Если вы когда-нибудь изучали музыкальное произведение и думали, что оно выглядит совершенно другим языком, то вы были правы. Это именно то, что есть ... и, как и на любом языке, есть указатели, которые нужно выучить, чтобы иметь возможность его интерпретировать.
Нотация музыки показывает нам, где находятся записи о сотрудниках, а сотрудники показывают нам, где эти записи связаны друг с другом. Ключи тоже делают свое дело, давая нам подсказки о расположении полей. Но как все это объединяется в универсальный язык, который мы называем музыкой?
Прежде чем мы узнаем, давайте отправимся в историческое путешествие, чтобы узнать, откуда появился персонал и как он развивался.
Происхождение музыкального персонала
Музыка всегда была частью жизни, но ее использование зависело от того, кем ты был, и твоим положением в обществе.
В древние времена многие люди были необразованными и не умели ни читать, ни писать. Их музыкальный опыт происходил из народных песен и музыки, которую они слышали на религиозных церемониях. Только богатые и определенные группы людей имели доступ к библиотекам и музыкальным справочным материалам.
Большая часть первой письменной музыки была создана по священным причинам, либо для массового использования, либо для празднования праздника. Эта музыка была записана для исполнения без инструментального сопровождения. Наиболее очевидным примером этого является григорианское пение, где священники и монахи восхваляли Бога, поднимая их голоса, обычно с текстом из молитв, псалмов и тому подобного, с набором простых мелодий.
Считается, что самая первая письменная музыка была записана в одну строку, хотя вот пример того, что считается первым источником письменной музыки в Европе.
Это не похоже на музыку, хотя было бы намного больше смысла, если бы вы понимали греческий язык. Это эквивалентно записи слов мелодии - скажем, Twinkle, Twinkle Little Star - с нотами, которые нужно петь или играть над ней, как в примере ниже:
Линии и пространства на посохе
В конце концов кому-то пришла в голову блестящая идея поставить заметки на линии, чтобы было легче видеть движение вверх и вниз и отношение нот друг к другу. Четыре строки были нормой для начала - как в примере григорианского пения ниже - до того, как была принята знакомая нам система из пяти строк.
В этом примере вы можете увидеть не только четыре строки, но и то, что в самом начале выглядит как стилизованная буква «С». Эта буква «С» указывает, где находится тоническая нота, или Doh, так что певцы смогут связать ноты друг с другом. Другими словами, это основной ключ.
Когда вы знаете, где находится одна нота, остальные следуют в логической последовательности, двигаясь вверх или вниз. В этом случае, если символ стилизованного ключа показывает, например, где находится нота G, то мы можем видеть, что первой группой нот должны быть Ds и Es.
Осмысление персонала
С течением времени музыка становится доступной для масс и больше не зарезервирована для избранных. Печатная машина позволяет публиковать музыку в больших масштабах. Все больше людей учатся читать и писать, и появляется все больше инструментов. Музыка отходит от своей связи с церковью и становится источником выражения, в котором обычные люди могут участвовать и даже наслаждаться в комфорте своего собственного дома.
Приток новых инструментов создает свои проблемы. Клавесинам и органам, например, нужно больше, чем несколько строк, чтобы включить все ноты, которые они способны произвести. И тогда в игру вступает великий посох (см. Рисунок).
Великий коллектив чаще всего ассоциируется в наши дни с фортепианной музыкой. Как вы, наверное, знаете, пианино имеет самый большой диапазон нот из всех инструментов, и для того, чтобы все эти ноты были покрыты, требуется посох такого размера с двумя ключами. Но почему это выглядит так?
Прежде всего, давайте немного поговорим о среднем C и двух ключах.
Средний C расщепляет посох
Несмотря на то, что некоторые люди думают, средний С не находится в середине клавиатуры пианино. Это близко к середине, но не в точном центре. Средний C не получил свое имя от того, где он находится на пианино - он получил свое имя от того, где он находится в большом коллективе.
Вы заметите, что у великого персонала есть два набора по 5 линий, разделенных большим количеством места. Представьте, что это место было убрано и добавлена дополнительная строка. Эта линия показывает, где находится середина C. Вот картина, чтобы показать вам именно то, что я имею в виду.
Вполне возможно, что это был первый дизайн для великого персонала, добавив дополнительную строку, чтобы указать, где находится середина C. Но, как вы можете видеть, это очень трудно читать. Таким образом, вместо этого была удалена строка и добавлены строки главной книги. Это записи, которые располагаются выше или ниже линий персонала и обозначены более мелкими линиями, проходящими через них. Эти «меньшие» строки действительно являются продолжением существующих 5 строк, которые вы можете найти в любой системе персонала, и это строка бухгалтерской книги, которая позволяет легко узнать среднюю букву C.
Ключи Определить заметки на посох
Помните стилизованный ключ "C" выше? Я предполагаю, что это означало ноту C. Причина этого проста: если вы посмотрите на два самых популярных ключа, используемых сегодня - скрипичный и басовый, - они оба стилизованные версии имен нот.
Возьмите, например, скрипичный ключ. То, как нижняя часть ключа обвивает вокруг одной из линий посоха, говорит нам несколько вещей:
- Линия - это особая нота
- Нота G выше среднего C
Если вы внимательно изучите форму скрипичного ключа, то увидите, что он напоминает причудливую букву «G» - вот почему он также называется G-ключом. Этот ключ указывает на ноту G выше середины C.
У басового ключа есть две точки, которые окружают одну из линий. Также называемый ключом F, он показывает нам расположение ноты F ниже середины C - между двумя точками - и напоминает сильно стилизованную букву F.
Персонал облегчает чтение музыки
Теперь все начинает складываться. Как только вы узнаете местоположения середины C, G выше середины C и F ниже середины C, становится достаточно легко понять, какими должны быть остальные ноты. С такими инструментами, как пианино, способными воспроизводить такие широкие ноты, великолепный состав, разделенный таким образом, имеет смысл Вы можете понять, почему система линий делает чтение музыки как можно более простым, а также узнать, какую роль играют ключи для удержания музыкантов и композиторов на треке.
Для получения дополнительной информации о чтении музыки, почему бы не посетить мой центр Sharps and Flats? Увидимся там!
