Бенни Роуз - один из основателей группы synthwave Neon Arcadia. Группа описывает свою музыку как «synthwave встречает музыку видеоигр без правил». Я говорил с Бенни о том, как возникла группа, об их подходе к созданию музыки и его взглядах на синтезаторную сцену.
КМ: Как появился Neon Arcadia как проект?
Бенни Роуз: Neon Arcadia начинался как сольный проект, которым я хотел заниматься годами. С 1999 года я играю в различных рок или металлических группах и играю на всем, от гитары и баса до ударных. Часть меня всегда хотела включить какие-то ключи и обычно делала это, создавая вступление или интерлюдию каким-то образом. Я закончил тем, что проиграл, когда моя последняя группа Ghosts of Eden распалась из-за переезда нашего певца на западное побережье (я из Нью-Йорка / Нью-Джерси). Я потерял способность играть музыку четыре года назад, и только когда я обнаружил Митча Убийство и Военный корабль, искра в моем творческом сердце вернулась.
Я начал экспериментировать с новой музыкой через мою работу, используя Garageband для моего iPhone, и поделился идеями с Ричем, моим бывшим товарищем по группе из Ghosts of Eden. Я попросил его поработать над некоторыми гитарами для первого трека Metrocore, который доступен на нашей странице Soundcloud. Оттуда проект вырос, и он стал моим партнером на предприятии. Первоначальное название было «Аркадиан», которое превратилось в Неоновую Аркадию. С тех пор мы добавили Билла Фора (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) и Тома Пино (Ghosts of Eden) в наш список.
KM: Что привлекло тебя к созданию синтезаторной музыки?
БР: Чистая любовь к музыке 80-х, множеству фильмов и видеоигр была страстью, которую я хотел написать и поделиться, насколько я себя помню. Я сделал работу в прошлом для себя, но никогда не публиковал ее. Удивительно, когда этот жанр так поддерживают и любят. Сообщество #Synthfam было еще одним фактором, желающим стать частью такого поддерживающего сообщества поклонников и артистов.
KM: Как развился твой интерес к музыке для видеоигр?
БР: Когда я был ребенком, мой покойный отец владел магазином комиксов, который также продавал и арендовал видеоигры. Я был вокруг них всю свою жизнь, и музыка - это то, к чему я всегда стремился. Я вижу искусство для старой игры и начинаю напевать музыку, если я знаю это в своей голове. Друзья и сторонники моей музыки всегда побуждали меня принять мою любовь к видеоиграм и найти способ включить ее в мою музыку. Моя предыдущая металлическая группа No Change for Machines назвала большинство своих песен в честь видеоигр, благодаря вам. Названия песен, такие как Blood Code и Dead Space, являются примером.
КМ: Кто из главных артистов / композиторов оказал на вас музыкальное влияние и почему они это сделали?
БР: Этот список слишком длинный, чтобы назвать их всех, но я остановлюсь на наиболее важных факторах:
Фил Коллинз - Он является одной из главных причин, почему я научился играть на других инструментах и уметь играть на барабанах и петь одновременно.
Buckethead - одна из главных причин, по которой я влюбился в инструментальную музыку и вдохновил меня на написание быстрых коротких джем-треков, которые в данный момент.
Dream Theater - мое знакомство с прогрессивной музыкой и более инструментальной экспериментальной музыкой.
Анхель Вивальди - мое самое большое влияние на гитару и более поздний инструменталист.
Боевой корабль - один из ворот в синтез-волну. Стань фанатом с тех пор, как услышал Fly for your Life на Youtube. Изучение того, как некоторые участники пришли из тяжелой группы, показывает, насколько я и мои товарищи по группе.
Убийство Митча - Убийство Митча - то, где это началось для меня. Прослушивание 5 его альбомов в непрерывном вращении в течение не менее 3 месяцев вместе с саундтреком к фильму Gunship и Far Cry Blood Dragon . Все это помогло мне показать, что я могу писать музыку, которую люблю, и другие могут обнять.
KM: Расскажи мне, как работает процесс создания музыки в Neon Arcadia?
БР: Формула сама по себе не существует, но обычно она начинается с того, что Рич или я придумываем идею о нашей группе Garageband, делимся друг с другом и, если нам это нравится, мы постепенно добавляем ее. Как только у нас будет прочная основа, я перенесу ее в мою домашнюю студию на Logic и включу другие мои ключи и / или плагины. Так как мы начали чуть более года назад, у нас есть более 100 идей для песен.
KM: Над какими проектами ты работаешь в последнее время?
БР: Сейчас мы сосредоточены на выпуске как можно большего количества музыки. У нас нет полноценного вокалиста в группе, и мы знаем, что фанаты хотят больше с вокалом, поэтому мы с удовольствием участвуем в совместной работе с другими музыкантами-композиторами и композиторами, такими как Farrahmon, Megan McDuffee и другими, которыми мы пока не можем поделиться., У меня есть кое-что, что я могу попытаться выпустить в ближайшее время, где я делаю несколько вокалов, чтобы увидеть, как мир к этому относится.
KM: Какие у тебя планы на будущее для Neon Arcadia?
БР: Мы принимаем это изо дня в день и действительно рассматриваем это как страстный проект, который превратился в гораздо большее за менее чем год. Сообщество было невероятным, и мы принимаем отзывы и надеемся, что сможем сосредоточиться на том, чтобы дать им то, что они хотят. Я люблю делать обложки для видеоигр, и у нас есть пара обычных обложек. Я бы сказал, что мы надеемся выпустить EP или два до конца года.
КМ: Как ты думаешь, где сейчас сцена синтезатора? Каковы ваши впечатления от этого?
БР: Синт-волновая сцена - это постоянно развивающаяся машина, которая никогда не будет прежней. Это один из немногих жанров, который имеет огромное количество поджанров, которые продолжают расти. Наблюдение за тем, как все больше и больше людей принимают его, и спрос на живые выступления показывают, что будущее светлое. В идеальном мире я вижу, что когда-нибудь снова буду выступать вживую, это для этой сцены. Это нелегкий подвиг, но я приветствую вызов, если он когда-либо представится.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
БР: Я возвращаюсь к музыке, которую написал за последние 20 лет, чтобы вновь вдохновить меня, ведь я написал так много, что никогда не видел свет. Рич и я обычно вдохновляем друг друга, когда мы увлекаемся музыкой. Я склонен делиться ранними идеями с близкими друзьями и другими артистами на сцене, что помогает получить честную обратную связь о том, куда идти дальше.
