Каждый альбом в этом списке является композиционной реализацией, исполнением и записью из разума, уст и взволнованных цифр позднего, экспоненциально великого Джона Уильяма Колтрейна (или Трейна, как он был позорно известен). Мое намерение здесь состоит в том, чтобы предложить любопытным слушателям небольшой, всесторонний список обязательных предметов в блестящем и головокружительно разнообразном каталоге записанной музыки Джона Колтрейна.
Десять альбомов Джона Колтрейна, которые должен иметь каждый фанат джаза в своей коллекции
- Синий поезд
- Гигантские шаги
- Колтрейн (1962)
- Звук Колтрейна
- полумесяц
- Высшая Любовь
- Восхождение
- Корабль Солнца
- Межзвездное пространство
- Первые медитации
Десять лучших альбомов Колтрейна
Чтобы по-настоящему узнать работу Колтрейна, нужно услышать каждую ноту в каждом контексте. Тем не менее, следующие работы, выполненные в любом порядке, должны дать вам представление о том, как и как не идти в головокружительное, ослепительное, окончательное измерение Джона Колтрейна.
Итак, вот мои выборы для десяти альбомов (перечисленных в хронологическом порядке от самой ранней даты выпуска до самого последнего), которые лучше всего представляют эшелон Трейна как срочного, пылкого и постоянно развивающегося музыканта. Каждый список будет включать музыкантов, которые исполнили любой или все треки, а также краткий комментарий о том, почему я включил его. Трек-листы не включены, чтобы избежать беспорядка.
Прежде всего, при чтении помните, что эта музыка, как ее описал сам Колтрейн, всегда предназначалась для того, чтобы быть «целым выражением своего бытия».
1. Синий поезд
Записано : 1957
Год выхода : 1958
Лейбл записи : Blue Note
- Джон Колтрейн - тенор саксофон
- Ли Морган - труба
- Кертис Фуллер - тромбон
- Пол Чемберс - бас
- Кенни Дрю - фортепиано
- Филли Джо Джонс - барабаны
Blue Train считается первым официальным сольным альбомом Джона Колтрейна; главным образом потому, что он полностью контролировал содержание. Он рекомендовал его как лучшее место в своем каталоге для начинающего слушателя. Мне нравится этот альбом, и это чувство почти универсально среди фанатов и критиков. Трейн сам сочинил большинство треков, моим любимым из них был блюзовый ансамбль из 32 баров "Locomotion". Кроме того, послушайте соло Ли Моргана на этом и на заглавном треке, я никогда не слышал, чтобы этот человек играл так хорошо, а Морган был блестящим трубачом.
2. Гигантские шаги
Записано : 1960
Год выхода : 1960
Запись лейбла : Atlantic
- Джон Колтрейн - тенор саксофон
- Пол Чемберс - бас
- Томми Фланаган; Уинтон Келли; Кедр уолтон - фортепиано
- Арт Тейлор; Джимми Кобб; Лекс Хамфрис - барабаны
Giant Steps - одна из самых известных джазовых записей в истории. Просто выступать на треках, составляющих такой альбом, - замечательный подвиг; но осознать, развить и полностью составить все упомянутые произведения (как, конечно, сделал Трейн) - это совсем другое. Этот альбом является вехой в прямом смысле этого слова. Точно так же, как Kind of Blue ознаменовал окончательный сдвиг в направлении джаза, Giant Steps ознаменовал такой сдвиг в мире тенор-саксофона и концепций, которые его диапазон может изучить - прослушайте трек «Обратный отсчет» для ошеломляющего примера. Кроме того, усилия Трейна, связанные с окончательным завершением « Гигантских ступеней», породили поразительно красивую джазовую балладу «Найма». Это знаменует начало его использования «Колтрейнских изменений» и является переломным моментом в истории джаза.
