Дэвид Пикок - композитор и аранжировщик с широким спектром музыкальных интересов и талантов. Он учился в музыкальном колледже Беркли и сотрудничал с широким кругом артистов, в том числе с Остином Уинтори, Disasterpeace и Tina Guo, а также с пианистом Агустиной Маюгой Гонсалесом и струнным квартетом Видери.
Я говорил с ним о его любви к музыке видеоигр, его творческом процессе и о том, как он заряжает свои творческие батареи.
Интервью с Дэвидом Пикоком
Карл Маги: Что первым привлекло вас к созданию музыки?
Дэвид Пикок: Мне было около четырех лет, и я подумал, что было бы довольно интересно научиться играть на пианино, поэтому я очень сильно увлекался этим на протяжении всего детства. Большая часть моего обучения игре на инструментах играла на слух, поэтому я собрал тонны мелодий для видеоигр, которые хотел изучить. Поскольку у меня становилось все больше и больше возможностей, что касалось моей работы, например, участие в школьных оркестрах, я стал делиться этими творениями с другими музыкантами.
КМ: Какой подход ты используешь к композиции и аранжировке?
Д.П .: Я не думаю, что есть какой-то конкретный подход для меня. Речь идет о сужении вещей в меру ваших возможностей, пока они не будут звучать так, как вы надеялись, отпустить это и покончить с этим.
С одной стороны, очень приятно, что не существует установленной рутины, в которой все кажется повторяющимся. С другой стороны, это страшно, потому что кто знает, попадете ли вы в ту точку, которую хотите, или в точку, которую ищет любой, с кем вы работаете.
Я подхожу к аранжировке с помощью тех же методов, что и композиция. Что касается аранжировки, так как мой опыт вырос, мне нравится быть уверенным, что я могу внести свой вклад и что я не перечитываю и не изменяю что-либо слишком сильно, за пределами признания. Он идет по этой линии, и в то же время ему очень весело, и он может быть в восторге от этого.
Мне нравится представлять кого-то, кто тысячу раз слышал внутриигровую версию песни, слушал мою аранжировку и был взволнован ею. Надеюсь, то, что волнует меня, будет им интересно.
KM: Расскажи мне о некоторых проектах, которыми ты особенно гордился?
ДП: Я всегда рад сотрудничеству с другими музыкантами. У меня прекрасные отношения и сотрудничество с пианисткой по имени Августин Маюга Гонсалес. Мы работали вместе над несколькими проектами, и он был одним из моих помощников и пианистов. Мы вместе работали над сборниками Undertale Piano Collections тома 1 и 2 и « Бедствиями для фортепиано», которые были в сотрудничестве с Disasterpeace. Мне также понравилось работать со струнным квартетом Videri. Мы работали вместе с их первого альбома.
Что касается проектов, то это были какие-то веховые проекты, в которых я испытывал чувство страха, когда это было чем-то новым, чего я боялся делать или не делал публично. Я сделал несколько крупных проектов, которые мне очень понравились, потому что это была возможность показать, что я делаю. Мне нравится любая возможность или оправдание, чтобы заняться исследованиями, погрузиться в что-то новое и выявить в себе то, чем могут наслаждаться другие.
КМ: Кто из композиторов вдохновлял тебя?
ДП: Я помню, как рос на музыке Ясунори Мицуда. Как и многие люди, Chrono Trigger была одной из моих любимых игр, и после этого я продолжал следить за его музыкальным путешествием. Я заметил, что он много экспериментировал и любил исследовать музыку мира и другие инструментальные стили и включать их в свою музыкальную жизнь. Я следил за его блогами и его работой на протяжении всего детства.
Помимо него мне нравились многие великие люди в эпоху JRPG, такие как Хитоси Сакимото, Масаси Хамаузу и Нобуо Уемацу. Мне также понравились оркестровые аранжировки Широ Хамагути для франшизы Final Fantasy в форме треков Reunion или его аранжировки для фортепианных коллекций Final Fantasy VIII.
В настоящее время многие люди, с которыми я работаю, невероятно влиятельны. Даже если это не указано в записках, которые они записывают, это может быть подход и мышление, которое они имеют в своей жизни и своей карьере. Я хочу знать, что позволило им сохранить здравомыслие, продолжать жить, наслаждаться жизнью и делать то, что они делают.
КМ: Как вы думаете, где музыка из видеоигр вписывается в мир современной музыки?
ДП: Я думаю, что это вписывается в свое странное место. Это все еще развивается и растет. Это по-прежнему не самая крутая вещь - слушать саундтреки к видеоиграм, но я помню, как в детстве вам приходилось просить родительскую фигуру заимствовать их учетную запись на eBay, чтобы вы могли купить японский саундтрек в Интернете и скрестить пальцы, что вы этого не делали получить пиратский CD. Теперь вы можете скачать саундтреки прямо с цифровых витрин. Такого рода достижения говорят о времени. Очевидно, что люди слушают и обращают внимание. Такие компании и группы, как Materia Collective, пытаются официально лицензировать вещи, делать вещи правильно и зарабатывать композиторам свои деньги.
КМ: Где ты хочешь продолжить карьеру в музыке?
Д.П .: Я хочу продолжать заслуживать возможности, которые я получил. Я хочу продолжать работать вместе с другими людьми, которые хотят работать со мной. Я хочу продолжать быть неподготовленным и немного испуганным вещами, в которые я прыгаю. Я еще не перестал учиться и надеюсь, что продолжу это делать. Я подхожу к этому как спринт, а не марафон, как говорится. Цель состоит в том, чтобы поддержать импульс и продолжить развивать мою сеть.
КМ: Помимо музыки к видеоиграм, какие еще проекты ты хотел бы сделать?
Д.П .: Я сотрудничал с талантливыми режиссерами и режиссерами. Я хотел бы сделать больше этой работы. Всегда есть возможности для такого рода вещей. Мне нравится идея о том, чтобы выразить себя музыкально без необходимости иметь цель, поэтому мне нравится идея создавать музыку только ради создания музыки. Я увлекаюсь визуальным искусством как страстью, и я ценю такие вещи. Я довольно ошеломлен вариантами того, что я могу сделать, и это здорово, и ужасно, потому что тогда я никогда не сосредотачиваюсь на чем-то одном, но это заставляет меня задуматься о том, что я могу сделать.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
ДП: Я стараюсь быть в порядке, просто отдыхая и отдыхая. Я довольно плохо знаком с внештатным мышлением, поэтому мне все еще кажется, что если я не работаю, я тону, что не всегда верно. Я стараюсь говорить «да» каждый раз, когда говорю «нет, я не могу выйти» или «я не могу этого сделать». Я просто даю себе возможность просто наслаждаться вещами, такими как просмотр фильмов, игра в игры и поддержание того, чем я увлечен. Я чувствую, что это часть работы, чтобы оставаться в курсе того, что происходит вокруг вас в вашей области, в любой форме, которая принимает.
