Дон (Don Wilson) - продюсер синтезаторных волн из Шотландии. Он создает атмосферные, захватывающие кинематографические синтезаторные звуковые пейзажи в своей музыке. Я говорил с ним о том, как разжигается его страсть к жанру, его творческий процесс и его будущие музыкальные цели.
Карл Маги: Что в первую очередь вызвало вашу страсть к музыке в целом?
Дон Уилсон: Скорее всего, это глупо, но я увлекаюсь музыкой с юных лет. Мои родители не музыкальные, но у моей мамы была коллекция записей, которые я бы просматривал. Тогда я слушал то, что у меня было, но я был слишком молод, чтобы искать что-то новое. Забегая вперед на несколько лет, я был подростком, увлеченным играми, перешел от PlayStation к Dreamcast и увлекся Crazy Taxi. Если кто-то играл, вы будете знать, насколько хорошо этот саундтрек подходит к игре.
Играя в бесчисленные часы этой игры и выпуская взрывную игру «Отродье», он сделал именно то, что должен был сделать. Как только я смог, я купил часть музыки Offspring, которая оказалась альбомом с надписью Crazy Taxi, и это, в основном, привело меня к музыкальному безумию. Как ни странно, я никогда не увлекался панком (хотя все еще люблю «Отродье»), но довольно быстро перешел на рок и металл. Сегодня, помимо прослушивания практически всех жанров, я заядлый фанат блэк-метала.
KM: Какие темы и музыкальные элементы привлекли тебя к созданию музыки на синтезаторной / ретивической музыке?
ДУ: Я думаю, что это была энергия. Я прослушал несколько треков, которые я слышал на случайных видео онлайн, прежде чем я даже знал, что такое synthwave. Я только что предположил, что это был другой жанр танцевальной музыки. С этого момента это просто происходило естественным образом, больше музыки попадало в мой плейлист поиска на Spotify, в случайных видео на YouTube и в инди-играх стало больше синтезатора, но я не думаю, что до выхода в эфир странных вещей я действительно обнаружил Жанр. Как только это шоу вышло в эфир, саундтрек, в основном тема, был повсюду, и термин «synthwave» стал известен гораздо большему количеству людей, и тогда меня зацепило.
Вы всегда слышите термин «ностальгия», когда говорите о synthwave, но трудно описать музыкальные элементы вокруг ностальгии. Для меня, несмотря на то, что я родился в 86-м, вероятно, не было до 90-х, когда я начал смотреть фильмы 80-х, и ностальгические звуки синтезаторов не имели для меня большого значения, пока я не начал фактически делать музыку, Теперь, когда я был окружен жанром и всеми содержащимися в нем элементами, я полностью понимаю это ностальгическое чувство, и я не знаю, привлекло ли это меня, и я просто не знал этого, но когда вы слышите это, вы просто получаете его,
KM: Какие артисты рассказали, как ты подходишь к созданию музыки?
DW: Сразу же, Timecop1983 и The Midnight - причина, по которой я начал заниматься музыкой, я знаю, я знаю, вы скажете: «Ух ты, никогда не слышал об этих парнях раньше», но это только то, как это началось. Midnight упал Nocturnal и когда я услышал это, я был поражен. Он омыт в атмосфере и эмоциях. Сочетание этой атмосферы и эмоций с мечтательными синтезаторами Timecop1983 заставило меня перескочить через край, я знаю, что делать музыку сложно, я играл на гитаре годами и Я все еще ужасен в этом, но что-то заставило меня выйти и купить немного оборудования и начать делать музыку.
Nocturnal вышел в октябре 2017 года, и к декабрю я занимался музыкой. С тех пор я полюбил много, много разных жанров synthwave, а также обнаружил множество артистов, которые, возможно, не являются synthwave, но определенно укоренены в возрождении после 80-х - Drab Majesty был одним из них. В связи с ростом числа музыкантов-синтезаторов, которые отправляются в путь и слушают такие группы, как Drab Majesty, мой подход в эти дни заключается в создании музыки, которой вы можете наслаждаться, а также в создании некоторого ритма, заставляющего людей танцевать, заставляющего людей хотеть выйти и увидеть это вживую. Это то, чего я надеюсь достичь в будущем.
KM: Как ты создаешь новую музыку?
