Майкл Оукли (Michael Oakley) - британский музыкант-синтезатор, который вдохновлен на создание музыки, чтобы выразить себя и поделиться своей страстной любовью к залитым синтезом звукам 80-х. Он сочетает эту страсть с совершенно современными ценностями производства, чтобы создать уникальный звук. В одном из интервью Майкл рассказал мне о своем музыкальном начале, о том, как он создает новую музыку, и рассказал о своем новом альбоме под названием Introspect .
Интервью с Майклом Окли
Karl Magi: Что вызвало у вас интерес к созданию музыки?
Майкл Оукли: Честно говоря, моя самая ранняя музыкальная память пленяет Майкла Джексона как певца и исполнителя. В детстве я одевался, как он, в шляпе и наряде и пытался танцевать, как он (безуспешно). С точки зрения создания музыки, это было, без сомнения, впервые услышать « Enjoy The Silence» Depeche Mode. Для меня это самая лучшая запись в жанре synthpop. Настолько, что у меня есть татуировка черной розы на обложке на моей руке. New Order и The Pet Shop Boys усилили мою любовь к synth-pop, и я обиделся на своих родителей, чтобы купить мне мультитембральный синтезатор Roland XP10, который я подключил к старому дрянному ПК Pentium 2, используя взломанную версию Cubase для записи с, Это действительно были дни, когда нужно было немного проделать долгий путь.
KM: Как и почему ты заинтересовался синтезаторной музыкой?
MO: Моим посвящением в synthwave был Betamaxx. Однажды я услышал его ремикс « Любовь в мандариновом сне на настоящем поезде» на счастливой случайности, и из этого я обнаружил FM-84 и «Полночь», что стало для меня откровением. Я разочаровался в направлении мейнстримовой музыки и много лет не чувствовал, что найдется место для кого-то вроде меня, который бы делал музыку, которую я делаю. Поэтому я перестал писать на несколько лет. Когда я понял, что есть растущая сцена, которая любит и охватывает все 80-е годы, я погрузился в это.
Непосредственно перед открытием сцены из синтезаторных волн я снова начал писать после мучительного расставания. На самом деле это было предназначено для меня как своего рода катарсическая форма терапии и не предназначалось для других, чтобы услышать, но после ободрения от друзей я рискнул отправить свою песню « Кролик в фарах» в NewRetroWave. Это взяло меня в замечательное путешествие, которое я все еще продолжаю по сей день!
KM: Каких артистов ты нашел вдохновляющим и почему?
МО: Мое самое большое вдохновение - это сочетание старого и нового: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, New Division, Phil Collins, Duett и Питер Габриэль. Подобные люди действительно вдохновили меня, и, как вы, наверное, видите из этого списка, они принадлежат к 80-м годам или имеют звук 80-х годов. Из всех десятилетий музыки я обнаружил, что 80-е годы вызвали у меня самый большой резонанс. У него очень эмоциональный, теплый и нечеткий звук, и я также чувствую, что это было десятилетие, когда музыкальность, технология и запись были на пике. Синтезаторы были новым миром для исследования, и они стали доступными для музыкантов. Это наверняка десятилетие вызывает у меня самую ностальгию, и неудивительно, что оно продолжает возрождаться.
KM: Расскажи мне немного о процессе создания новой музыки и о том, как она работает для тебя.
МО: Честно говоря, я пишу только тогда, когда чувствую, что мне есть что сказать. Майкл Оукли - моя история, и все песни - правдивые истории обо мне и моей жизни. Поэтому, когда я сажусь писать, это очень эмоциональный процесс для меня. Я хотел бы начать с поиска около 10 или 12 звуков / патчей, которые хорошо работают вместе по звуку, чтобы у меня была правильная цветовая палитра. Затем я играю с аккордами и мелодичными риффами, чтобы что-то работало, а потом, надеюсь, все начинает собираться оттуда. Иногда я делаю полную демо-версию и скрою ее, потому что с точки зрения аккорда / мелодии, это не поразит меня, но я сохраню проект и начну сочинять из этой палитры звуков, потому что я действительно знаю, что звуки в проекте работают хорошо вместе
Когда я сочиняю, я ищу что-то, что меня волнует, а также волнует. Когда я нахожу это сладкое место, в этот момент песня забирает жизнь, и я бегу с ней. Я становлюсь одержимым этим, пока это не закончено. Я также люблю уделять время песням и могу потратить месяцы, чтобы закончить одну песню, потому что одержимость своей идеей совершенства заставляет меня продолжать настаивать на этом самом высоком уровне.
