Chase Yesterday - производитель синтезаторных волн на Мальте. Он использует подход к синтезаторной волне, который сочетает в себе более темные и тяжелые элементы с сильной чувствительностью к рассказыванию историй. В электронном письме он рассказал мне о том, как он подходит к созданию музыки, что он делает, чтобы вдохновляться созданием новых вещей, и его взгляд на текущую синтезаторную сцену.
Карл Маги: Как и почему вы поняли, что хотите создавать музыку как нечто большее, чем просто хобби?
Погоня за вчера: для меня это вопрос возможности заниматься тем, что я люблю, и получать удовольствие от этого. Создание музыки началось как выход из повседневной рутины, будь то изучение инструмента, приобретение какого-то нового снаряжения (и я могу несколько винить в этом синдром приобретения Gear ) или игра с программным обеспечением для производства музыки.
Со временем, когда я почувствовал, что мне стало лучше и я стал больше доверять своей музыке, я понял, что нечего терять, начав выпускать свою музыку вместо того, чтобы хранить ее для себя.
KM: После этого, какие аспекты музыки в стиле synthwave заставили тебя захотеть сделать это?
CY: музыка 80-х была основным в моей семье, но мое первое знакомство с synthwave было Hotline Miami 2 . Я до сих пор помню, как впервые услышал там Карпентера Брута и почувствовал, что это чистый адреналин. В этой игре был целый спектр музыки и визуальных элементов в стиле ретро. Оттуда я обнаружил Outrun, а затем synthwave.
В тот момент я должен был проверить, что это за музыка, и, что более важно, как я мог использовать мой стиль.
КМ: Каких других авторов ты находишь вдохновляющим и почему?
CY: Я склонен вдохновлять себя тем, что делают другие музыканты, или видеоиграми, которые, как я считаю, являются отличным средством для музыки, которое просто фиксирует момент или тему, а также позволяет мне пребывать в ней столько, сколько я хочу это интерактивная среда. Я всегда ищу что-то новое.
Я склонен слушать очень разнообразную музыку, поэтому мои влияния достаточно широко распространены. В последнее время на меня оказали самое непосредственное влияние художники: Карпентер Брут, Timecop1983 и Кавинский . Я также нахожу другие влияния в транс-музыке начала 2000-х, NIN, Depeche Mode, Motörhead и DreamTheater .
КМ: Как вы подходите к созданию новой музыки?
CY: Я склонен писать на тему, каждая песня отрабатывает другую, чтобы передать концепцию или историю. Вот почему я предпочитаю выпускать EP вместо многих отдельных синглов, хотя я думаю, что это идет вразрез с современными тенденциями. Фактический процесс написания для меня разделен на две части. Первая часть - это художественная часть, где я начинаю записывать определенный звук, который у меня в голове. Исходя из этой очень свободной идеи, я постепенно начинаю создавать песню и смотрю, где ее взять. Это очень свободная музыка, основанная на том, что я хочу делать. После этого вторая часть, где я начинаю быть перфекционистом. Я работаю многократно, совершенствуя то, что я создал, с каждой итерацией, пока песня, на мой взгляд, не примет окончательную форму.
КМ: Пожалуйста, уточните идею ОДНОГО как «синтез-управляемой поездки, вызывающей горько-сладкие воспоминания о ностальгической свободе 80-х». Мне интересно узнать о процессе, который вы прошли при создании треков для ONE, а также какие-либо конкретные мысли о том, что вдохновило его?
CY: Я не хочу отдавать слишком много, потому что большая часть удовольствия от ONE - это индивидуальная интерпретация музыки и сопроводительного текста. ONE рассказывает историю побега, хотя и в более нежном романтическом стиле 80-х. Как только история была полностью изложена, я мог саундтрек, каждая песня захватила сцену этой истории.
КМ: Где ты хочешь взять свою музыку в будущем?
CY: Это может звучать немного эгоистично, но ключевой частью создания музыки для меня является удовольствие от ее создания и открытия новых вещей в процессе. Мне нужно чувствовать музыку, которую я создаю, иначе она звучит для меня ненастоящей.
В настоящее время я сосредотачиваюсь на более тяжелой и темной стороне синтезаторной волны, такой как антиутопические темы, вдохновленные dark-synth и cyber-punk. Я не люблю слишком долго находиться в зоне комфорта, а новые задачи всегда помогают моему творческому процессу. На ближайшее будущее, вот где я вижу свою музыку.
КМ: Когда вам нужно оживить свой творческий потенциал, как вы это делаете?
CY: Верьте или нет, я чувствую себя лучше работать в условиях стресса. Я ищу новые вызовы, узнаю что-то новое и постоянно интересуюсь работой. С интересом приходит энергия, и с этой продуктивностью, а затем творчество. Это не всегда должна быть совершенно новая песня от А до Я. Это может быть новый синтезаторный патч, или техника микширования, или мелодия, если есть выход.
KM: Расскажи мне о том, как ты видишь текущую синтезаторную сцену.
CY: Есть так много талантливых художников, что идти в ногу со всем является реальной проблемой. Следующее и поддержка есть на уровне, который невероятен для жанра, который так молод. Мы уже можем видеть эффекты, которые он оставляет на мейнстриме. Больше всего меня беспокоит то, что сцена ретро и, следовательно, настолько погружена в ностальгию, что есть риск стать слишком клише. Как сам художник, я стремлюсь создавать свежие идеи и контент, что я считаю необходимостью, и я надеюсь, что все продюсеры и агрегаторы контента в этой сцене делают это.
