Начиная с 1990-х годов лицо J-pop менялось - прошли те времена, когда кумир "соседки" покормил образ и песни, которые ее не интересовали. Вместо этого, измученные вкусы Японии стали требовать идол нового поколения, если они вообще хотели кумиров. Женщины-сольные артисты сталкивались с проблемой обращения к процветающей музыкальной индустрии, если они хотели добиться успеха и добиться успеха. Дороги, проложенные их предшественниками в Золотую Эру, должны были идти и расширяться. 90-е годы призвали женщин-сольных исполнителей культивировать свои образы, заняться их творчеством и определить целое поколение музыки, которая покинула бы Японию и нашла бы дома в компьютерах и плеерах мирового населения.
Эти десять женщин ответили на звонок по-своему и заслужили свое место в истории J-pop. Некоторые из них стали легендами, которые до сих пор пользуются большим успехом; многие из них назывались гениями своего времени; все они нашли способ внести свой вклад в форму и цвет J-pop, как мы его знаем сегодня.
1- Аюми Хамасаки (浜 崎 あ ゆ み)
Дебют: 1995, 1998 (официально)
В J-pop есть несколько историй о Золушке, таких же грандиозных, как у королевы Аюми Хамасаки. Из семьи с одним родителем в южной части города Фукуока Аюми с раннего возраста узнала, сколько стоит доллар. Она вошла в индустрию развлечений с единственной целью зарабатывать деньги для своей семьи, пытаясь найти смысл в своей жизни. Произошла случайная встреча с супер продюсером Максом Мацуурой. В течение пары лет Аюми продавала миллионы копий своих рукописных альбомов, а на рубеже тысячелетий она была "Queen of J-pop". На сегодняшний день она является самой успешной женщиной-сольной артисткой в истории J-pop и построила свою карьеру на том, чтобы быть супер связанной с ее продуктами и имиджем, даже преодолевая барьеры в сексуальности и тематике. За десять лет, десять альбомов и 50 синглов спустя, Ayumi Hamasaki - одно из самых больших имен, когда-либо появившихся в J-pop.
Не секрет, что Аю - мой любимый артист в истории музыки. Ее история, ее высоко персонализированная музыка и ее практичная индивидуальность делают ее привлекательным человеком. Она всегда отдает дань своим фанатам, и она из тех артистов, которыми вы можете гордиться, если вы фанат.
2 - Нами Амуро (安室 奈 美 恵)
Дебют: 1992
Намие Амуро с самого раннего возраста направлялась к славе. В детстве она поступила в престижную Окинавскую актерскую школу, где ее поместили в многообещающую девичью группу Eurobeat под названием «SUPER MONKEY'S». После небольшого успеха в группе стало ясно, что у Нами есть сольный потенциал. Она покинула «SUPER MONKEY'S» и продолжила свою карьеру в «Непобедимом продюсере» Тецуя Комуро. Она оказалась его самым успешным вундеркиндом с миллионами продаж в конце 90-х, в том числе с рекордным «самым продаваемым синглом женской сольной артистки» для своей песни «CAN YOU CELEBRATE?», Которую она до сих пор держит сегодня. Намие выпала из глаз публики, когда у нее был брак с дробовиком с танцовщицей СЭМ. Даже после возвращения в индустрию она столкнулась с резким падением продаж и стигмой разведенной работающей матери-одиночки. В конце концов Namie взяла свою карьеру в свои руки и сделала то, что она действительно любила: музыку RnB или "Hip-Pop", поскольку она объявила свой собственный музыкальный жанр. С момента своего перехода она обрела новую популярность и в конце 00-х снова стала одной из самых популярных сольных артисток.
Трагическая история Намии о переходе от поп-принцессы к общественному клейму дня (все время, когда она имеет дело с ужасным убийством ее матери) - это было бы здорово, даже если бы она просто остановилась там. Но ее решимость поступать по-своему не только привела к новому росту в ее карьере, но и показала Японии, что «старая» мать-одиночка все еще может быть законодателем моды сама по себе. Помимо великолепной музыки из обеих частей ее престижной карьеры, Нами Амуро - просто отличная женщина, которой можно следовать.
3 - Куми Кода (倖 田 來 未)
Дебют: 2000
В отличие от Namie Amuro до нее, Kumi Koda врывается в RnB с момента ее дебюта в 2000 году. Случайно она стала первой, занявшей второе место на прослушивании мечты Avex 2000 года (после первоначального обращения к "Morning Musume"), и ей дали шанс стать подросток RnB идол. Однако первые пару альбомов у нее не получилось, и ее чуть не уронили. Успех пришел, когда ее сингл "Real Emotion" использовался в качестве основной темы для видеоигры "Final Fantasy X-2". Вскоре после этого Куми изменила свой образ с подросткового кумира на «эро-каккои», что означало значительную гиперсексуализацию. Это был ход, который сработал, однако в течение пары лет в 2005 году она стала самой успешной женщиной-сольной артисткой дня, даже победив Аюми Хамасаки. Рассматривая любовь Японии к «милым девушкам по соседству» из-за любого намека на открытую сексуальность, Куми доказал, что взрослые женщины, отвечающие за их сексуальность, имеют место в J-pop.
