Best Korea - это дуэт синтезаторных волн в Монтане, составленный Рэем Хименесом и Дакотой Стордал, создающий музыку, которая, хотя и основана на базовой формуле музыки на синтезаторных волнах, стремится расшириться и создать свежую музыку, выходящую за рамки этих формул. Я рассказал им о том, как группа объединилась, как они подходили к созданию новой музыки, и как они смотрели на направление и будущее синтезаторной музыки.
Интервью с Best Korea
Карл Маги: Как «Лучшая Корея» собралась вместе?
Рэй Хименес: Я играл в группе под названием Sigmund с моим близким другом Спенсером и другим парнем, Шейном, которого я знал через общего друга. Группа была только втроем. Спенсер играл на барабанах, а Шейн и я переключались между клавишами, гитарой и басом. Шейн кинул новую группу, не сказав ни Спенсеру, ни мне. В итоге он использовал кучу песен, которые мы написали, поэтому я сказал: «О, это не хорошо!» Я говорил с моим другом Чарли о поиске нового участника группы. Чарли - один из тех парней, которые знают буквально всех в музыкальном сообществе. Он как «Я знаю парня!» Я думал, что увижу, как все прошло, и он представил меня Дакоте. Мы закончили тем, что работали вместе как Зигмунд.
В какой-то момент Спенсер решил, что хочет стать пастором, и он отправился в семинарию. Мы говорили: «Ну, нам дерьмо не повезло, потому что у нас нет барабанщика!» Мы изначально начали Best Korea в качестве шутливого проекта, когда Спенсера не было в городе, он играл маленькие шоу и вечеринки. Мы просто перетащили бы кучу синтезаторов и драм-машин и устроили бы шоу на лету. Изначально мы не воспринимали это всерьез, но людям это очень понравилось. Он просто взлетел и вот где мы.
KM: Как вы оба заинтересовались музыкой synthwave / retrowave?
Дакота Стордал: Я был тем, кто, вероятно, вовлек Рэя в это. Я превратил его в Карпентера Брута и тому подобное.
RJ: Да! Я всегда любил синтезаторную музыку. Я был очень увлечен синтез-роком, как « Черные дыры и откровения» Muse, « Season of Poison» от Shiny Toy Guns и более независимыми вещами, такими как Phoenix и White Lies. Это было также немного странно, потому что многие металлические вещи, которые я слушал, начали включать элементы синтезатора. Я также попадал в случайные вещи, которые мне присылали друзья из Сиэтла.
DS: Думаю, он щелкнул тобой примерно в то же время, что и все металлисты. По каким-то причинам, металлисты, похоже, имеют общую связь с synthwave, а не с другими стилями электронной музыки.
RJ: Я прошел путь от синти-поп до прослушивания саундтрека Gunship, Carpenter Brut и Vangelis Blade Runner . Чем больше я увлекался этим, тем больше понимал, что мне это действительно нравится. Я вырос, слушая некоторые классические вещи 80-х. Мой папа увлекался Toto, поэтому я слышал такие классные вещи, как соло на синтезаторе CS-80. Я попал в такие вещи, как Depeche Mode и New Order в колледже.
KM: Кто из артистов оказал на тебя влияние?
DS: Огромная часть моего вдохновения исходит от художников конца 80-х - начала 90-х, которые берут жанр synthpop и действительно экспериментируют с ним. Depeche Mode, вероятно, моя любимая группа, и я также был очень вдохновлен, чтобы войти в синтез работ Винса Кларка (Erasure, Yazoo и т. Д .;). Я также определенно черпаю немного из индустриальных вещей, таких как KMFDM и Front Line Assembly, и даже немного из звуков ранних Nine Inch Nails.
RJ: Большое влияние на меня оказывает рок 80-х. Я также очень увлекся инди-роком.
DS: Я думаю, что у тебя более металлический фон, а у меня более электронный. * Смеется *
RJ: Да, он более электронный, я больше метал / инди. Я попал в такие группы, как Moderat, Future Islands и Strange Talk в середине 2010-х. Когда я попал в synthwave и Outrun, это были такие люди, как Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride и FM-84. Многие люди говорят о написании synthwave / Outrun как о ностальгии 80-х.