КМ: Расскажите подробнее о проекте « Интроспект »?
МО: Вскоре после выхода из Калифорнии я начал мысленно готовить направление « Интроспект» . Это все о моей жизни в Глазго. Есть темы потери, держась за прошлое, убегая от своего прошлого и находя свое место в этом мире. Речь идет о том, чтобы не прислушиваться к своей интуиции и не становиться вашим собственным злейшим врагом. Речь идет о каждодневной борьбе за свое высшее, подлинное «я». Там происходит много всего, но по большому счету это очень честная медитация в моей жизни.
Introspect также станет моим первым выпуском с NewRetroWave, что очень интересно. Когда я начал писать, со мной связался Олли Урайд из FM-84, чтобы потенциально помочь с работой над его сольным альбомом. Я воспользовался возможностью сделать это и спросил, можем ли мы обменяться талантами. Я помогал бы микшировать / продюсировать его альбом и быть рядом с ним на любом этапе, чтобы помочь поднять то, что он делал. В свою очередь, Олли был бесценным звуком и вторым пилотом моих демонстрационных идей.
Оглядываясь назад, иногда мы обсуждали лирические идеи, это было похоже на сеанс терапии. Я объяснил бы то, что я пытался сказать, и он взял бы то, что я сказал, и любую лирику, которую я первоначально написал, и только улучшил ее. Он помог мне рассказать мою историю на этом альбоме. Олли, без сомнения, один из лучших писателей / композиторов на сцене. Благодаря этому партнерству мы стали хорошими друзьями, и мне выпала честь поделиться с ним сценой, когда я поддерживал FM-84 в Торонто в октябре.
КМ: Как вы относитесь к состоянию синтезаторной музыки в Великобритании?
МО: Это интересный вопрос, потому что он сильно вырос за последние пару лет. Я думаю, что я смотрю на синтезаторную сцену глобально, а не локально или по регионам. Появилось так много новых художников, и это здорово. Synthwave теперь, кажется, разветвляется на различные поджанры, такие как popwave (вокальные данные) и darkwave. Это помогает расшифровать различные оттенки звуков в свою категорию, но для меня я хотел бы видеть больше разнообразия в сцене.
Там много музыки, которая следует той же формуле и звучанию. Я чувствую, что synthwave - это новый способ сказать synthpop. Это звучит действительно 80-х, но имеет современные методы полировки и производства, чтобы сделать его свежим. На сцену выходит все больше и больше производителей высокого качества, чтобы помочь повысить производственную ценность, что делает его более конкурентоспособным для обычных имен на сцене.
KM: Где бы ты хотел взять свою музыку в будущем?
МО: Честно говоря, я не думал, что это далеко вперед, но я определенно вижу себя сотрудничающим / ремикширующим / работающим с другими людьми после выхода Introspect. Когда появилась возможность поработать с Олли Урайдом, это было подходящее время для меня, потому что я хотел выйти из своих зон комфорта, которые развивались во время записи Калифорнии . Я не хотел писать в Калифорнии вторую часть. Для меня было важно наметить новую территорию в моем звучании и продвинуться во что-то новое Теперь, когда я закончил с Introspect, мне нужно найти способы выйти из новых зон комфорта и снова нажать, чтобы найти свежий звук для моего следующего альбома. Мне нравится чувствовать вызов
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
МО: Слушать новую музыку очень важно. Вот откуда приходит моё вдохновение. Это также происходит от сотрудничества с другими людьми. Даже если вы не предоставите основную идею и не поможете произвести / ремиксить, тогда у вас есть шанс открыть новые идеи без первоначального давления, связанного с появлением золотой идеи, которая ее инициирует. Отрываться от всей музыки также очень полезно, чтобы у вас появилось желание вернуться в кресло и заняться этим. Найдите новый источник звука: если вы привыкли использовать аналоговые звуки, остановитесь и начните использовать цифровые звуки или звуки типа DX, чтобы открыть свои чувства.
