Pierre Laurendeau - композитор из Квебека и художник электронной музыки. За свою 30-летнюю карьеру он сочинял для телевидения, радио и даже цирковых представлений. В 2017 году он выпустил свой первый личный проект, EP под названием WEM3, и вскоре последовал за ним со своим вторым EP под названием «Дружественный вызов из космоса».
Я взял у него интервью о его музыкальном опыте, его творческом процессе и о том, где он находит вдохновение.
Карл Маги: Как вы впервые заинтересовались созданием музыки?
Pierre Laurendeau: Когда я был ребенком, я уже был очень чувствителен ко всей музыке, которую я слышал. Первыми певцами, которых я услышал, были Битлз моей матери, французские певцы моего отца, особенно Чарльз Тренет, и записи Led Zeppelin моих сестер. Стереофония Led Zeppelin II была для меня откровением с каждым разом влево и вправо. Будучи самым молодым из семьи, я знал все темы телешоу наизусть. Именно подражая фортепиано песен Кэт Стивенс, я сделал свои первые шаги как музыкант. Я обнаружил его песни, посмотрев фильм Гарольда и Мод в 70-х. В тот момент я увидел невероятную силу, которая связывает музыку и образ. Я помню этот момент, когда Гарольд притворяется, будто обрезает ложную руку над фортепианным риффом песни «Я думаю, я вижу свет» Кэт Стивенс. Это было так поразительно для меня!
В 17 лет это была любовь с первого взгляда к музыке в стиле барокко. Иоганн Себастьян Бах стал моим кумиром. Я с головой погрузился в практику игры на клавесине и получил степень по интерпретации в Университете Монреаля, но приобретение моего первого синтезатора (Yamaha DX7) и программы MIDI для композиций под названием Voyetra для ПК стало отвлекать мою раннюю карьеру в качестве клавесина. Здесь я пишу много коммерческой музыки, аранжировок песен и музыки для документальных фильмов. После целой музыкальной карьеры я все еще поражаюсь ее силе. Я всегда возвращаюсь к музыке, как ребенок в песочнице. Это удовольствие для меня.
KM: Какие факторы делают электронную музыку интересной для тебя?
П.Л .: Математика электронной музыки интересует меня больше всего. Красота ритма, который совершенен в своей точности, всегда поражает меня, это математика музыки в целом, которую можно играть до бесконечности. В электронной музыке музыка становится серией нулей и единиц с добавлением эмоций и умножением изображений. Я полагаю, что Дж. С. Бах любил бы электронную музыку, потому что именно он так любил математику.
Я также люблю открытие новых звуковых текстур и постоянно обновляющихся источников вдохновения. Количество звуковых сцен, которые можно создать, бесконечно. Я думаю, возможно, поэтому электронная музыка так хорошо вписывается в образ. Существует также тот факт, что электронная музыка не знает границ, потому что это результат формирующейся глобальной культуры. Ваши музыкальные корни могут быть рок, блюз, джаз, поп и классическая музыка. Вы даже можете привнести традиционную музыку своей страны.
Фактически, я думаю, что она следует той же эволюции, что и симфоническая музыка в 20-м веке с новыми подходами Стравинского и Бартока к оркестровой композиции. Электронная музыка не отрицает прошлое, оно выходит из прошлого.
КМ: Как вы подходите к процессу композиции?
П.Л .: Сначала я подхожу к композиции в основном интуитивно. Когда мы хорошо знаем правила в музыке, становится интересно нарушать их сознательно. На самом деле, я ищу все более и более совершенный ритм. Я хочу, чтобы моя музыка жила в теле так же сильно, как в голове, поэтому сейчас я отказываюсь от гармонического движения. Они навязывают свою структуру, а я сейчас ищу что-то другое. Мне нравится племенная сторона перкуссии сейчас, потому что это что-то ближе к вашему телу.
Для меня это всегда творческий жест. Как говорится, «не важно, с чего начать, просто сделай это!» Вы должны работать, когда приходят эти идеи. Мой критический ум отдыхает в каждый момент процесса сочинения. Я откладываю решение сохранить или не сохранять что-либо до тех пор, пока не записываю сейчас.
Наконец, я также пытаюсь ограничить себя определенным количеством цветов в каждом проекте. Если вы смешиваете слишком много цветов вместе, вы иногда становитесь коричневым.
KM: Кто из музыкальных артистов вдохновил тебя и почему?
PL: я был вдохновлен в подростковом возрасте, когда я открыл для себя музыку Вангелиса, Жана-Мишеля Жарра и французского композитора Пьера Анри. Я также был вдохновлен исполнением Венди Карлос музыки Бетховена для A Clockwork Orange. Это оказало большое влияние на меня. Я также помню анимационный фильм, снятый Национальным советом по кинематографии Канады в 60-х годах, когда музыка была выгравирована непосредственно на фильме, создавая самую удивительную электронную музыку.