Помимо ее великолепных баллад и танцевальных песен, оптимистичная индивидуальность Куми является желанным дополнением к индустрии J-pop. Никогда никому не позволять что-либо подвести ее, Куми, возможно, непреднамеренно провела мини-сексуальную революцию в холодном культурном климате Японии.
4 - Хикару Утада (宇多田 ヒ カ ル)
Дебют: 1996
Дочь продюсера звукозаписи Teruzane Utada и певица суперзвезды Enka Кейко Фуджи Хикару Утада выросла в музыкальной семье. Она начала писать песни в детстве и записала свой первый английский альбом при поддержке своих родителей в возрасте 13 лет под псевдонимом «Cubic U». Хотя это и не принесло успеха, это подтолкнуло звукозаписывающую компанию Toshiba EMI подписать ее как артиста на японском языке (сама Хикару свободно говорит на двух языках). Ее первый альбом «Первая любовь» был продан тиражом более 7 миллионов экземпляров и остается самым продаваемым альбомом J-pop в истории., Хикару часто приписывают за то, что он включил звук западного RnB в J-pop. В 2005 году она попыталась перейти в американскую музыкальную индустрию, выпустив свой второй полностью английский альбом "Exodus", но он не вызвал особого интереса. Сегодня она находится в «творческом перерыве» на следующие «2-5 лет».
Нельзя отрицать влияние такого же успешного человека, как Хикару, на J-pop. Между ее уникальным вокалом, ее преданностью написанию песен и продюсированием и бесстрашным отношением к «самому себе» во всем мире, Hikaru Utada - это тот, кого никогда не забудут благодаря записям, которые она побила в одиночестве.
5 - Ринго Шиина (椎 名 林檎)
Дебют: 1998
Если в недавней истории J-pop кому-то часто приписывают титул «гений», то это Ринго Шиина (настоящее имя Юмико Шина). Не для того, чтобы сдерживать культурные ожидания или даже слушать собственный рекорд-лейбл, Ринго зарекомендовала себя в начале своей карьеры в конце 90-х как одна из ведущих леди J-rock (поджанр J-pop). Ее уникальный голос в носу, преждевременная лирика и мастерство композиции и аранжировки отличали ее от других женщин-соло-артисток своего времени, которые занимались выпечкой печенья, и к тому времени, когда она достигла пика, она стала третьей по популярности только после Аюми Хамасаки и Хикару Утада.
Несмотря на то, что я всегда уважал Ринго Шиина как мастерского музыканта, мне потребовалось много лет, чтобы действительно разогреть ее настоящую музыку из-за ее непростого рок-стиля и вокала. Но одна вещь, которая всегда будет удивлять меня - это структура и идеальная симметрия ее третьего альбома " Kalk Samen Kuri no Hana ". Альбом не только в точности 44:44, но и каждый трек соответствует своей противоположности на другой стороне альбома. (См. Его страницу Generasia для полного объяснения.) Действительно, называть Ринго "гением" - это немного преуменьшение.
6 - БоА (보아)
Дебют: 2000
Боа начала свою карьеру в родной Южной Корее после того, как сопровождала брата на прослушивании в SM Entertainment. Она обучалась, среди прочего, японскому и английскому языкам. Вскоре после дебюта в Южной Корее она дебютировала в Японии и стала первым корейским артистом, который продал более миллиона копий альбома в Японии. Из-за ее большого успеха другие южнокорейские художники, такие как Ли Чон Хен и Тохошинки, были более охотно приняты позже. С момента своего первоначального успеха в Японии, БоА также предпринял попытку сделать карьеру на Западе. Ее дебютный английский альбом «БоА» оказался лучше, чем «Исход» Хикару Утада, но она до сих пор находит большую часть своего успеха в Азии.
БоА был одним из моих первых набегов на J-pop и, аналогично, на K-pop. Хотя многие, кажется, забыли ее сегодня, нельзя игнорировать ее очарование и вклад в интернационализацию в J-pop.
