Марсель Лекер - музыкант из Эдмонтона, штат Альберта, который носит прозвище Battlemoose. Он создает эмбиентную электронную музыку, на которую влияют прогрессивные электронные музыканты 1980-х и 90-х годов. Его влияние включает Эдгара Фруза, Вангелиса и Future Sound of London. Он создает саундскейпы, в которых сэмплы окружающей среды сочетаются с электронными звуками, и применяет пост-рок подход к тому, чтобы ссылаться и уважать артистов, которых он уважает. Я говорил с ним о том, где возникла его любовь к музыке, его творческий процесс и его будущее как музыканта.
Интервью с Марселем Лекером
Карл Маги: поговори о корнях твоей страсти к музыке.
Марсель Лекер: Вероятно, моим первым инструментом был магнитофон, который подарил мне друг семьи, когда я был ребенком. Я очень быстро увлекся этим, и мне очень понравилось играть на нем. В конце концов, в начальной школе я пробовал играть на скрипке в течение года, и меня это не слишком волновало. Я начал играть на кларнете. Я много знакомился с музыкой Dixieland, потому что мой отец любил джаз и Dixieland. Именно он побудил меня пойти с кларнетом. Я застрял с этим прямо до конца средней школы. К тому времени я также увлекался альт- и тенор-саксофонами, флейтой, электрическим басом и возился с эффектами от катушки к катушке.
Я был во всем, что даже напоминало группу или оркестр в старшей школе. Я ходил в школу-интернат последние пару лет в старшей школе, потому что рок-н-ролльный образ жизни весьма удручающе влиял на мои оценки. Там я был частью камерного ансамбля из четырех частей, который мне очень понравился. Я также был частью сценической группы и оркестра. Если это было связано с музыкой, я был связан с этим.
В конце средней школы я должен был принять решение о школе или музыке. Я выбрал школу и отложил музыку почти на 30 лет. Я собираюсь на 53, но когда мне исполнилось 50, я получил кучу денег от кучки любимых, и когда я подумал о том, что я сожалею, что не сделал, я понял, что мне нужно вернуться к музыке.
У меня огромная музыкальная коллекция. Меня всегда интересовали прога 70-х / 80-х и электронная музыка. Я жил в Виктории в 90-х, и в то время я начал ковыряться на электронной сцене. Я попал в Future Sound of London и The Orb. Эта музыка перевернула страницу для меня, так что именно такую музыку я хотел сделать. Мне интересны такие вещи, как Tangerine Dream, а также внешние аспекты того, что делали The Orb и Future Sound of London.
КМ: Откуда появилось название Battlemoose?
МЛ: Это было сопоставление чего-то милого и глупого с чем-то намеренным и военным. Я занимался боевыми искусствами (айкидо) в течение 10 лет, что позволило мне понять боевые аспекты этого имени. Я подумал об этом названии около 10-15 лет назад и сказал себе: «Если у меня когда-нибудь будет группа, это то, что я называю». Это также немного кивнул моему молодому я.
KM: Какие элементы, идеи и темы вы хотите исследовать в своей музыке?
МЛ: Мне действительно нравится движение за пост-рок музыкой, где все происходит, и все это немного путаница. Когда я делаю что-то, я открыто говорю о таких людях, как Vangelis и Tangerine Dream. Моя музыка будет звучать вместе, и вдруг она будет звучать как Вангелис. Я постараюсь показать это, а также постараюсь придать ему немного изюминки, сделав его более современным или сделав с ним что-нибудь еще.
Другая вещь, которая мне нравится, это саундскейпы. Мне нравится брать фрагменты из разговоров или механических звуков и вносить их в музыку, чтобы она добавляла атмосферу. Когда я начал это делать, это действительно потрясло мой мир. Это было похоже на «Вау! Это круто." Orb всегда делал сумасшедшие ссылки на ТВ и фильмы, которые я очень ценил.
КМ: Как у вас работает процесс создания новой музыки?
МЛ: Обычно это начинается с того, что я называю семенем. Семя может быть небольшим звуковым прикусом, с которым я хочу работать, или парой звуков, которые действительно хорошо работают вместе. Обычно случается так, что я начну строить на этом семени. До недавнего времени я занимался треком в месяц. Начальная фаза будет любопытство и исследование. Ко второй неделе месяца у меня есть кое-что, и я начинаю это затягивать. Последнее немного я буду обращать внимание на уровни и другие детали.
В последнее время у меня есть новое оборудование и новая версия Ableton, так что все в воздухе. Я наслаждаюсь небольшим перерывом, но вернусь к нему довольно быстро, как только моя новая система заработает.
КМ: Как вы думаете, где ambient electronica вписывается в более широкий мир современной музыки?
МЛ: Я думаю, что одно из мест, где ты видишь что-то действительно классное, происходит в кино. На ум приходит оценка «Возрожденца» . Это сделали Рюичи Сакамото и Алва Ното. Я думаю, что саундтрек - потрясающая работа. Это действительно то, где я вижу, что эта музыка подходит. Я бы сказал, что это скорее исключение, чем правило, что люди на самом деле сидят и слушают музыку в стиле эмбиент. Обычно вы будете заниматься чем-то другим одновременно. Что меня привлекло в электронной музыке, когда я учился в школе в конце 80-х, так это то, что она была довольно повторяющейся и не имела слов. Это было просто идеально для написания курсовых работ. Когда вы соединяете предложения, это помогает, когда нет слов, чтобы отвлечь вас.
KM: Каковы твои нынешние и будущие планы как музыканта?
МЛ: Я только что выпустил свой первый EP-лейбл в декабре под названием Stasis and Still через британский лейбл. Недавно я сотрудничал с парнем из Милана, Италия, и мы ищем лейбл для его реализации. У меня также есть очередное сотрудничество, и мы готовимся начать. В настоящее время это выглядит как нечто темное окружающее, но вы никогда не знаете, куда оно пойдет, когда начнете.
В следующем году или около того я надеюсь собрать альбом некоторых новых вещей и одну или две мои старые работы. В идеале я хотел бы сделать это через лейбл, но я также могу сделать это самостоятельно. Я хотел бы посмотреть, как обстоят дела с лейблом. Я смотрю на ограниченный тираж CD и винила для него. Я также хотел бы заняться музыкой из кинофильма, но пока это большое неизвестное. А пока я просто продолжу делать то, что делаю, и посмотрю, куда меня это приведет.
КМ: Как вы заряжаете свои креативные батареи?
МЛ: Долгое время я был глубоко увлечен аналоговой фотографией природы. Одним из авторов фотографии, который мне действительно понравился, был Фриман Паттерсон. Он написал книгу под названием «Фотография и искусство видения». У него было несколько упражнений, чтобы увидеть, как я отношусь к тому, чтобы слушать мир вокруг меня. Как я уже упоминал, мне действительно нравится использовать звуковые фрагменты и фрагменты звуков окружающей среды, основанные на этом процессе.
Путешествия перезаряжают меня и заставляют меня действительно слушать новый мир вокруг меня. Мне нравятся оживленные места с большим количеством людей. Мне нравится создавать связь с людьми с моей музыкой либо со звуком их, либо со звуками их машин. Я также люблю слушать тонны и тонны музыки, особенно когда я наслаждаюсь еще одной моей любовью - готовкой.