DW: Я довольно новичок в продюсировании (18 месяцев), поэтому, когда я закончил свою первую полную песню Artificial, я сразу же перешел к следующей и быстро бросил ее, так как мне показалось, что она звучит слишком похоже на Artificial . В тот момент я не нашел своего звука и подумал, что продюсирование еще одной песни, в которой звучат вибрации Bladerunner, будет скучным для всех, кто слушал. То, что я ожидал услышать, было, «песня synthwave с вибрациями Bladerunner. Как оригинально », но вскоре я понял, что вся кинематографическая синтезаторная сцена довольно велика с кучей великих артистов.
С тех пор я просто создал музыку, которую хотел слушать. Несмотря на то, что я большой фанат металла, я слушаю массу других вещей. Один из моих любимых жанров - это кинофильмы / современная классическая музыка, и я чувствую, что при создании новой музыки я сильно влияю на эти жанры. Теперь моя обычная рутина - держать аккуратный шаблон, чтобы я мог просто загрузить свою DAW и приступить к работе. Первоначально я загружал шаблон по умолчанию, и мне приходилось ломать все, что начиналось с запуска нового набора, но благодаря этому аккуратному шаблону я сразу же сделал музыку.
KM: Над какими проектами ты работаешь в последнее время?
DW: Я действительно изо всех сил пытался закончить свой EP. Мои сессионные файлы содержали много треков, а моему снаряжению было более 10 лет. Мой компьютер был в порядке, но аудиоинтерфейс действительно изо всех сил, и это было головной болью для поддержания эффективной работы сессии. Я сделал небольшой перерыв после релиза. В течение четырех месяцев я почти запирался в своей комнате, делая EP, и вернулся к работе в начале декабря с новым оборудованием.
Умный парень внутри меня думал, что стирание моего компьютера и аккуратная DAW с единственными плагинами, которые я использовал, ускорит мою работу. Технически я был прав, но проблемы с установкой означали, что у меня были невыявленные проблемы в течение месяца. Только в середине января у меня было все отсортировано, и у меня была стабильная система, готовая записывать музыку. Мне потребовался хороший месяц, чтобы вернуться в ритм, но я ежедневно работаю над музыкой. У меня скоро будет совместная работа с моим приятелем Arctic Mega Defender, а также работа над моим следующим полным альбомом.
КМ: Куда ты хочешь продвигать свою музыку?
ДУ: Я делаю кинематографическую синтезаторную волну, то, что вы можете надеть и просто охладить, но проблема в том, что он не очень хорошо переносится на живое шоу, и я бы с удовольствием играл вживую. Артисты Synthwave, которые выступают вживую, не так уж редки, но их не так много, как гастролирующих рок-артистов. За последние пару лет живая синтезаторная сцена стала намного больше, и я хочу быть частью этого, поэтому в настоящее время я пытаюсь найти баланс в создании синтезированной волны, звучащей в кинематографическом исполнении, но также и в повышении темпа, сокращая длинные вступления. и просто делать то, что вы хотите танцевать.
KM: Как ты видишь текущее состояние синтезаторной сцены?
ДУ: Сцена на данный момент безумно хороша, и я думаю, что она самая большая. Все больше и больше артистов совершают гастроли, инди-сцена переполнена артистами, находящимися на грани прорыва, и это отличная вещь, в которой можно участвовать. Я чувствую, что так много людей замыкаются в себе и никогда не рискуют пройти мимо лучших артистов. Сцена имеет так много, чтобы предложить и тонна великих, неизведанных художников
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
ДУ: Как только я включаю музыку для прослушивания, все, о чем я думаю, - это ее выключение и создание музыки. Я не думаю, что я был в игре достаточно долго до такой степени, что я прохожу через заклинания неспособности создавать. Я просто занимаюсь музыкой чуть больше года, поэтому по любым меркам я такой же зеленый, как и они. Единственное, что в последнее время остановило меня, это проблемы с ПК. Я обновил свою систему в середине декабря, и до середины января ничего не работало. Честно говоря, к тому времени, после отпуска, я почувствовал, что забыл, как делать музыку!
Теперь у нас все хорошо. Мой главный приоритет сейчас - просто продолжать эту работу. По дороге с ребенком мне нужно производить как можно больше. Я надеюсь, что к тому времени, когда я меняю подгузники, у меня уже есть достаточно музыки, чтобы я мог быть отцом, но и делать музыку в расслабленном темпе. Музыка тяжелая, она стрессовая, она уносит всю вашу жизнь, и найти баланс - настоящая цель в сохранении креативности.
