или изучения различных культурных подходов к созданию музыки. Барток включил бы много тематического материала из народных песен других культур в свой композиционный стиль и смешал бы их с методами классической музыки 20-го века.
Многим современникам Бартока было трудно понять его стиль музыкальной композиции. В «Обозревателе» в Лондоне от 13 мая 1923 года, опубликованном Перси А. Скоулзом, рассказывается, как современники могли неправильно понять музыку Бартока, особенно его фортепианные композиции.
«Я страдал больше, чем когда-либо в моей жизни, кроме одного или двух инцидентов, связанных с« безболезненной стоматологией ». Начнем с того, что было прикосновение мистера Бартока к пианино, но «прикосновение» с его легким легким подтекстом неверно, если только оно не квалифицировано как Этель Смит при обсуждении ее дорогого старого учителя Херцогенберга. - У него было прикосновение, как брусчатка. Я не верю, что мистер Барток обиделся на это сравнение ......
Если фортепианные композиции Бартока когда-нибудь станут популярными в этой стране, необходимо будет создать специальную школу против Матфея для подготовки исполнителей для них, и я верю, что выяснится, что производители пианино откажутся брать пианино для концертов. своих выпускников, настаивая на том, что они всегда должны быть куплены сразу, а останки уничтожены при заключении ... "
Людвиг ван Бетховен
Плохой обзор музыки Бетховена
Второй обзор взят из Гармоникона, который был опубликован в Лондоне в августе 1823 года. Здесь в статье дается обзор последней фортепианной сонаты, которую Бетховен когда-либо писал. В этом диком обзоре Гармоникон обвиняет то, что они считают музыкальной неудачей из-за неспособности Бетховена слышать.
Это правда, что Бетховен потерял слух к тому времени, когда он написал эту сонату, но сегодня последняя фортепианная соната Бетховена, как известно, намного опередила свое время. Это особенно верно для второго движения, которое имеет несколько вариаций в конце, которые звучат как рэгтайм. Рэгтайм был стилем музыки, который не развивался до 80 лет спустя.
«Бетховен не только все еще числится среди живых, но и находится в периоде жизни, когда разум, если он находится в полном объеме, находится в полной силе, поскольку он еще не закончил свой пятьдесят второй год. К сожалению, однако, он страдает от лишения, что для музыканта невыносимо - он почти полностью лишен чувства слуха, так как говорят, что он не может сделать тоны своего фортепиано слышными для себя. Соната, соч. 111 состоит из двух частей Первый выдает насильственную попытку создать что-то в форме новинки. В нем видны некоторые из тех диссонансов, резкость которых, возможно, ускользнула от наблюдения композитора ... »
Густав Малер
Плохой обзор музыки Малера
Густав Малер считается одним из последних великих симфонистов романтической традиции. Музыка Малера, известная прежде всего своими крупными и эпическими симфониями, не стала приобретать значительную популярность вплоть до его смерти.
В течение своей жизни Малер был прежде всего известен как дирижер, и он зарабатывал на жизнь, взбираясь на ряды различных проводящих позиций, предложенных немцами и австрийцами. Малер был евреем, и в приведенном ниже обзоре, написанном Родольфом Луи для Die Deutsche Musi der Gegenwart в 1909 году, автор приписывает свою ненависть к Малеру, потому что он был евреем.
Эта статья - прекрасная историческая преамбула о том, как преобладающее отношение ненависти ведет к ужасным вещам. Автор антисеметских разглагольствований в этой статье является четким предзнаменованием ужасной политики, которую должны были предпринять немцы и австрийцы во время Второй мировой войны. Эта политика будет подпитываться невежественным отношением, которое было похоже на автора этой статьи.