3. Колтрейн (1962)
Записано : 1962
Год выхода : 1962
Record Labe l: Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор и сопрано саксофоны
- Маккой Тайнер - фортепиано
- Джимми Гаррисон - бас
- Элвин Джонс - барабаны
Проще говоря, этот альбом обнаружил, что Trane балансирует взад и вперед между тем, что в конечном итоге станет доминирующим в его музыкальном мышлении (свободная импровизация как композиционный инструмент) и доступными мелодичными и ритмическими структурами хард-бопа. Первый трек, композиция Арлена / Мерсера под названием «Из этого мира», восхитительно демонстрирует приверженность Джона Колтрейна, направленную на то, чтобы расширить границы традиционного джаза, чтобы создать что-то длительное и незабываемое. Кроме того, послушайте, как Трейн воспринимает «The Inchworm» Фрэнка Лессера и постарайтесь не улыбаться с полным удовлетворением.
4. Звук Колтрейна
Записано : 1960
Год выхода : 1964
Запись лейбла : Atlantic
- Джон Колтрейн - тенор и сопрано саксофоны
- Стив Дэвис - бас
- Элвин Джонс - барабаны
- Маккой Тайнер - фортепиано
Этот альбом является одним из самых всесторонних усилий Колтрейна; каждый трек подтверждает свое место и индивидуальность с фирменным офортом. Если вы хотите в полной мере ощутить колтрейновский колорит (как на теноре, так и на сопрано) в период, когда он все еще использовал стандартные и, следовательно, общедоступные конструкции, то «Звук Колтрейна» - хорошее место для начала. Слышно, что Трейна использует фирменные «листы звука», и его игра впечатляет (слушайте «Сателлит» или «26-2»). Но испытать этот альбом в целом полезно на нескольких уровнях.
5. Полумесяц
Записано : 1964
Год выхода : 1964
Лейбл записи : Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор саксофон
- Джимми Гаррисон - бас
- Элвин Джонс - барабаны
- Маккой Тайнер - фортепиано
Красивая и лирическая запись из классического квартета, Crescent содержит еще одну из скорбных и красиво печальных баллад Колтрейна. «Мудрый» считается (хотя и официально не подтвержденным как таковой) вторым произведением, написанным и посвященным первой жене Джона Колтрейна, Найме, женщине, ответственной за то, что он стал движущей силой в прекращении его зависимости от героина. «Мудрый» сам по себе стоит покупки Crescent ; но, к счастью, другие треки также оказались блестящими и захватывающими. "Lonnie's Lament" и заглавный трек доставляют захватывающие дозы чудесной игры на рога Трейна.
6. Высшая любовь
Записано : 1964
Год выхода : 1965
Лейбл записи : Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор саксофон
- Джимми Гаррисон - бас
- Элвин Джонс - барабаны
- Маккой Тайнер - фортепиано
Этот превосходный альбом - один из лучших современных примеров нетронутого, требовательного и размеренного композиционного усилия со стороны человека, чье управление своим инструментом было, казалось бы, безграничным. Услышать эту печально известную сюиту из четырех частей - значит испытать стремительную эволюцию музыкального гения. Превосходная любовь была краеугольным камнем музыкального будущего Трейна, переломным моментом; Казалось бы. Сама композиция гораздо меньше сфокусирована на его уже хорошо зарекомендовавшем себя техническом мастерстве и, в большей степени, на его способности развивать и оттачивать композиционные идеи. Love Supreme - поразительная композиция, содержащая безупречные казни повсюду, и это было сделано за один сеанс.
7. Вознесение
Записано : 1965
Год выхода : 1965
Лейбл записи : Импульс!
