В этом мире есть две музыкальные вещи, для которых я лох. Первый - это классическая музыка для видеоигр, а второй - звуки на основе синтезатора. Когда вы объединяете эти два элемента, а затем добавляете в рецепт дополнительную дозу добра, используя реальные аналоговые синтезаторы для создания ремиксов великого VGM под влиянием 80-х, вы меня зацепили. Voltz Supreme пометил все рамки стильно и интересно на первом из двух своих ремиксов на синтезаторный VGM, в котором есть «подводные и слегка влажные темы».
Есть что-то во всех тонах и настроениях, которые синтезаторы могут производить, что хорошо сочетается с разнообразной природой музыки для видеоигр. Есть такая широкая палитра звуков, которую можно вызывать, и Voltz Supreme не уклоняется от изучения любого из них. Я чувствую, что он был осторожен в выборе аналоговых синтезаторов, чтобы создать правильный тон и чувство, основанные на музыкальной природе каждого трека. Кажется, в подходе, который он использовал к каждому треку, было много мыслей.
Одна из особенностей лучшей музыки к ретро-видеоиграм - качество мелодий, написанных для нее. Талант этих композиторов писать красивые, запоминающиеся и энергичные мелодичные строки был бесспорен, и Voltz Supreme отлично справляется с поиском лучшего способа продемонстрировать эти превосходные мелодии через синтезаторы и басы, ритмы и гармонии, которые он выбрал, чтобы окружить их, Например, тропическое чувство темы Острова Обезьяны отчетливо проявляется в используемых звуках синтезатора, а игривый выбор синтезатора в «Оранжевом океане» затрагивает игристую природу партитур Джуна Исикавы для этой серии игр.
Я также поражен тем фактом, что Voltz Supreme потратил время и усилия, чтобы использовать настоящие аналоговые синтезаторы для записи этих треков. В наши дни так просто использовать чисто цифровые версии синтезаторов, но тот факт, что Вольтц был заинтересован в изучении особого ощущения аналоговых синтезаторов, добавляет еще один уровень качества к звукам на этой записи.
Есть уважение к способу, которым Voltz Supreme покрыл эти треки, что ясно показывает его любовь к золотому веку музыки видеоигр. Он был со вкусом и уважением подходил к музыке, не пытаясь изменить, а просто усилить те аспекты, которые делают его таким культовым и приятным для прослушивания.
Мне было трудно выбрать отдельные треки, чтобы выделить их здесь, но мне удалось придумать некоторые, которые, на мой взгляд, были особенно хороши, поэтому я пробежусь по ним и тому, что мне особенно понравилось в подходе Вольца.
Сразу же меня привлекла тема «Остров обезьян». Команда мечты композиторов LucasArts (Майкл Лэнд, Питер Макконнелл и Клинт Баджакян) были ответственны за некоторые действительно замечательные мелодии, и главная тема Майкла Лэнда для Monkey Island - одна из лучших. Легкое прикосновение Voltz.Supreme к этому треку восхитительно.
Тропические, стальные звуки барабанов очаровательны наряду с аналоговым синтезатором. Это добавляет позитивную энергию, и то, как мы получаем этот синтезаторный рэгги в конце трека, доставляет массу удовольствия. Мне также понравилось, как трек начался со спокойного звука текущей воды.
Масато Накамура написал несколько великолепных, полных джаза, залитых энергией мелодий для серии Sonic the Hedgehog на Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Supreme демонстрирует неоспоримую мелодию «Hydrocity Zone Act 2» с джазово звучащим синтезатором, подчеркивая движущуюся и активную мелодию. Барабаны под ним плавно движутся, и я копаю звук удара пощечины, который он получил в этой обложке. Все дикое изобилие и влияние джазового слияния Масато Накамуры просвечивают здесь.
Серия игр Mega Man от Capcom - одна из самых любимых серий видеоигр, в которой есть легендарные мелодии. Музыкальные произведения композитора «Аквамена» Шусаку Утиямы в полной мере представлены в мелодии. Voltz Supreme решил добавить нотку хаус-музыки, чтобы продемонстрировать эту мелодию. Его выбор звучащего, относительно высокого тона синтезатора приятно контрастирует с этим глубоким ритмом. Замыкающий мелодию и общее воздушное, дрейфующее ощущение трека - это то, что я с удовольствием слышал.
«Волна 131» является примером новаторской работы Юдзо Коширо на саундтреках к Улицам Ярости . Его инновационное слияние европейского техно с FM-синтезом Sega Genesis все еще выдающееся. Voltz Supreme поддерживает эту техно-вибрацию и очень искусный синтетический и электронный звук. Волна 131 имеет джазовую мелодию над этим накачивающим барабаном и басом, и мы получаем прохладный синтезаторный звук, который вплетается в основную мелодию и выходит из нее. Voltz.Supreme использует интересные фоновые шумы, которые добавляют эксперименту преимущество.
Лучшее для последнего - это сохранение обложки «Dire Dire Docks» от Super Mario 64 от Voltz Supreme, созданной единственным Koji Kondo. Этот трек похож на прохладную воду и плывет на спине, глядя на солнце. Мелодичное мастерство Коджи Кондо просвечивает в этой обложке. Мелодия очаровательна, нежна и эмоционально влияет на мелодию, наполнена некой ностальгической теплотой и обнадеживающим сердцем. Серьезность музыки Коджи Кондо всегда была одной из ее сильных сторон, а синтезаторы VoltzSupreme, которые мечтают и плавают, подчеркивают эту серьезность. Все музыкальные решения на этом треке делают изумительную работу по демонстрации чистоты мелодичного письма Коджи Кондо.
Если цель ремиксов и каверов - взять то, что уже является выдающимся музыкальным материалом, и продемонстрировать лучшие качества этого материала, я бы сказал, что Voltz Supreme преуспел со своими «подводными и слегка влажными темами». Его сочетание со вкусом использованного синтезатора, острый слух к тому, какой тип звуков подходит к каждому треку, и явная страсть к музыке, которую он ремиксует и исполняет, создают исключительно приятный звуковой опыт. Следите за моим обзором второго из этих двух альбомов ремиксов на синтезатор VGM!