Мне также очень нравится музыка Карла Крейга. Я нахожу это чрезвычайно умелым. Я люблю Моби за качество его вдохновения. На самом деле, я действительно все слушаю. Электронная музыка принимает всевозможные направления, которые меня очаровывают. Я пытаюсь определить тенденции, чтобы найти новые идеи для моего личного исследования.
КМ: Какова связь между электронной музыкой и большим миром современной музыки?
PL: электронная музыка теперь везде. Поскольку наши смартфоны и наши компьютеры являются частью каждой сферы нашего бизнеса, вполне естественно, что современная музыка все чаще производится в электронном виде. Это просто отражение общества, в котором мы живем. Его звуковые пейзажи бесконечны, поэтому он все больше используется для поддержки изображения, и изображение, вероятно, станет троянским конем для электронной музыки, подкрадывающейся к нашим ушам. Это также позволяет слушателю вступать в контакт с новыми эмоциями.
Я думаю, например, об инструменте, который называется Ondes Martenot или волны Martenot. Это один из предков электронных инструментов, таких как Термен. Эти инструменты были изобретены почти 100 лет назад. В первый раз, когда я услышал этот таинственный звук, исходящий из Ondes Martenot, я помню эмоции, которые я чувствовал, так сильно отличался от всего, что я когда-либо испытывал раньше. Новые звуки являются частью неумолимого продвижения вперед в истории музыки, и я бы хотел быть частью этого.
Это звук нашего культурного багажа, который делает нас уникальными. Я хочу услышать музыку, которая выражает то, что я чувствую и как я живу в 2018 году.
KM: Поговори со мной о твоем EP под названием «Дружественный вызов из космоса».
PL: В отличие от моего первого EP под названием WEM3, который я разработал самостоятельно, на этот раз мне «немного помогли мои друзья». Мой хороший друг и писатель Норманд Бержерон иногда предлагает мне названия для своих композиций, поэтому я отправил ему первый вариант первого куска EP, и он предложил название «Ожидание дружеского звонка из космоса». Я сразу полюбил эту концепцию, но все же нашел ее немного долго для названия. Мы убрали «ожидание», и это изменило смысл, так что именно моя музыка стала дружеским призывом. Также Норманд предложил мне название «Silence Within Turbulence» для одной из пьес EP. Мне кажется, что этот заголовок предлагает нам, по сути, полный сценарий. Что это за турбулентность? Почему это молчание? Каждый из этих вопросов имеет разные ответы для разных людей.
Я также сотрудничал с композитором и мастером клавесина Ивом Бопре. Я работал с ним очень давно. На время записи он одолжил мне свой аналоговый синтезатор Fender / Rhodes Chroma Polaris 1983 года. Это редкость, и я очень использовал ее для этого EP. Это был также Ив, который создал обложку для EP со своими фотографическими работами. Он также дал мне хороший совет и конструктивную обратную связь на протяжении всего процесса сочинения.
Наконец, звукорежиссер Стефан Гримм, который помог мне с окончательным сведением. Стефан и я работаем в студии более 10 лет. Все немного прояснилось после его прохождения через мою музыку, поэтому он мне очень помог.
KM: Каковы твои цели как композитора / создателя музыки?
PL: я чувствую, что наконец-то достиг большой свободы в своих композициях. Чтобы попасть туда, мне нужно было научиться играть на пианино и клавесине, мне пришлось изучать историю музыки от эпохи Возрождения до сегодняшнего дня, компьютеры и различные методы записи, мне нужно было научиться микшировать и программировать синтезаторы. После десятков тысяч часов в студии музыка все еще возбуждает мои нейроны и щекочет мои уши. Сочинение для меня остается самой прекрасной из профессий, но помимо чистой музыки, мир композиции для имиджа является для меня святым Граалем. Телевизионные шоу, документальные фильмы или цирковые события - все это мой предлог, чтобы следовать за действием.
Недавно я написал музыку для более чем 70 серий сериала Subito Texto здесь, в Квебеке, продюсером которого является Zone 3. Три года это было просто чистым удовольствием. Возможность для независимых художников иметь доступ к тем же каналам распространения, что и для крупнейших художников, вдохновляет меня на самую высокую точку. У меня уже есть два EP в Интернете, и я готовлю третий к концу года, который будет называться Brainstorm. Мне уже нравится этот формат EP для четырех-шести песен, потому что его дизайн легче, чем полный альбом.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
PL: Как ребенок, новая музыкальная игрушка всегда может помочь мне начать новые приключения. Я живу в сельской местности уже более 20 лет, и близость к природе мне подходит. Чтобы лучше слышать мою внутреннюю музыку, мне нужна доза молчания. Это необходимый инкубационный период для будущих работ. Мозг должен расслабиться, чтобы «Эврика!» момент, чтобы возникнуть, и благодаря Интернету, я могу жить в своем монастыре и по-прежнему оставаться на связи со всем человечеством. Теперь я могу получить доступ к бесконечным источникам нового творения каждый день. Все это человечество в полном творческом кипении подталкивает меня к тому, чтобы творить и бросать свое скромное зерно соли в этот океан новой музыки.
