GlitBiter - продюсер синтезаторных волн, создающий то, что она называет «мечтательная синтез-волна для темной души». В интервью по электронной почте она рассказала мне о своем подходе к созданию музыки, своих взглядах на текущее состояние синтезаторной волны и о том, как она обновляет себя творчески.
Карл Маги: Как вы впервые увлеклись музыкой?
GlitBiter: Я вырос на классической музыке, старых бродвейских шоу и фолк-роке - в основном курировали мои мама и дедушка. Я брал уроки игры на фортепиано до 1-го класса, и закончил изучать классический голос в старших классах. Музыка всегда была где-то в моей жизни, но только когда я начал разветвляться и открывать для себя новую музыку, у меня появилась идея начать создавать. Но сначала я понятия не имел, с чего начать. В течение многих лет у меня была идея, что я хочу петь в группе, но я никогда не пытался найти членов группы и добиться чего-либо, так что это никогда не работало.
Тем не менее, мне довелось взять пару уроков записи с помощью компьютера в колледже, что открыло для меня новый мир и дало мне немедленный творческий выход. Сначала это никуда не делось, но, по крайней мере, у меня, наконец-то, появилась возможность сесть, время от времени, и самостоятельно делать несколько ужасную электронную музыку. Но это действительно было так, пока я не нашел synthwave, что у меня действительно было много внимания для написания музыки.
KM: Что привлекло тебя к созданию синтезаторной музыки?
G: Синтвэйв, на мой взгляд, в основном состоит в том, что музыка мелодична и лаконична, а не представляет собой сборник из семи плюс минутных гудящих, повторяющихся электронных песен. В итоге я открыл для себя этот жанр благодаря Dance With The Dead, который поразил меня своей идеальной смесью синтезаторов и металлических гитар, а также звучал так, словно они писали современную музыку, прямо из B-фильма на тему зомби 80-х. После этого я упал в синтетическую кроличью нору и обнаружил жанр музыки, который, как мне казалось, я искал всю свою жизнь. Помимо звука, еще одна вещь, которая действительно меня поразила, это то, что большинство артистов, которые делали эту музыку, были в основном сольными актами. Итак, я подумал: «Эй, у меня нет той группы, которую я хотел, но у меня есть эти навыки. Я должен сделать это вместо этого».
KM: Какие артисты влияют на тебя и почему они влияют на твой подход к музыке?
G: Это всегда интересный вопрос для меня, чтобы попытаться ответить. Я никогда не слышал артистов и не говорил: «Ого, я хочу звучать так же, как они!» В музыкальном плане я хочу звучать как моя собственная музыка. Большинство артистов и групп, к которым я был привлечен за эти годы, оказали на меня больше концептуального влияния, чем на мою музыку напрямую.
Моя мама играла мне музыку Джимми Уэбба, когда я рос, и его блестящее написание песен оказало глубокое влияние на то, как я структурирую песню и обрабатываю последовательности аккордов, которые я пишу и слышу. Я был одержим AFI в средней школе, но это было сообщество, которое окружало их музыку, к которой я был главным образом привлечен.
В настоящее время моя любимая группа - Mew, и я восхищаюсь их способностью делать сложные мелодии и странные тексты доступными. По сути, я мусорщик, который принимает понятия повсюду.
KM: Расскажи мне больше о своем творческом процессе при создании новых треков?
G: у меня не обязательно есть процесс. Я в основном получаю случайные всплески творчества, тут и там, порождаемые чем угодно, от строк в фильмах до прослушивания нового пресета. Я обычно начинаю с небольшого мотива или простой последовательности аккордов и строю его оттуда. Тексты песен - это, в основном, поток сознания и, как правило, последний в этом процессе.
KM: Над какими проектами ты работаешь в последнее время?
G: Я работаю с другом над микшированием и мастерингом EP, который, если все пойдет хорошо, скоро выйдет. Я пока не могу сказать слишком много, но у меня также есть несколько интересных совместных работ в работах ...
КМ: Куда ты хочешь продвигать свою музыку?
G: Честно говоря, куда бы это меня ни привело! Быть частью этой сцены было очень приятно. Когда я только начинал, у меня не было цели, потому что я понятия не имел, что кто-то даже будет заботиться или слушать то, что я сделал. Последние несколько лет были сумасшедшими (pro-tip, не начинайте музыкальный проект буквально в то же время, когда вы начинаете учиться в аспирантуре), но я встречал некоторых удивительных людей, которые помогли мне с самого начала и которые руководили мне. Теперь, когда я почти закончил со школой, у меня наконец-то будет больше времени посвятить музыке, так что посмотрим, что из этого выйдет!
KM: Дай мне понять, как ты думаешь, как работает сцена synthwave?
G: Я думаю, что сейчас мы в действительно захватывающее время. Сцена synthwave в основном началась в Интернете, но все больше и больше концертов synthwave и клубных вечеров появляются повсюду. Для меня самой веселой и самой ценной частью участия в сцене является посещение мероприятий и встречи с людьми, фанатами, другими артистами и т. Д .; Промоутеры начинают понимать, что стоит потратить время на показы синтезаторных волн, что означает, что мы получаем больше шоу и больше возможностей для создания и расширения этого сообщества.
КМ: Как ты оживляешь себя творчески?
G: Я считаю, что совместное написание и совместная работа над музыкой действительно помогает в моем собственном творческом процессе. Письмо с кем-то накладывает определенные ограничения, поэтому в следующий раз, когда я пишу для себя, это заметно более свободный процесс. Но если я не могу ни с кем работать, хороший ночной сон будет прекрасным, если я смогу его получить!