7 - Мика Накашима (中 島 美嘉)
Дебют: 2001
Мика Накашима случайно наткнулась на индустрию развлечений, когда вошла в случайное прослушивание и получила роль в драме и возможность записать ее тематическую песню. Ее дебютный альбом "Звезды" был продан в количестве полмиллиона копий, а ее дебютный альбом "TRUE" стал хитом №1 и был продан тиражом более миллиона экземпляров. Мика нашла свою нишу во включении джаза и евангелия в свою музыку, два поджанра, которые раньше не часто пробовали и тестировали в основном J-pop. Популярность Мики продолжалась даже при этих тенденциях, и вскоре японцы по всей стране наслаждались новой волной джаза и евангелия в своих семьях, более популяризованной сегодня с большой помощью Мики Накашимы.
Мика - еще одна художница, которая очень долго ценила меня, и хотя она не моя любимая артистка, которую нужно слушать, ее гуманитарные усилия в Америке высоко ценятся. Я также восхищаюсь ее уклонением от японской стигмы, такой как отказ от старшей школы и многократные татуировки. Она также одна из немногих артистов, которая в наши дни перестала петь, а также наслаждалась небольшой актерской карьерой - ее самой популярной ролью была Нана Озаки в кино-версии супер-хита "NANA" манга.
8 - Нанасе Айкава (相 川 七 瀬)
Дебют: 1995
Где-то в середине 90-х рок-продюсер обнаружил девушку-правонарушителя, которая пыталась найти свой путь в конкурсе певцов. Девушкой была Нанасе Айкава, крутая байкерская девушка с большим отношением и без извинений за то, кем она была. Ее рок-дебютный альбом "RED" был продан тиражом более двух миллионов экземпляров, и наряду с ее второкурсником "ParaDOX" был признан альбомом года подряд на Japan Gold Disc Awards. Ее образ "плохой девочки" приручен, когда она подросла Она вышла замуж и имела детей, но ее озорство и любовь к рок-музыке никогда не уменьшались, даже когда ее популярность угасла.В 2010 году она была признана одной из самых знаменитых женщин, с которыми японские странные женщины хотели спать - в ответ Nanase записала целое альбом, посвященный ее поклонницам и их любви друг к другу, включая видео с изображением ее в однополом романе. Наназа не только проложила путь для других рок-женщин (у Ринго Шиина, вероятно, не было бы такого большого приема, если бы это не было приоритетом Нанасе), но она также одна из первых и немногих, кто положительно изображает женщин-ЛГБТ в своих СМИ.
Nanase был одним из первых художников, с которыми я познакомился, когда открыл J-pop, и я никогда не оглядывался назад. Ее удивительное отношение к своей карьере является одним из ее самых привлекательных качеств - наряду с ее великолепной музыкой, конечно же.
9 - Маая Сакамото (坂 本 真 綾)
Дебют: 1995
Любой, кто проверял J-pop на рубеже тысячелетий, должен был встретить знаменитую сейю (актриса озвучки) Майя Сакамото. Несмотря на то, что актриса озвучивала аниме в первую очередь, в конце 90-х и начале 00-х вместе с прославленным композитором Йоко Канно Маая также была полу-успешной певицей (в основном исполняла аниме-песни). Долгое время она была одним из самых известных и успешных озвучивающих артистов, вплоть до Наны Мизуки в конце 00-х годов. Вместе они прорвались сквозь стену J-pop и начали бить рекорды. Вскоре после того, как Нана Мидзуки получила первый голосовой альбом первого актера, Маая также получила свой первый альбом. Хотя Нана Мидзуки была тем, кто установил этот рекорд, она не смогла бы сделать это без вклада Майи в представление актеров озвучивания как серьезных музыкальных артистов.
Как и многие другие из моего времени, Maaya был одним из самых первых артистов, которых я знал в связи с J-pop. Многие ее песни очень ностальгируют, и ее чистый голос сегодня так же приятен, как и тогда. Работает ли с Йоко Канно или нет, Майя Сакамото - одна из великих личностей, даже если она часто попадает в поле зрения людей.
10 - Тихиро Оницука (鬼 束 ち ひ ろ)
Дебют: 2000
Со всеми женщинами в этом списке, которые сталкивались с трудностями и «никогда не сдавались», возможно, ни одна из них не столь вдохновляющая, как Тихиро Оницука. Хотя о ее прошлом известно немногое, Тихиро никогда не беспокоилась о своей депрессии и других болезнях, которые часто презираются в японском обществе. Однако она приняла свои страдания и превратила их в прекрасную музыку, полную печальных композиций и тяжелой лирики. Ее дебютный альбом «Бессонница» был продан тиражом более миллиона экземпляров в 2001 году и остается ее наиболее признанной критикой работой и по сей день. Тихиро пережила много перерывов в ее психическом здоровье, а также широко разрекламированное нападение со стороны своего парня в 2010 году.
В мире мало певцов, которые меня так трогают, как Тихиро Оницука. Ее песни «Gekkou» и «инфекция» остаются одними из самых эмоционально насыщенных песен, которые я когда-либо слышал.
