Hunter Complex производит сумасшедшую синтез-волну, которая рисует кинематографические картинки с использованием широкого спектра цветов и текстур, управляемых синтезатором. В этом интервью по электронной почте он рассказывает мне о своем творческом вдохновении, своем подходе к созданию музыки и рассказывает о своем альбоме Open Sea.
Karl Magi: Как вы впервые увлеклись созданием музыки?
Охотничий комплекс: Мне кажется, мне было около семи лет. A-ha только что выпустили Hunting High и Low, и я хотел играть на синтезаторах, как Magne Furuholmen. Мои родители подарили мне небольшую клавиатуру Yamaha, и когда я купил свою первую двойную кассетную деку, я узнал, как делать даб-записи и как записывать один звук поверх другого. Из-за разницы в скорости ленты звук был не всегда гармоничным, но для меня это не имело значения, я наконец-то смог создать. И после этого я не остановился. Я делал много музыки на протяжении всей своей жизни, но я чувствую, что с Heat и Open Sea я, наконец, делаю то, что хотел делать всю свою жизнь. Но А-ха оказал на меня глубокое влияние. Недавно я полностью потерялся в их треке Rolling Thunder, то же самое касается Wild Horses Джино Ваннелли. Это музыка, которая изменит ваш взгляд на вещи, на жизнь. Эту музыку ты чувствуешь в своей интуиции. Недавно я узнал об этом из альбомов Heaven in Las Vega от Cocteau Twins и UFOF от Big Thief. Музыка такая мощная.
KM: Расскажи мне больше о том, какие элементы и идеи в синтезаторной музыке привлекли тебя к ее созданию?
ХК: Синтезы - это чистая магия. Еще в восьмидесятые годы я много слушал Жана Мишеля Жарра и Вангелиса. Они создали совершенно новые миры со звуками их синтезаторов. И синтезаторы все еще делают это для меня. Мне действительно нравится проходить через пресетные банки и позволять звуку вести меня куда-то
KM: Расскажи мне больше о том, как ты создаешь новую музыку?
ХК: Я начинаю очень интуитивно с аккордной прогрессии или мелодии, и я просто позволю этому случиться. С этого момента я начинаю строить трек. Я лох за крючки. Мои треки должны иметь крючки. Вот что я получил от Роберта Полларда из инди-рок-группы Guided by Voices. Он король крючков.
KM: Поговори со мной о твоем альбоме Open Sea. Какие идеи стоят за этим и как вы пошли на это?
ХК: Открытое море начиналось как вымышленный саундтрек к роману Нейроманта Уильяма Гибсона. Мир, который он создает в вашем уме, потрясающий. Ночной город, первый трек в альбоме, является ссылкой на место в книге. Это темный, мрачный, неоновый, футуристический, азиатский фильм, как в фильме Ридли Скотта «Черный дождь» 86 года с Майклом Дугласом, но еще более опустошенный и перемещенный. Я сделал еще один трек о Neuromancer, Television Sky, но он не подошел к остальным трекам на альбоме и в итоге выйдет на EP, который выйдет в начале следующего года. Открытое море со временем расширилось по вкусам и цветам. Есть трек об архитектуре ( Original Vision ), жизни на Марсе или любой другой планете ( Account of the Moon ), хищных птицах ( Crows Zero ) и острых ощущениях большого города и поисках кайфа ( Chase Manhattan ).
КМ: Что ждет тебя в музыкальной карьере?
ХК: Продолжение работы над Открытым морем будет в январе. Это будет называться Dead Calm и Zero Degrees. Это двойная запись к открытому морю. Песни возникли примерно в то же время, но я закончил их позже. Но тематически и чувственно они очень тесно связаны. Это был бы идеальный двойной альбом. Последний трек на Dead Calm заканчивается дождем, и мелодия первой стойки Open Sea действительно проггическая, в настоящее время я работаю над записью после этого. В прошлом году у меня появилось много новых синтезаторов, поэтому мой звук постепенно изменится, но я также использую больше импровизации в наши дни. Я стал лучшим игроком, поэтому мои руки делают то, что от них хочет мое сердце. Возможно, это звучит немного странно, но я действительно так чувствую.
KM: Расскажи мне о том, как продвигается глобальная синтезаторная сцена? Плюсы и минусы?
ХК: В наши дни с синтезаторами пишется много прекрасной музыки. После того, как гитара доминировала в 90-х годах, синтезаторы перестали быть просто новинкой. Я большой поклонник британского лейбла Burning Witches Records. Они выпускают записи синтезаторов, которые не являются жанровыми. Они не синтез-волны, паровые волны или что-то еще, они просто пытаются - как и я - создавать великолепную музыку, в основном используя синтезаторы, но они не уклоняются от использования аналоговых инструментов, таких как перкуссия, гитара, пианино и т. Д .;
Как артист, вы должны впитать все свои влияния и работать с ними. Вы можете услышать, когда исполнитель создает свою музыку с помощью щелчка мыши или фактически воспроизводит материал сам. Мне больше нравится последний. Музыка должна быть органичной. Конечно, вы можете квантовать себя. Я не самый крепкий музыкант, но тот факт, что музыка создается сердцем, а не разумом, так важен. Я также большой поклонник формата альбома. Многие артисты на синтезаторной сцене просто записывают отдельные треки. Я бы никогда не смог этого сделать. Мои треки нужны друг другу, чтобы создать большую картину.
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
ХК: Покупайте новые синтезаторы и старайтесь не спать слишком много! Я создаю свои лучшие вещи, когда я наполовину проснулся. Также я очень люблю смотреть фильмы и читать книги. Если вы не можете путешествовать в течение всего года, вы должны использовать искусство, чтобы получить новые впечатления и вывести вас из своей зоны комфорта. И все мои друзья - любители музыки, кино, искусства. Мы кормим друг друга новыми вещами. Это важно.