- Джон Колтрейн, Фараон Сандерс, Арчи Шепп - тенор саксофон с
- Фредди Хаббард, Дьюи Джонсон - трубы
- Марион Браун, Джон Чикай - альт-саксофоны
- Маккой Тайнер - фортепиано
- Арт Дэвис, Джимми Гаррисон - басы
Элвин Джонс - барабаны
Эта запись не для всех - на самом деле, я хотел бы предположить, что даже хорошая часть (возможно, большинство) фанатов джаза не находят это приемлемым. Тем не менее, если смотреть на Колтрейна со всех сторон, эта запись очень важна. Вознесение - сорока с лишним минут, свободная джазовая запись; и есть две версии на компакт-диске. Работа начинается с того, что ансамбль излагает простую тему, которая, как представляется, является вариацией основной темы «Высшей любви»; затем Колтрейн принимает свой собственный вихрь соло. Структура всей работы с организационной точки зрения довольно жесткая: она движется разными волнами ансамбля в соло, обратно в ансамбль, затем в соло и так далее в этом порядке. Соло сами по себе резко контрастируют и их приятно слушать. Этот альбом, как и многие записи Coltrane середины-конца-шестидесятых, будет расти как по глубине, так и по насыщенности с каждым последующим прослушиванием, при условии, что вы сможете наслаждаться такой отчетливой музыкой.
8. Корабль Солнца
Записано : 1965
Год выхода : 1971
Лейбл записи : Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор и сопрано саксофоны
- Маккой Тайнер - фортепиано
- Джимми Гаррисон - бас
- Элвин Джонс - барабаны
Sun Ship - высокоэнергетическое, джазовое шедевр. Coltrane принимает на себя обязанности одиночного рога и делает это с неослабевающей энергией. Даже в нежной балладе альбома «Достижение» эта энергия не теряется: она распространяется равномерно по всему телу, что делает драматическую композицию печальной. Что касается остальной части этой звездной записи, я при каждом прослушивании обнаруживаю себя потрясенным доставкой Трейна. Структуры настаивают на бомбардировке и фейерверке, каждый трек начинается с заявленной темы и некоторых вариаций; затем Тайнер, Джонс и Гаррисон вкладывают все, что у них есть, в создание климатического слухового гобелена. Затем, словно поднятый или просимый ритмичной и аккордной фанфарой, Колтрейн взрывается, как восходящее солнце. Попробуйте и игнорировать его; Я считаю это невозможным.
9. Межзвездное пространство
Записано : 1967
Год выхода : 1974
Лейбл записи : Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор саксофон, колокольчики
- Rashied Али - барабаны
Один блестящий клаксонист и барабанщик, чьи приемы придают безграничный потенциал неутомимому, неистово бурлящему потоку технических идей, эта комбинация способностей - то, из чего состоит Межзвездное Пространство . Постепенно и плавно ощутить уникальную страсть Колтрейна как саксофониста - значит, естественно, хотеть слышать все больше и больше его музыкального ума, работающего непрерывно. Межзвездное Пространство обеспечивает это, и хотя многие, естественно, избегали бы такой договоренности, при которой какой-нибудь сумасшедший игрок на роге свободно дует на вращающуюся, колотящуюся и грохочущую свирепость какого-то безумного барабанщика. Конечный результат? Ну, как введение в Джона Колрэйна, Межзвездное Пространство не является излюбленным предложением; но если вы обнаружите, что хотите все больше и больше и больше после Высшей Любви, Вознесения и Солнечного Корабля, Межзвездное Пространство должно дать вам именно то, к чему вы стремитесь.
10. Первые медитации
Записано: 1965
Год выхода : 1977
Лейбл записи: Импульс!
- Джон Колтрейн - тенор саксофон
- Маккой Тайнер - фортепиано
- Джимми Гаррисон - бас
- Элвин Джонс - барабаны
Большинство людей знакомы с относительно противоречивой работой, которая в конечном итоге выросла из композиций в « Первых медитациях» . «Медитации» были полностью разработанной концепцией Трейна, в которой использовались жесткая, гортанная игра тенора фараона Сандерса, а также необузданные и взрывные ударные толчки Рашиида Али, взяв то, что он сначала сочинил и записал в своем классическом квартете, как « Первые медитации» и добавив непредсказуемый, Яростно рассеяны тенденции двух новых художников. Медитации блестящие и поразительные; но, если вы хотите послушать, как Колтрейн развивает свои идеи в их необработанном виде, без присутствия новых и дополнительных сотрудников, получите Первые медитации .