DS: Я не знаю, я чувствую, что это не обязательно ностальгия по самому 80-м, а скорее ностальгия по футуристическому видению 80-х. Ничто в эстетике synthwave не имеет особого отношения к тому, на что были похожи фактические 1980- ые - это больше продолжается в духовных шагах Blade Runner и Miami Vice .
RJ: Многие люди черпают вдохновение в этой ностальгии, где, я думаю, я черпаю больше вдохновения в современной синтезаторной волне.
КМ: Поговорите со мной о творческом процессе и как он работает для вас обоих?
DS: Рэй имеет тенденцию писать много отдельных риффов и больше играть на синтезаторах. Он лучше в теории музыки, чем я, и я лучше в звуковом дизайне. Обычно я хотел бы написать основополагающий трек и привести структуру в порядок. Рэй приходил и предлагал другие части.
RJ: Я немного исчез, и теперь, когда мы вернулись и сотрудничаем, это лучший процесс. Наши совместные вещи - одни из самых сильных. На нашем грядущем альбоме есть одна песня, в которой мы спорили об очень специфической барабанной загрузке.
DS: 30-секундная заливка барабана ведет к концу песни. Клянусь Богом, мы провели четыре часа, сидя там и споря о том, как это будет работать.
RJ: Как только мы закончили, я думаю, что это одно из самых сильных крещендо в любой песне, которую мы написали. Когда я сочиняю, это зависит от моего настроения и того, что происходит в моей жизни. Я просто сижу за синтезатором, играю рифф и решаю, мне нравится, насколько он темный, или мне нравится мелодия. Я покажу это Даку, и он подкинет басовую партию и несколько барабанов под нее, и мы просто продолжим.
KM: Расскажи мне больше о твоем грядущем выпуске альбома?
RJ: Сам альбом сделан настолько, насколько идет композиция. Он называется Binary Ghosts, и это своего рода идея киберпанка, хотя я бы не назвал его альбомом киберпанка. Нам очень нравится название и идея потеряться в цифровом мире и то, как оно применимо к жизни и отношениям.
DS: Мы просто заканчиваем микширование и вносим последние изменения в песни. Мы выпустили первый сингл пару недель назад.
RJ: Iron Lung - первый сингл. Я хочу перезаписать несколько вокалов для нашего следующего и надеюсь, что они появятся в феврале. Если я могу уронить спойлер, у нас может быть какой-нибудь крутой саксофон на альбоме. Мы записали отличное саксофонное соло для конкретной песни, и это получилось очень хорошо.
KM: Какие у тебя планы на будущие проекты с Best Korea?
RJ: Следующий альбом определенно будет темнее. Я стараюсь не уклоняться от разговоров о моей депрессии и тревожном расстройстве, потому что это огромная часть того, кем я являюсь. Мне нравится быть открытым об этом, и я чувствую, что это просто переносит мое письмо в более темные места. Я люблю dark synthwave, и было бы здорово поэкспериментировать с этим.
DS: Бинарные Призраки является достаточно оптимистичным в музыкальном плане, но лирически это не так.
RJ: Лирически это очень плохо.
DS: Я думаю, что было бы действительно круто исследовать наши темные стороны.
RJ: У нас уже есть два или три плана. У нас уже есть пара песен, одна из которых в основном продумана. Забавно, мы еще не закончили текущий альбом, и я уже чувствую, что мне нужно больше писать.
КМ: Что ты думаешь о состоянии своей локальной синт-волновой сцены и, в более широком смысле, о сцене синтез-волн в Америке?
RJ: Волшебный Меч прошел, и нам посчастливилось встретиться с ними и сыграть с ними шоу. Это была, наверное, лучшая явка, которую мы когда-либо имели. Это было, вероятно, самое большое явление, которое Бозмен имел для шоу электронной музыки. Было здорово видеть людей, увлекающихся этой музыкой. Единственная сцена электронной музыки, которая была у нас здесь в течение долгого времени, была более психоделической рейв-сценой, так что, безусловно, приятно видеть, что она разветвляется локально.