«Если бы музыка Малера говорила на идише, это было бы, возможно, неразборчиво для меня. Но для меня это отвратительно, потому что она звучит по-еврейски. Это значит, что она говорит на музыкальном немецком, но с акцентом, с перегибом и, прежде всего, жестами восточного, слишком восточного еврея. Таким образом, даже тем, кого он не оскорбляет напрямую, он не может ничего сообщить. Не нужно отталкивать художественной личности Малера, чтобы осознать полную пустоту и пустота искусства, в котором спазм бессильного насмешливого титанизма сводится к откровенному удовлетворению общей сентиментальности, похожей на швею ».
Пётр Ильич Чайковский
Плохой обзор музыки Чайковского
6-я Симфония Чайковского была его последней законченной работой. Через девять дней после премьеры 1893 года Чайковский умер. Эта симфония известна своим удручающим концом, противоречивостью своей предполагаемой программы и репутацией величайшего музыкального произведения композитора.
Этот обзор 6-й симфонии Чайковского был написан У. Ф. Апторпом из Бостонской вечерней записи 31 октября 1898 года. В этом обзоре Апторп в своих лучших проявлениях сравнивает симфонию с «Исповедью Клода» Золя, рассказом о человеке, который обрекает себя, придерживаясь проститутка, в которую он влюбился и пытается спасти. В худшем случае Апторп неявно сравнивает качество этой симфонии с гниющим трупом Чайковского.
«Симфония Pathetique пронизывает все грязные канавы и канализацию человеческого отчаяния; она нечиста, как может показаться музыке. Можно назвать« Исповедь де Клода »Золы музыкой! Эта невыразимая вторая тема может рассказать о том, что Гейне назвал« Die verschwundene, Susse, блод Jugendeselei ': импотент старческой памяти теленок любви но какой теленок любовь Это ленивый ученик Хогарт Спору есть сила в нем:.!.? кто как Чайковский мог сделать вульгарное, непристойная фраза мощного второго движения с его косоглазым ритмом, он не так постыден, третий - явный биллингсгейт. В финале парез с мутными глазами встречает нас лицом к лицу, и эта торжественная заключительная эпитафия тромбонов может начаться с: «Здесь продолжает гнить ... .»
Рихард Вагнер
Плохой обзор музыки Вагнера
Последний ужасный обзор написан в 1888 году немецким философом Фридрихом Ницше из книги «Падение Вагнера». Ницше был известен своим знаменитым высказыванием «Бог мертв», а также своим философским влиянием на экзистенциализм. Он также писал о других темах, связанных с культурой и, в частности, в данном случае с классической музыкой.
В приведенном ниже утверждении Ницше сравнивает музыку Вагнера с болезнью, вдаваясь в детали, чтобы подтвердить свою метафору. Философское остроумие Ницше приходит в полную силу, одновременно хлопая одним из самых влиятельных композиторов классической музыки.
«Является ли Вагнер человеком вообще? Разве он не является болезнью? Он загрязняет все, к чему прикасается - он заболел музыкой. Я постулирую эту точку зрения: искусство Вагнера больно. Проблемы, которые он ставит на сцену, - все они проблемы истерики - судороги его эмоций, его чрезмерная чувствительность, его вкус, который всегда требует более острых специй, его нестабильность и, что немаловажно, выбор его героев и героинь, рассматриваемых как психологические типы (клинический экспонат), все это представляет картину болезни, которая не оставляет сомнений. Wagner est une nevrose ...
Наши врачи и физиологи имеют в Вагнере самый интересный или, по крайней мере, самый полный случай. И только потому, что нет ничего более современного, чем эта коллективная болезнь, эта медлительность и сверхчувствительность нервной системы, Вагнер - современный художник, Калиостро современности. В своем искусстве он смешивает самым заманчивым образом все, что сегодня нужно миру больше всего: три великих стимула истощенного, жестокого, искусственного и невинного (идиотского). Вагнер - великий разрушитель музыки. Он обнаружил в нем средство, чтобы очаровать уставшие нервы - он тем самым сделал музыку больной ».
Источник для всех пяти отрывков:
Лексика музыкального оскорбления Николая Слонимского