Это список. Дайте мне знать, что вы думаете. Конечно, если бы я порекомендовал наилучший из возможных способов знакомства с Колтрейном, я бы сказал, просто купите все . Начните с этого, хотя.
Длительное воздействие Колтрейн
Джон Колтрэйн - поляризующая фигура в мире джаза и музыки в целом. Проще говоря, большинство аналитиков имеют тенденцию группировать музыкальные произведения Трейна в несколько широких, но различных категорий; и понимать эти категории - значит принимать их такими, какими они были - грубо и бесцеремонно - когда они представлены широкой публике или, просто, его аудитории. Эти категории также были и будут больше похожи на эпохи или периоды в эволюции музыкального джаггернаута. Из примерно семи отдельных эпох, которые я бы оценил, я объединил их в три разных периода.
Первый период: 1955-1959
В течение многих лет, проведенных с лидером группы / композитором, Майлсом Дэвисом и другими, Колтрейн, я чувствую, все еще был замурован как кусок целого, который, хотя и был явно выдающимся, служил в основном как возможность развиваться как артист. Например, его игра на легендарном альбоме Kind of Blue невероятна, но он все еще находился на ладони Дэвиса, который был печально известен, когда дело дошло до того, чтобы получить абсолютное лучшее от своей группы. Этот подход впоследствии помог, так как взрывной голос Трейна на его инструменте и его совершенное владение его потенциалом станут одними из самых ценных активов, которые Майлз Дэвис когда-либо получит в свое распоряжение. Однако на этих записях ему еще предстоит по-настоящему развить свой уникальный стиль игры и сочинения. Сам Трейн рассказал о своем времени с Майлзом, что он довольно много узнал о модальности и структуре аккордов, двух вещах, которыми Дэвис обладал особым мастерством, и двух вещах, над которыми Трейн значительно расширится во время своей сольной работы.
Второй период: 1959-1965
Эластично структурированный блеск определяет для меня время, которое Трэйн провел в качестве лидера метко дублированного классического квартета вместе с его ранней сольной работой после ухода из Майлза Дэвиса . В этот известный период, Trane начал активно выходить за пределы музыкальных границ, столь смело нарисованных его предшественниками. Тем не менее, его композиционный стиль был очень доступен для своего рода основной джазовой аудитории; и его интенсивная, технически поразительная команда над тенором и, вскоре, сопрано, саксофонами, а также поразительная виртуозность его оригинальной группы были как взрывы чистой энергии, которые полностью отделяли усилия Колтрейна от усилий его коллег. Это проявилось во многих записях того времени, когда Колтрейн начал раздвигать границы джаза, вводя более сложные последовательности аккордов и технически сложные инструментальные пассажи. Многие из этих гармонических прогрессий были настолько новыми и смелыми для того времени, что люди стали называть их «изменениями Колтрейна».
Период третий: 1965-1967
Еще более авантюрный и экстремальный авангардный джаз определил этот период, который бескомпромиссно продвигался вперед с 1965 по 1967 годы. Под влиянием свободного джазового движения и подобных оригинальной Орнетт Коулман, Колтрейн начал испытывать склонность к своему стилю игры. Грубое, слишком упрощенное определение этих двух лет может просто утверждать, что люди начали выходить из концертов Колтрейна. Что произошло? Статья в журнале DownBeat даже дошла до того, что Трейн и Эрик Долфи (тогда еще гастролировавшие в составе одной группы) играли «анти-джаз»; брендинг, который чувствовали художники, не был ни точным, ни информированным.
Технические идеи Trane, по моему скромному мнению, заложили основу для самой захватывающей современной музыки, когда-либо записанной. Многие джаз-пуристы руководили этим движением, поскольку оно порвалось с обычными музыкальными соглашениями того времени. Джаз основывался на ряде последовательных аккордов от аккордовых инструментов (гитара и фортепиано), и большая часть работы Колтрейна в этот период основывается на более свободном подходе без каких-либо инструментов аккордов, поддерживающих его.