Я думаю, что (синтезаторная сцена) в США определенно набирает обороты. Я довольно большой татуировщик, и в городе есть пара художников, к которым мне нравится ходить. Один из них опубликовал фотографию татуировки этой девушки в Instagram. Оказывается, она любит synthwave и она из Bozeman. Она отправилась в Нью-Йорк, чтобы посмотреть игру «Полночь». Я понял, что она была знакома, и что она следовала за Лучшим корейским счетом! Очень круто видеть, как сцена начинает так взлетать.
Д.С .: Что мне любопытно увидеть в ближайшие несколько лет, так это то, как это будет развиваться. Что-то, что меня немного беспокоит из-за большого количества синтезаторных волн и опережений, заключается в том, что вне больших групп многие акты синтезаторных волн имеют тенденцию немного больше склоняться к ... формуле? Однородная? Я не знаю. Такое ощущение, что многие начинающие продюсеры попадают в ловушку всех, пытаясь звучать как парни, которые первыми начали звучать. Я понимаю почему, но в то же время я хотел бы видеть больше людей, продвигающих звук вперед и немного экспериментирующих. Я чувствую, что так много потенциала ждет прямо под поверхностью, особенно с тех пор, как эстетика synthwave / Outrun начинает больше проникать в мейнстрим сейчас.
Мы уже видим, что это начинает происходить с такими вещами, как новый альбом Muse. Это своего рода разбавленный взгляд на эстетику, но я думаю, что это происходит потому, что индустрия в целом осознает, насколько эта эпоха резонирует с людьми прямо сейчас.
RJ: На самом деле, одна вещь, которая действительно привела меня в synthwave, была оценка Disasterpeace для It Follows . Это не очень хороший синтезатор, но это потрясающий синтезатор. Вы слышите больше синтезатора в этом материале. Есть также саундтрек к « Чужим вещам» . Кайл Диксон и Майкл Стейн отлично поработали с этим саундтреком.
ДС: Я думаю, что сейчас происходит огромное культурное возрождение 80-х, особенно среди молодых тысячелетий, которые даже не выросли в тот период, что заставляет меня задуматься, почему так много артистов, я полагаю, предпочитают играть безопасно. привнести в музыку больше своего таланта и жизненного опыта.
RJ: Я думаю, что люди почему-то сопротивляются этим переменам.
DS: Это, вероятно, потому, что это так глубоко укоренилось в ностальгии.
RJ: отличная реакция на новый альбом Carpenter Brut. Мы любим кожаные зубы ! У меня есть это на виниле. Я пойду на Reddit, и люди прокомментируют, что это не старый Carpenter Brut. Это хорошо! Художники должны разветвляться.
КМ: Как вы каждый заряжаете свои творческие батареи?
ДС: Я думаю, что у нас с вами совершенно разные процессы.
RJ: Я не знаю, нужно ли мне когда-нибудь перезаряжаться. Иногда я ухожу на неделю. В моей голове всегда что-то пробежало. Если мне действительно нужен перерыв, я действительно начал бегать недавно. Когда я бегу, я слушаю много дэт-метала, блэк-метала и металкора, поэтому побегу и подумаю о том, какие я слышу канавки, чтобы понять, как заставить их работать с синтезатором. Я провожу время на свежем воздухе, с друзьями или просто являюсь типичным двадцатилетним и играю в некоторые видеоигры.
DS: Для меня, когда я пишу, я никогда не чувствую, что мне нужен перерыв для распаковки или чего-то еще. Мы все равно будем писать, когда будем отдыхать. * Смеется * Я думаю, что единственное время, когда я действительно чувствую, что мне нужна перезарядка, - это слишком долго сидеть за компьютером, выполняя такие технические вещи, как микширование и мастеринг треков для релиза или подготовка к концертным выступлениям. Этот материал требует больше осознанного мышления и энергии и намного более истощает. Я определенно отдыхаю от музыки на неделю или около того после большого шоу или после того, как мы что-то выпустим.
RJ: Что касается создания, я думаю, что это всегда происходит. Как артисты, такое выражение не останавливается.
